中原科技學院与书法品评中讲的“神、气、骨、肉、经脉、肌肤”等具有生命含义的审美旨趣相呼应的。对王羲之的描述与对其书法的描述无须加以区分。2.书法，这种像诗歌那样直抒胸臆、可以直接表达内心世界和生命感受的艺术，确实与绘画有所不同。它不像绘画那样要借助具体形象的塑造或色彩、构图的安排，它更像诗和音乐。近现代有些西方的造型艺术家已经注意到书法的这一特点，并在创作中有所吸收，比方一些抽象表现主义的作品。书法与文学具有水乳交融的关系，而文学乃“人学”，某种程度上讲，书法更是人学，由于书法创作的具体过程容不得迟疑、反复和犹豫，所以人格的健全、审美趣味的高低，会毫无遗漏地反映在点画之中，这样就对书写者的人生体验、学问修养有相应的要求。书法需要学问和修养的支撑，中国文学艺术各门类乃至整个中国传统文化的了解和学习越多，人生阅历越丰富，对书法的领悟就越深，书写的作品也就越有精妙的表现和高雅的艺境。第五节书法艺术的本体1.从艺术本体的角度来分析，文学通过语言塑造形象，通过形象表达意蕴书法通过线条构成意象，通过意象流露意味。语言塑造的形象比较具体，但其中的意蕴是文学家的生命体验，需要读者去体验。书法的点线是具体的，但在瞬间构成的意象是抽象的，它包含了由生命体验构成的力度、气势和情态，于是书法的点线就构成了“有意味的形式”，使得黑白世界能够传达生命的精微。不难看出，在中国，文学创作和书法创作虽然表现的手段和形式不一样，但殊途同归，最终和最高的目标，是达到艺术家理想中的美的境界，即意境。创作主体所要表达的情感心态与审美积淀之内容，全凭一根根的墨线在纸上运行。其轻重疾徐、抑扬顿挫，可以千变万化。当然，书法是一种比较强调纯粹审美功能的艺术，人们一般无法将书法的形式与内容作明确的区分。我们还应该看到，书法是一种与实用联系十分紧密的艺术。一般人对“书法”通常可能作两个层面的理解。第一个层面，是将书法说成是“书写的方法、法则”，其指向为实用。凡在实际书写中能达到清楚、美观、快捷者即属好的方法。第二个层面，是将书法视为一门艺术，其指向为审美。两个层面之间的界限往往是不能断然划分的。从书法本身的发展来看，历史上并没有众所公认是一门艺术，传至今日被视为艺术珍品的，在当时大都是从实用目的出发而写成的文学作品。不管是过去还是今天，有功力有素养之人的日常书写之作，也常常被人们视为书法艺术，用以欣赏。书法在中国不仅是一种技法、一门艺术，而且是一种文化，它与儒道佛禅有关，又与金石文字、历史、地理、工艺、丹青息息相关。千百年来，种种学问与技艺都直接或间接地与书法之学有关联。打开书法之门，展现在我们面前的是中国文化艺术的万千气象！【思政融入点】书法鉴赏要坚持文化自信：中国的文字、中国的书法有着独特的魅力，凝聚了历代文人志士的文化基因，是中国四大国粹之一。书法艺术思想中贯穿的人与自然的和谐、物我两忘的诗意，以及有益手身心健康的书写、创作状态，能够成为当今世界人们的精神良药，并为现代艺术创作和文6
