《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲一、课程信息课程名称：西方音乐史与名作赏析HistoryofWesternMusicandAnalysisofMasterpiece课程代码：04M1111B课程类别：专业基础课程/必修课适用专业：音乐学课程学时：48学时课程学分：2学分修读学期：第六学期先修课程：无二、课程目标西方音乐史与名作赏析是普通高等学校音乐学专业学生的专业基础必修课程。该课程的教学将西方音乐作品的欣赏置于西方音乐历史文化的背景中进行，同时使西方音乐史的教学更直观形象，促进学生的历史知识、感知能力与思辨能力得到均衡发展。本课程具有在拓宽学生的音乐视野，提高音乐审美能力和分析能力，完善知识结构，树立辩正唯物史观，适应基础音乐教育需要等方面，具有独特的价值。依据服务地方，培养应用型人才的办学理念，力求在音乐教学理论与教学实践之间搭起一座桥梁，为学生进行教学实践，成为合格的中学音乐教师提供必要的理论基础。（一）具体目标通过本课程的学习，使学生达到以下目标：1.掌握西方音乐发展的各个历史时期，各阶段音乐文化的主要艺术成就和文化背景；分析西方音乐史上的重要流派、音乐与政治、经济、科技等之间的关系、重要作曲家及其代表性音乐作品。掌握音乐学专业基本知识、基本原理与基本技能，具备“多能一专”的演奏、演唱、伴奏、合唱指挥等方面的技巧和能力，提高专业素养。了解西方音乐的美学特征，音乐的材料、形象、意蕴、价值与功能，熟悉音乐的表现手段。对旋律、节奏、调性织体结构等能做出恰当的分析111
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲 111 《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲 一、课程信息 课程名称：西方音乐史与名作赏析 History of Western Music and Analysis of Masterpiece 课程代码：04M1111B 课程类别：专业基础课程/必修课 适用专业：音乐学 课程学时：48学时 课程学分：2学分 修读学期：第六学期 先修课程：无 二、课程目标 西方音乐史与名作赏析是普通高等学校音乐学专业学生的专业基础必修课 程。该课程的教学将西方音乐作品的欣赏置于西方音乐历史文化的背景中进行， 同时使西方音乐史的教学更直观形象，促进学生的历史知识、感知能力与思辨能 力得到均衡发展。本课程具有在拓宽学生的音乐视野，提高音乐审美能力和分析 能力，完善知识结构，树立辩正唯物史观，适应基础音乐教育需要等方面，具有 独特的价值。依据服务地方，培养应用型人才的办学理念，力求在音乐教学理论 与教学实践之间搭起一座桥梁，为学生进行教学实践，成为合格的中学音乐教师 提供必要的理论基础。 （一）具体目标 通过本课程的学习，使学生达到以下目标： 1. 掌握西方音乐发展的各个历史时期，各阶段音乐文化的主要艺术成就和 文化背景；分析西方音乐史上的重要流派、音乐与政治、经济、科技等之间的关 系、重要作曲家及其代表性音乐作品。掌握音乐学专业基本知识、基本原理与基 本技能，具备“多能一专”的演奏、演唱、伴奏、合唱指挥等方面的技巧和能力 ，提高专业素养。了解西方音乐的美学特征，音乐的材料、形象、意蕴、价值与 功能，熟悉音乐的表现手段。对旋律、节奏、调性织体结构等能做出恰当的分析
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲【支撑毕业要求指标点3.2】2.系统学习西方主要音乐体裁的特征和历史变迁；能够遵循校园文化特点，挖掘地方音乐文化特色，灵活开展美育活动，实现音乐教育综合育人功能。提高音乐感知能力和审美能力，培养良好的艺术素养，热爱艺术与生活。【支撑毕业要求指标点6.2】3.培养学生学会独立搜集和处理音乐资料，写作分析音乐作品的短文或撰写音乐欣赏课的教案，掌握音乐的欣赏策略和音乐欣赏课的常见教学步骤和教学方法，具有一定的自主学习能力和习惯，能够在教育过程中不断进行自我诊断、自我改进和自我完善，具有终身学习意识。