6 与书法品评中讲的“神、气、骨、肉、经脉、肌肤”等具有生命含义的审美旨趣相呼应的。对王義 之的描述与对其书法的描述无须加以区分。 2.书法，这种像诗歌那样直抒胸臆、可以直接表达内心世界和生命感受的艺术，确实与绘画 有所不同。它不像绘画那样要借助具体形象的塑造或色彩、构图的安排，它更像诗和音乐。近现代 有些西方的造型艺术家已经注意到书法的这一特点，并在创作中有所吸收，比方一些抽象表现主义 的作品。 书法与文学具有水乳交融的关系，而文学乃“人学”，某种程度上讲，书法更是人学，由于 书法创作的具体过程容不得迟疑、反复和犹豫，所以人格的健全、审美趣味的高低，会毫无遗漏地 反映在点画之中，这样就对书写者的人生体验、学问修养有相应的要求。书法需要学问和修养的支 撑，中国文学艺术各门类乃至整个中国传统文化的了解和学习越多，人生阅历越丰富，对书法的领 悟就越深，书写的作品也就越有精妙的表现和高雅的艺境。 第五节 书法艺术的本体 1.从艺术本体的角度来分析，文学通过语言塑造形象，通过形象表达意蕴 书法通过线条构成意象，通过意象流露意味。语言塑造的形象比较具体，但其中的意蕴是文 学家的生命体验，需要读者去体验。书法的点线是具体的，但在瞬间构成的意象是抽象的，它包含 了由生命体验构成的力度、气势和情态，于是书法的点线就构成了“有意味的形式”，使得黑白世 界能够传达生命的精微。不难看出，在中国，文学创作和书法创作虽然表现的手段和形式不一样， 但殊途同归，最终和最高的目标，是达到艺术家理想中的美的境界，即意境。创作主体所要表达的 情感心态与审美积淀之内容，全凭一根根的墨线在纸上运行。其轻重疾徐、抑扬顿挫，可以千变万 化。 当然，书法是一种比较强调纯粹审美功能的艺术，人们一般无法将书法的形式与内容作明确 的区分。我们还应该看到，书法是一种与实用联系十分紧密的艺术。一般人对“书法”通常可能作 两个层面的理解。第一个层面，是将书法说成是“书写的方法、法则”，其指向为实用。凡在实际 书写中能达到清楚、美观、快捷者即属好的方法。第二个层面，是将书法视为一门艺术，其指向为 审美。两个层面之间的界限往往是不能断然划分的。从书法本身的发展来看，历史上并没有众所公 认是一门艺术，传至今日被视为艺术珍品的，在当时大都是从实用目的出发而写成的文字作品。不 管是过去还是今天，有功力有素养之人的日常书写之作，也常常被人们视为书法艺术，用以欣赏。 书法在中国不仅是一种技法、一门艺术，而且是一种文化，它与儒道佛禅有关，又与金石文 字、历史、地理、工艺、丹青息息相关。千百年来，种种学问与技艺都直接或间接地与书法之学有 关联。打开书法之门，展现在我们面前的是中国文化艺术的万千气象！ 【思政融入点】 书法鉴赏要坚持文化自信：中国的文字、中国的书法有着独特的魅力，凝聚了历代文人志士 的文化基因，是中国四大国粹之一。书法艺术思想中贯穿的人与自然的和谐、物我两忘的诗意，以 及有益于身心健康的书写、创作状态，能够成为当今世界人们的精神良药，并为现代艺术创作和文
中原科技學院化创意提供众多启示。在教学中渗透德育思政内容可以帮助学生既获得健康完整的审美能力，又能受到潜移默化的思想道德教育。【教学重点和难点】重点：梳理对书法的概念和范畴，学会选取书法的工具。难点：理清书法的发展脉络，以及不同书体之间的关系及其演变轨迹。【基本要求】理解书法的概念和范畴：理解不同书体演变的社会文化根源；掌握选取文房四宝的方法。第二章书法史话【教学内容】第一节从装饰到写意1.中国书法作为一种抽象的线的艺术，其萌芽时期并非等同于汉字的萌芽时期大致说来，中国人在上古时期对线纹的美感，对线纹及八卦之类图式的空间构成的热衷，早已作为一种民族潜意识而对后来书法艺术的发展起到了不可移易的作用。然而汉字产生之后，并没有因为这种对线条美的爱好而直接导致汉字成为一门艺术，汉字毕竞始终是以实用功能为已任的。人们在很长的历史阶段中，主要是琢磨怎样使汉字书写得更方便些，所以有不同字体的逐步更替。每种字体在相对定型的阶段，都受到规整化的加工，或因种种需要而作图案化的装饰，这是十分常见的，也是必然的。中国人这种“博采众美”，又将万物之象抽象成文字的能力是惊人的。在甲骨文中，我们看到许多对具体事物进行抽象，形成结构简洁义生动形象的文字的例子。如：“舞”字，有怖，像是一个人双手执牛尾在舞蹈。“罗”字，甲骨文作百，是一面网罩住鸟的形象。“鹿”字，有广，也有甘。“隹”是短尾鸟，甲骨文作不，十分简洁。2.在中国人的心目中，没有书法装饰、点缀的环境，算不得高雅，算不上一流书法对于物品，对于建筑，甚至对于一幅画，都是画龙点睛，能够增加神采风韵的。所以，历代如钟、鼎、碑、匾额、瓦当、楹联，屏风、扇子、舞台布景、书斋厅堂、寺庙观殿，以及日常生活用品如壶、碗、家具等，都有书法装点。书法给我们带来多么别致而优雅的、民族味浓郁的生活环境！第二节魏晋传统的源与流1.中国书法之所以能成为一种艺术，在很大程度上要归功于中国的文人只有当文人们不再将写字仅仅作为交流信息的手段而去“玩”、去“品”的时候，书法才能从实用中完全摆脱出来，而成为纯意义上的艺术。2.中国的魏晋时代，恰恰具备了使书法成为独立艺术的种种条件7
7 化创意提供众多启示。在教学中渗透德育思政内容可以帮助学生既获得健康完整的审美能力，又能 受到潜移默化的思想道德教育。 【教学重点和难点】 重点：梳理对书法的概念和范畴，学会选取书法的工具。 难点：理清书法的发展脉络，以及不同书体之间的关系及其演变轨迹。 【基本要求】 理解书法的概念和范畴；理解不同书体演变的社会文化根源；掌握选取文房四宝的方法。 第二章 书法史话 【教学内容】 第一节 从装饰到写意 1.中国书法作为一种抽象的线的艺术，其萌芽时期并非等同于汉字的萌芽时期 大致说来，中国人在上古时期对线纹的美感，对线纹及八卦之类图式的空间构成的热衷，早已 作为一种民族潜意识而对后来书法艺术的发展起到了不可移易的作用。然而汉字产生之后，并没有 因为这种对线条美的爱好而直接导致汉字成为一门艺术，汉字毕竟始终是以实用功能为己任的。人 们在很长的历史阶段中，主要是琢磨怎样使汉字书写得更方便些，所以有不同字体的逐步更替。每 种字体在相对定型的阶段，都受到规整化的加工，或因种种需要而作图案化的装饰，这是十分常见 的，也是必然的。 中国人这种“博采众美”，又将万物之象抽象成文字的能力是惊人的。在甲骨文中，我们看到 许多对具体事物进行抽象，形成结构简洁又生动形象的文字的例子。 如：“舞”字，有佈，像是一个人双手执牛尾在舞蹈。 “罗”字，甲骨文作百，是一面网罩住鸟的形象。 “鹿”字，有广，也有甘。 “隹”是短尾鸟，甲骨文作不，十分简洁。 2.在中国人的心目中，没有书法装饰、点缀的环境，算不得高雅，算不上一流 书法对于物品，对于建筑，甚至对于一幅画，都是画龙点睛，能够增加神采风韵的。所以，历 代如钟、鼎、碑、匾额、瓦当、楹联，屏风、扇子、舞台布景、书斋厅堂、寺庙观殿，以及日常生 活用品如壶、碗、家具等，都有书法装点。书法给我们带来多么别致而优雅的、民族味浓郁的生活 环境！ 第二节 魏晋传统的源与流 1.中国书法之所以能成为一种艺术，在很大程度上要归功于中国的文人 只有当文人们不再将写字仅仅作为交流信息的手段而去“玩”、去“品”的时候，书法才能从 实用中完全摆脱出来，而成为纯意义上的艺术。 2.中国的魏晋时代，恰恰具备了使书法成为独立艺术的种种条件