初步掌握反思的方法与技能训练，具备一定的判断分析能力和创新意识，并运用到中学音乐教育教学中。【支撑毕业要求指标点7.3】（二）课程目标与毕业要求的对应关系表1 课程目标与毕业要求指标点的对应关系课程目标支撑的毕业要求支撑的毕业要求指标点【3.2学科知识】理解并掌握音乐学专业基本知识、基本原理与基课程目标13.学科素养本技能，具备“多能一专”的演唱、演奏、合唱指挥、歌曲伴奏、基本舞蹈编导等方面的能力。【6.2文化育人】熟悉中国优秀传统文化和中学校园文化，能够通课程目标26.综合育人过各种地方音乐文化活动对中学生进行德、智、体、美、劳教育。【7.3创新能力】具备一定的反思、批判能力和创新意识，并能运7.学会反思课程目标3用于中学音乐教育教学中，初步具有分析和解决音乐教学问题的能力。三、课程内容（一）课程内容与课程目标的关系表2 课程内容与课程目标的关系课程内容教学方法支撑的课程目标学时安排第一章古希腊和罗马时期的音乐讲投、问答课程目标1、22学时讲授第二章中世纪音乐课程目标1、24学时6学时第三章文艺复兴时期的音乐讲投、讲课课程目标1、2第四章巴洛克时期的音乐讲授、讲课课程目标1、2、35学时第五章古典主义时期的音乐8学时讲投、讲课、讨论问答课程目标1、2、3112
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲 112 【支撑毕业要求指标点3.2】 2. 系统学习西方主要音乐体裁的特征和历史变迁；能够遵循校园文化特点 ，挖掘地方音乐文化特色，灵活开展美育活动，实现音乐教育综合育人功能。提 高音乐感知能力和审美能力，培养良好的艺术素养，热爱艺术与生活。 【支撑毕业要求指标点6.2】 3. 培养学生学会独立搜集和处理音乐资料，写作分析音乐作品的短文或撰 写音乐欣赏课的教案，掌握音乐的欣赏策略和音乐欣赏课的常见教学步骤和教学 方法，具有一定的自主学习能力和习惯，能够在教育过程中不断进行自我诊断、 自我改进和自我完善，具有终身学习意识。初步掌握反思的方法与技能训练，具 备一定的判断分析能力和创新意识，并运用到中学音乐教育教学中。 【支撑毕业要求指标点7.3】 （二）课程目标与毕业要求的对应关系 表 1 课程目标与毕业要求指标点的对应关系 课程目标 支撑的毕业要求 支撑的毕业要求指标点 课程目标 1 3.学科素养 【3.2 学科知识】理解并掌握音乐学专业基本知识、基本原理与基 本技能，具备“多能一专”的演唱、演奏、合唱指挥、歌曲伴奏、 基本舞蹈编导等方面的能力。 课程目标 2 6.综合育人 【6.2 文化育人】熟悉中国优秀传统文化和中学校园文化，能够通 过各种地方音乐文化活动对中学生进行德、智、体、美、劳教育。 课程目标 3 7.学会反思 【7.3 创新能力】具备一定的反思、批判能力和创新意识，并能运 用于中学音乐教育教学中，初步具有分析和解决音乐教学问题的能 力。 三、课程内容 （一）课程内容与课程目标的关系 表 2 课程内容与课程目标的关系 课程内容 教学方法 支撑的课程目标 学时安排 第一章 古希腊和罗马时期的音乐 讲授、问答 课程目标 1、2 2 学时 第二章 中世纪音乐 讲授 课程目标 1、2 4 学时 第三章 文艺复兴时期的音乐 讲授、讲课 课程目标 1、2 6 学时 第四章 巴洛克时期的音乐 讲授、讲课 课程目标 1、2、3 5 学时 第五章 古典主义时期的音乐 讲授、讲课、讨论问答 课程目标 1、2、3 8 学时