中原科技學院汉字在汉代完成了“隶变”之后，到东汉末至魏晋，行、草、楷各体皆已产生，汉字的笔顺变得有序，书写的动感常显露无遗。文人们聚在一起，当然纯粹研讨书法是很少的，“笔会”必然同时是“诗会”。宋代以苏轼为首的文人群体中，有文同、贾庭坚、秦观、张未、补之等谈文论诗之际，他们也常挥毫泼墨明代吴门书派”由于地域文化的浓郁氛围和对艺术的共同热心追求，已形成了流派，如文徽明、文彭、文嘉交子三人，祝充明和唐寅，以及“吴门四杰”等，他们的成就都与相互学习、经常交流探讨有关系。至清初，“扬州八怪”是一艺术主张相对一致的群体。当然，此时文人的“沙龙”已更多地表现为以某位名师大家为中心的师生学术聚会或艺术创作活动。“浙派”的赵之谦，“皖派”的邓石如，都有若干弟子从学。清末，跟康有为学书法、求学问的也不少。清末民初最典型的，也是规模最大的“艺术沙龙”，就是西冷印社。西冷印社一开始就是丁敬等几位热爱豪刻书法的文人艺术家在某次聚会时倡导成立的，后来吴昌硕成了社长。虽名为“印社”，书、画活动也是主要的内容。百余年来，这一中外闻名的艺术“沙龙”，为推动中国书画篆刻艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。第三节唐代书法气象1.唐代书法概述唐代国力强盛，经济繁荣。承装六朝的唐文化，博大精深，辉煌灿烂，成为中国封建文化的高峰，也是当时世界文化的高峰。唐代既有政治、法律制度系统化、严密化的生活，大幅度开放的一面。各个艺术门类，如诗歌、音乐、舞蹈、绘画等，既追求规则的整伤、分工的细致，又提倡风格的多样，书法也不例外。历来有“唐人尚法”之说。的确，唐代楷书的规范达到了空前，绝后的高度。唐代书法最精彩、最典型的部分，体现在纳神韵于法度的。作品之中，甚至那些颠狂态肆的草书作品，也由于有精密严整的楷书作品的比照而更显其美。同时唐代的书法理论无论对楷书还是草书，也都从法的角度阐述了独特的美学观。今天学习书法的人，如果不知“颜柳”，不知“初唐四家”，简直就是缺乏最基本的常识。学书法的人从学楷书获得基本技法的练习，而学楷书又首选唐楷，这都是历代书法教育不争的事实与行之有效的经验。“初唐四家”指的是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷这四位唐初的书法家。纵观唐代书法，如一条波澜壮阔、气势雄浑的大江，又如一座花团锦族、斗艳争奇的花园.其严谨的法度、恢宏的气势，展现在令人目不暇接的佳作之中，确为中国书法发展史上辉煌的一页。第四节宋代的尚意书风1.宋代尚意书风宋代在政治上是个软弱的时代，已失去了汉、唐那种宏大强盛的气势，但在文化艺术领域却是一个全面发展的时代。在书法方面，宋代虽未出现多如晋、唐的大家，总的成就不如晋、唐，但宋代有足以与普、唐名家抗衡的“宋四家”苏、黄、米、蔡，而且上承普唐，开创尚意一派书风，给后世以重大影响，在书法史上起到了承上启下的作用。8
8 汉字在汉代完成了“隶变”之后，到东汉末至魏晋，行、草、楷各体皆已产生，汉字的笔顺变 得有序，书写的动感常显露无遗。 文人们聚在一起，当然纯粹研讨书法是很少的，“笔会”必然同时是“诗会”。宋代以苏轼为 首的文人群体中，有文同、賈庭坚、秦观、张耒、晁补之等谈文论诗之际，他们也常挥毫泼墨明代 吴门书派”由于地域文化的浓郁氛围和对艺术的共同热心追求，已形成了流派，如文徵明、文彭、 文嘉父子三人，祝允明和唐寅，以及“吴门四杰”等，他们的成就都与相互学习、经常交流探讨有 关系。至清初，“扬州八怪”是一艺术主张相对一致的群体。当然，此时文人的“沙龙”巳更多地 表现为以某位名师大家为中心的师生学术聚会或艺术创作活动。“浙派”的赵之谦，“皖派”的邓 石如，都有若干弟子从学。清末，跟康有为学书法、求学问的也不少。清末民初最典型的，也是规 模最大的“艺术沙龙”，就是西泠印社。西泠印社一开始就是丁敬等几位热爱篆刻书法的文人艺术 家在某次聚会时倡导成立的，后来吴昌硕成了社长。虽名为“印社”，书、画活动也是主要的内容。 百余年来，这一中外闻名的艺术“沙龙”，为推动中国书画篆刻艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。 第三节 唐代书法气象 1.唐代书法概述 唐代国力强盛，经济繁荣。承袭六朝的唐文化，博大精深，辉煌灿烂，成为中国封建文化的高 峰，也是当时世界文化的高峰。 唐代既有政治、法律制度系统化、严密化的生活，大幅度开放的一面。各个艺术门类，如诗歌、 音乐、舞蹈、绘画等，既追求规则的整饬、分工的细致，又提倡风格的多样,书法也不例外。 历来有“唐人尚法”之说。的确，唐代楷书的规范达到了空前，绝后的高度。唐代书法最精彩、 最典型的部分，体现在纳神韵于法度的。 作品之中，甚至那些颠狂恣肆的草书作品，也由于有精密严整的楷书作品的比照而更显其美。 同时唐代的书法理论无论对楷书还是草书，也都从法的角度阐述了独特的美学观。 今天学习书法的人，如果不知“颜柳”，不知“初唐四家”，简直就是缺乏最基本的常识。学 书法的人从学楷书获得基本技法的练习，而学楷书又首选唐楷，这都是历代书法教育不争的事实与 行之有效的经验。 “初唐四家”指的是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷这四位唐初的书法家。 纵观唐代书法，如一条波澜壮阔、气势雄浑的大江，又如一座花团锦簇、斗艳争奇的花园.其 严谨的法度、恢宏的气势，展现在令人目不暇接的佳作之中，确为中国书法发展史上辉煌的一页。 第四节 宋代的尚意书风 1.宋代尚意书风 宋代在政治上是个软弱的时代，已失去了汉、唐那种宏大强盛的气势，但在文化艺术领域却是 一个全面发展的时代。在书法方面，宋代虽未出现多如晋、唐的大家，总的成就不如晋、唐，但宋 代有足以与晋、唐名家抗衡的“宋四家”苏、黄、米、蔡，而且上承晋唐，开创尚意一派书风，给 后世以重大影响，在书法史上起到了承上启下的作用
中原科技學院苏轼是一位少见的全能型的文学艺术巨匠。他在古文、诗词、书画诸方面都有极高的成就，他是书法“尚意”的倡导者，为“宋四家”。苏的行书更享有盛名，《黄州寒食诗帖》即是他的代表作之一。另外，苏轼的《赤壁赋》《洞庭春色赋》也是行书佳作。黄庭坚与苏轼同为“尚意”书风的倡导者，提倡“韵胜”，强调道义、学问对书法的影响，认为胸中有万卷书，笔下才得无一点俗气。他曾作诗道”“随人作计终后人，自成一家始逼真，黄庭坚行书效法颜真卿，尊从王羲之，但其创新非常明显。