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲课程内容教学方法支撑的课程目标学时安排第六章讲授、讲课、讨论问答课程目标1、2、38学时浪漫主义时期的音乐第七章讲投、讲课8学时十九世纪的歌剧课程目标1、2、34学时第八章十九世纪的民族主义音乐讲投、讲课课程目标1、2、3第九章讲投、讲课3学时印象主义音乐课程目标1、2、3合计48学时（二）具体内容第一章古希腊和罗马时期的音乐（2学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对古希腊文化的回顾，深入讲述古希腊的音乐状况、乐器以及悲剧发展，了解古希腊时期的音乐理论和代表性的音乐学说。2、教学要求：对古希腊文化的认识了解，对古希腊罗马的社会及人文的了解。【教学重点与难点】1、教学重点：古希腊的音乐理论和社会功能学说2、教学难点：古希腊的音乐理论【学习内容】1.1古希腊音乐概述1.1.1魅力永恒的古希腊文化1.1.2古希腊的音乐生活状况1.1.3古希腊的音乐理论1.2古罗马基督教音乐的兴起【思政元素融入点】树立客观正确历史文化观和音乐文化观，尊重世界音乐文化。第二章中世纪音乐（4学时）【教学目标与要求】1、教学目标：借助多媒体教学，通过中世纪绘画、建筑、雕塑的欣赏，使学生认识到中世纪是西方音乐史和艺术的重要开端，是一个关键时期。113
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲 113 课程内容 教学方法 支撑的课程目标 学时安排 第六章 浪漫主义时期的音乐 讲授、讲课、讨论问答 课程目标 1、2、3 8 学时 第七章 十九世纪的歌剧 讲授、讲课 课程目标 1、2、3 8 学时 第八章 十九世纪的民族主义音乐 讲授、讲课 课程目标 1、2、3 4 学时 第九章 印象主义音乐 讲授、讲课 课程目标 1、2、3 3 学时 合计 48 学时 （二）具体内容 第一章 古希腊和罗马时期的音乐（2 学时） 【教学目标与要求】 1、教学目标：通过对古希腊文化的回顾，深入讲述古希腊的音乐状况、乐 器以及悲剧发展，了解古希腊时期的音乐理论和代表性的音乐学说。 2、教学要求：对古希腊文化的认识了解，对古希腊罗马的社会及人文的了 解。 【教学重点与难点】 1、教学重点：古希腊的音乐理论和社会功能学说 2、教学难点：古希腊的音乐理论 【学习内容】 1.1古希腊音乐概述 1.1.1魅力永恒的古希腊文化 1.1.2古希腊的音乐生活状况 1.1.3古希腊的音乐理论 1.2古罗马基督教音乐的兴起 【思政元素融入点】 树立客观正确历史文化观和音乐文化观，尊重世界音乐文化。 第二章 中世纪音乐（4 学时） 【教学目标与要求】 1、教学目标：借助多媒体教学，通过中世纪绘画、建筑、雕塑的欣赏，使 学生认识到中世纪是西方音乐史和艺术的重要开端，是一个关键时期
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲2、教学要求：明确中世纪音乐在整个西方音乐发展中的地位。【教学重点与难点】1、教学重点：掌握格里高利圣咏其产生、基本特征、在礼拜仪式中的运用，使学生明确圣咏在西方音乐史中的重要地位。在此基础上掌握奥尔加农、经文歌等不同复调形式的特征。2、教学难点：复调音乐的形式。【学习内容】2.1中世纪教会礼拜音乐2.1.1格里高利圣咏的形成基本特征2.1.2教会音乐理论2.1.3多声部复调音乐的兴起2.2中世纪的世俗音乐2.2.1中世纪早期的艺人2.2.2中世纪的乐器2.2.314世纪法国和意大利的音乐【思政元素融入点】让学生通过对西方教会中世纪的统治下音乐的发展，了解到中西方文化差异，以更广阔的视角来学习和认识中国音乐文化与西方音乐文化。第三章文艺复兴时期的音乐（6学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对文艺复兴词义及历史内涵的理解，使学生认识到文艺复兴对西方艺术领域尤其是音乐产生的重大影响。2、教学要求：明确文艺复兴在整个西方音乐发展中的地位。【教学重点与难点】1、教学重点：16世纪的宗教改革。2、教学难点：马丁·路德宗教改革后的新教音乐发展。【学习内容】3.1从文艺复兴早期到若斯坎3.1.1英国音乐3.1.2勃良第地区音乐114