黄庭坚是“苏门四学土”之一，又是北宋“江西诗派”的领袖，因此他书法上的成就也得力于学问与才气。2.宋四家“宋四家”中，蔡襄排在最后，但却是年龄最大的，蔡襄的书法功底是很深厚的，是王羲之平正秀逸一路的正统派继承者，故苏轼称其为本朝第一，蔡襄的楷书典雅端庄，而行草书多为翰札，字字婉美。其重轻疏密，随心所至，一气呵成。第五节明代书坛的多样性1.明代书坛由于赵孟顺高举“复古”的大旗，将南宋人手中的荒率、单调的技巧加以重整，恢复到一个相对完美的格局中去，使书法避免了江河日下的危机。元代书家如邓文原等注重传统又有一定创新意识的书家的涌现，使赵孟的努力在书坛获得全面响应。但赵孟類虽对书坛衰赖之气加以拯救，他本人却被封为钦定偶像。在元世祖的羽翼下作为一代书风的标志后，对他的翁然相从立即使他的书法的不足之处被无限放大，甜熟、平庸、千篇一律几乎成为赵体的代名词。更由于他作为宋宗室子弟而仕元，又遭到“软媚”“无骨”的评价。但无论如何，赵孟顺对书法发展的贡献与对后世的巨大影响是不容忽视的明代初年，继承赵氏一路书风蔚成风气，尤其对赵氏所倡的阁帖之学加以夸张，构成了一个真正的帖学潮流。2.明代书法分期明代书法分三个时期，早期是著名的“三宋二沈”，即宋克、宋广、宋璋和沈度、沈粲。其中宋克的章草，取得了很高成就。沈度和沈桑分别擅长楷、行书，沈度的楷书被明成祖所欣赏，成为“台阁体”之始。早期书家，总体趣味不脱赵孟的圈子，沉滞的气氛使他们很难自振，只是在技巧上略有可观。明代中期的书法，以“吴门三家”为主体，形成了一股以技巧娴熟，风格洗练为特征的书坛主流。文徽明、祝允明、沈周及张弱、吴宽等，能窥宋人气格而不再囿于赵孟顺，以一批扎实稳健的作品与元代书家相抗衡。明末的董其昌、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐，以及应该归人明末“反叛型”体系的由明入清的王铎、傅山，是书法史上值得注意的一个群体。我们举出董其昌、徐渭、王铎这三位最典型的书家，来说明一些能引起思考的问题。董其昌天才俊逸，工书画，精鉴赏，其书以颜体为根基，上溯钟、王得力、于李、徐浩、米9
9 苏轼是一位少见的全能型的文学艺术巨匠。他在古文、诗词、书画诸方面都有极高的成就，他 是书法“尚意”的倡导者，为“宋四家”。苏轼的行书更享有盛名，《黄州寒食诗帖》即是他的代 表作之一。另外，苏轼的《赤壁赋》《洞庭春色赋》也是行书佳作。 黄庭坚与苏轼同为“尚意”书风的倡导者，提倡“韵胜”，强调道义、学问对书法的影响，认 为胸中有万卷书，笔下才得无一点俗气。他曾作诗道'“隨人作计终后人,自成一家始逼真，黄庭坚 行书效法颜真卿，尊从王羲之，但其创新非常明显。黄庭坚是“苏门四学土”之一，又是北宋“江 西诗派”的领袖，因此他书法上的成就也得力于学问与才气。 2.宋四家 “宋四家”中，蔡襄排在最后，但却是年龄最大的，蔡襄的书法功底是很深厚的，是王羲之平 正秀逸一路的正统派继承者，故苏轼称其为本朝第一，蔡襄的楷书典雅端庄，而行草书多为翰札， 字字婉美。其重轻疏密，随心所至，一气呵成。 第五节 明代书坛的多样性 1.明代书坛 由于赵孟頫高举“复古”的大旗，将南宋人手中的荒率、单调的技巧加以重整，恢复到一个相 对完美的格局中去，使书法避免了江河日下的危机。元代书家如邓文原等注重传统又有一定创新意 识的书家的涌现，使赵孟頫的努力在书坛获得全面响应。但赵孟類虽俅对书坛衰颓之气加以拯救， 他本人却被封为钦定偶像。在元世祖的羽翼下作为一代书风的标志后，对他的翕然相从立即使他的 书法的不足之处被无限放大，甜熟、平庸、千篇一律几乎成为赵体的代名词。更由于他作为宋宗室 子弟而仕元，又遭到“软媚”“无骨”的评价。但无论如何，赵孟頫对书法发展的贡献与对后世的 巨大影响是不容忽视的° 明代初年，继承赵氏一路书风蔚成风气，尤其对赵氏所倡的阁帖之学加以夸张，构成了一个真 正的帖学潮流。 2.明代书法分期 明代书法分三个时期，早期是著名的“三宋二沈”，即宋克、宋广、宋瑋和沈度、沈粲。其中 宋克的章草，取得了很高成就。沈度和沈粲分别擅长楷、行书，沈度的楷书被明成祖所欣赏，成为 “台阁体”之始。早期书家，总体趣味不脱赵孟頫的圈子，沉滞的气氛使他们很难自振，只是在技 巧上略有可观。 明代中期的书法，以“吴门三家"为主体，形成了一股以技巧娴熟，风格洗练为特征的书坛主 流。文徵明、祝允明、沈周及张弼、吴宽等，能窥宋人气格而不再囿于赵孟頫，以一批扎实稳健的 作品与元代书家相抗衡。 明末的董其昌、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐，以及应该归人明末“反叛型”体系的由明入 清的王铎、傅山，是书法史上值得注意的一个群体。我们举出董其昌、徐渭、王铎这三位最典型的 书家，来说明一些能引起思考的问题。 董其昌天才俊逸，工书画，精鉴赏，其书以颜体为根基，上溯钟、王得力、于李邕、徐浩、米
中原科技學院蒂、杨凝式而自成一家。他走的是正宗帖学路子，加上一生勤勉，临華不辙，遂将帖学阴柔之美的艺术特征发挥到极致。第六节清代碑学略说1.碑帖学“碑帖”一词。碑是碑，帖是帖，应该分开来讲。碑，《说文解字》释为“竖石也”。即竖在地上的大石块。原先石块上是没有文字的，这种没有文字的竖石，在古代有三种不同的用途：其一是置在祠庙之中，作为拴祭祀牲口之用；其二是设在宫中，作为观测日影，以计算时间之用；其三是临时竖在墓穴旁，作为引绳下棺之用。后来，人们将字刻于其上，用来记事，歌功颂德，相因成制，遂成今日所见之碑。祠庙之碑如汉《鲁相史晨飨孔子庙碑》《乙瑛碑》等宫中之碑。如唐《九成宫醴泉铭》《万年宫铭》等3家墓之碑如汉《汤阴令张迁碑》《邰阳令曹全碑》等。碑刻之风始于秦代，盛于后汉，至北朝时已蔚然成风。它包括庙碑、墓碑、碣、墓志、造像以及摩崖石刻等。其内容多为记载名人事迹，名胜沿革以及政令、禁约等。碑对手书法的意义，主要在于碑上的铭文字迹。至晋武帝，以为刻石立碑，既耗费财力，又兴长虚伪，下令禁止。故碑文转埋于地下，以一长石易二方石，一日墓盖，一日墓志，以盖代额，以志代文，相合而置于棺前，今所谓墓志铭包含盖之文和志之文。2.帖学之意帖，按《说文解字》之解释，是帛书也气古人写在竹、木片上的，叫简膜；写在丝织品上的，叫帖。造纸术发明后，丝织品与纸并用于书札，故凡小篇幅的书作，人们都称之为帖。东汉末之后，书法艺术受到重视，士大夫有收集书家手迹的习惯，把名家信札作为珍秘收藏起来欣赏、研习，称为帖，这是帖的含义的再扩展。临近危机的清初书坛，同时孕育着一场深刻的变革，这是艺术上一种新的审美观的崛起，是一种新的创作思想和创作方法向旧的思想、方法的挑战。清代碑学的兴起，使书坛局面一新，扭转了帖学由来已久的柔靡书风，但也有过于尊碑而舍弃帖学中有益之处的偏激倾向，于是不少有见识的书家开始碑帖结合，希望另辟成功之路，其代表书家如翁同和、沈曾植、曾熙、李瑞清等。