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲 114 2、教学要求：明确中世纪音乐在整个西方音乐发展中的地位。 【教学重点与难点】 1、教学重点：掌握格里高利圣咏其产生、基本特征、在礼拜仪式中的运用 ，使学生明确圣咏在西方音乐史中的重要地位。在此基础上掌握奥尔加农、经文 歌等不同复调形式的特征。 2、教学难点：复调音乐的形式。 【学习内容】 2.1中世纪教会礼拜音乐 2.1.1格里高利圣咏的形成基本特征 2.1.2教会音乐理论 2.1.3多声部复调音乐的兴起 2.2中世纪的世俗音乐 2.2.1中世纪早期的艺人 2.2.2 中世纪的乐器 2.2.3 14世纪法国和意大利的音乐 【思政元素融入点】 让学生通过对西方教会中世纪的统治下音乐的发展，了解到中西方文化差异 ，以更广阔的视角来学习和认识中国音乐文化与西方音乐文化。 第三章 文艺复兴时期的音乐（6 学时） 【教学目标与要求】 1、教学目标：通过对文艺复兴词义及历史内涵的理解，使学生认识到文艺 复兴对西方艺术领域尤其是音乐产生的重大影响。 2、教学要求：明确文艺复兴在整个西方音乐发展中的地位。 【教学重点与难点】 1、教学重点：16世纪的宗教改革。 2、教学难点：马丁·路德宗教改革后的新教音乐发展。 【学习内容】 3.1从文艺复兴早期到若斯坎 3.1.1英国音乐 3.1.2勃艮第地区音乐
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲3.1.3弗兰德乐派3.2十六世纪的宗教改革和反宗教改革的音乐3.2.1十六世纪德国宗教改革的音乐3.2.2十六世纪的反宗教改革运动3.3十六世纪的音乐3.3.1十六世纪的器乐及体裁的发展3.3.2十六世纪的世俗声乐音乐【思政元素融入点】了解欧洲音乐文化的发展及影响，中国早期器乐与西方器乐发展的异同，能够发现文化的互通性，增强文化自信。第四章巴洛克时期的音乐（5学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对“巴洛克”一词的了解引申到西方音乐中巴洛克时期总体音乐风格特点的理解，使学生熟知这一时期出现的音乐风格和声乐体裁。2、教学要求：熟知歌剧的来源及早期意大利歌剧的发展脉络及代表性作曲家。【教学重点与难点】1、教学重点：歌剧的诞生及早期歌剧的特点；巴赫和亨德尔的音乐贡献。2、教学难点：通过赏析代表作品，区分巴赫和亨德尔的创作。【学习内容】讲授巴罗克时期的歌剧的来源及其它戏剧性的声乐体裁形成。掌握歌剧在意大利、法国的发展以及清唱剧的特点。4.1歌剧以及其它戏剧性的声乐体裁4.1.1歌剧的来源及其早期的发展4.1.2法国、英国和德国的早期歌剧4.1.3其他大型声乐体裁4.2器乐音乐的发展4.2.1德国法国的键盘音乐4.2.2器乐体裁的发展4.2.3巴洛克晚期两位大师一一JS巴赫和亨德尔115
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲 115 3.1.3弗兰德乐派 3.2十六世纪的宗教改革和反宗教改革的音乐 3.2.1十六世纪德国宗教改革的音乐 3.2.2 十六世纪的反宗教改革运动 3.3十六世纪的音乐 3.3.1十六世纪的器乐及体裁的发展 3.3.2 十六世纪的世俗声乐音乐 【思政元素融入点】 了解欧洲音乐文化的发展及影响，中国早期器乐与西方器乐发展的异同，能 够发现文化的互通性，增强文化自信。 第四章 巴洛克时期的音乐（5 学时） 【教学目标与要求】 1、教学目标：通过对“巴洛克” 一词的了解引申到西方音乐中巴洛克时期 总体音乐风格特点的理解，使学生熟知这一时期出现的音乐风格和声乐体裁。 2、教学要求：熟知歌剧的来源及早期意大利歌剧的发展脉络及代表性作曲 家。 【教学重点与难点】 1、教学重点：歌剧的诞生及早期歌剧的特点；巴赫和亨德尔的音乐贡献。 2、教学难点：通过赏析代表作品，区分巴赫和亨德尔的创作。 【学习内容】 讲授巴罗克时期的歌剧的来源及其它戏剧性的声乐体裁形成。掌握歌剧在意 大利、法国的发展以及清唱剧的特点。 4.1歌剧以及其它戏剧性的声乐体裁 4.1.1歌剧的来源及其早期的发展 4.1.2 法国、英国和德国的早期歌剧 4.1.3 其他大型声乐体裁 4.2 器乐音乐的发展 4.2.1德国法国的键盘音乐 4.2.2 器乐体裁的发展 4.2.3 巴洛克晚期两位大师——JS巴赫和亨德尔