他们未能有大成就，但毕路蓝缕，是有功于后世书法发展的。【思政融入点】中国书法发展的历史源头及艺术特色，可以激发学生的民族自豪感，引导学生热爱中国书法艺术作品，深刻而准确地理解中国书法艺术作品的情感：培养学生尊重传统，继承中华民族优秀传统的价值取向。中国的文字、中国的书法有着独特的魅力，凝聚了历代文人志士的文化基因，书法艺术是劳动人民在长期社会实践形成的智慧结晶。在教学中渗透德育思政内容可以帮助学生既获得健康完整的审美能力，又能受到潜移默化的思想道德教育。【教学重点及难点】重点：对书体演变历程进行完整梳理。10
10 芾、杨凝式而自成一家。他走的是正宗帖学路子，加上一生勤勉，临華不辍，遂将帖学阴柔之美的 艺术特征发挥到极致。 第六节 清代碑学略说 1.碑帖学 “碑帖”一词。碑是碑，帖是帖，应该分开来讲。碑，《说文解字》释为“竖石也”。即竖在 地上的大石块。原先石块上是没有文字的，这种没有文字的竖石，在古代有三种不同的用途：其一 是置在祠庙之中，作为拴祭祀牲口之用；其二是设在宫中，作为观测日影，以计算时间之用；其三 是临时竖在墓穴旁，作为引绳下棺之用。后来，人们将字刻于其上，用来记事，歌功颂德，相因成 制，遂成今日所见之碑。祠庙之碑如汉《鲁相史晨飨孔子庙碑》《乙瑛碑》等宫中之碑。如唐《九 成宫醴泉铭》《万年宫铭》等 3 冢墓之碑如汉《汤阴令张迁碑》《邰阳令曹全碑》等。 碑刻之风始于秦代，盛于后汉，至北朝时已蔚然成风。它包括庙碑、墓碑、碣、墓志、造像以 及摩崖石刻等。其内容多为记载名人事迹，名胜沿革以及政令、禁约等。碑对于书法的意义，主要 在于碑上的铭文字迹。至晋武帝，以为刻石立碑，既耗费财力，又兴长虚伪，下令禁止。故碑文转 埋于地下，以一长石易二方石，一曰墓盖，一曰墓志，以盖代额，以志代文，相合而置于棺前，今 所谓墓志铭包含盖之文和志之文。 2.帖学之意 帖，按《说文解字》之解释，是帛书也气古人写在竹、木片上的，叫简牍；写在丝织品上的， 叫帖。造纸术发明后，丝织品与纸并用于书札，故凡小篇幅的书作，人们都称之为帖。东汉末之后， 书法艺术受到重视，士大夫有收集书家手迹的习惯，把名家信札作为珍秘收藏起来欣赏、研习，称 为帖，这是帖的含义的再扩展。 临近危机的清初书坛，同时孕育着一场深刻的变革，这是艺术上一种新的审美观的崛起，是一 种新的创作思想和创作方法向旧的思想、方法的挑战。 清代碑学的兴起，使书坛局面一新，扭转了帖学由来已久的柔靡书风，但也有过于尊碑而舍弃 帖学中有益之处的偏激倾向，于是不少有见识的书家开始碑帖结合，希望另辟成功之路，其代表书 家如翁同和、沈曾植、曾熙、李瑞清等。他们未能有大成就，但毕路蓝缕，是有功于后世书法发展 的。 【思政融入点】 中国书法发展的历史源头及艺术特色，可以激发学生的民族自豪感，引导学生热爱中国书法艺 术作品，深刻而准确地理解中国书法艺术作品的情感；培养学生尊重传统，继承中华民族优秀传统 的价值取向。中国的文字、中国的书法有着独特的魅力，凝聚了历代文人志士的文化基因，书法艺 术是劳动人民在长期社会实践形成的智慧结晶。在教学中渗透德育思政内容可以帮助学生既获得健 康完整的审美能力，又能受到潜移默化的思想道德教育。 【教学重点及难点】 重点：对书体演变历程进行完整梳理