《国画基础》教学大纲、课程基本信息课程名称《国画基础》课程类别任选课开课院部公共艺术教育教学中心课程编码学分3160270791理论学时18实验学时0总学时360上机学时实践学时18适用专业全校各专业中文授课语言无先修课程《国画基础》作为任选课，面向全校专业受众面广，激发不同专业学生对于绘制中国画的热情，对于普及中国画和认识中国传统文化具有重要意义。该课程激发学生从感性和理性两方面认识中国画的审美特征，基本了解中国画的种类特点。通过临写生，从实践的方面初步掌握中国画的基本技法，进一步提高中国画的审美与鉴赏能课程简介力。该课程的基本内容是通过教学阐明中国画的概念涵义、目的与原则，并对绘画的类型、程序、方法与相关问题、美术与审美、国画与文化等技法进行系统的学习，使学生掌握中国画的基本理论和技法
《国画基础》教学大纲 一、课程基本信息 课程名称 《国画基础》 开课院部 公共艺术教育教学中心 课程类别 任选课 课程编码 316027079 学分 1 总学时 36 理论学时 18 实验学时 0 上机学时 0 实践学时 18 适用专业 全校各专业 授课语言 中文 先修课程 无 课程简介 《国画基础》作为任选课，面向全校专业受众面广，激发不同专业学生对于绘制 中国画的热情，对于普及中国画和认识中国传统文化具有重要意义。该课程激发学生 从感性和理性两方面认识中国画的审美特征，基本了解中国画的种类特点。通过临摹、 写生，从实践的方面初步掌握中国画的基本技法，进一步提高中国画的审美与鉴赏能 力。 该课程的基本内容是通过教学阐明中国画的概念涵义、目的与原则，并对绘画的 类型、程序、方法与相关问题、美术与审美、 国画与文化等技法进行系统的学习，使 学生掌握中国画的基本理论和技法
二、课程性质本课程是一门概括介绍中国画临擎、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临拿与鉴赏方法及中国画基础技法，奠定中国画绘画与表现的基础。针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率同时，结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如进行讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。三、教学目的与任务1、了解、熟悉中国画基础知识及其艺术内涵。2、了解中国画基础技法理论，掌握基本笔墨技法及运用。3、了解中国画艺术的表现魅力及塑造形式。4、引导学生树立探索、创新的学术理念。四、课程教学原则、方法与手段1、教学原则要遵循理论与实践相结合原则，引导学生认识与了解中国画，掌握东方审美情趣。2、采取理论讲授和实践练习相结合。3、以作业讲评与名作欣赏相结合。4、以练习、临辜的笔墨练习模式教学，鼓励学生探索，侧重示范教学；因人而异，因材施教。五、课程内容共36学时。由线下课程18学时（单/双周授课）和线上课程18学时（学习通平台）构成。（一）线下教学内容及教学要求第一章绪论【教学内容】第一节、国画理论基础知识中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅终、工笔
二、课程性质 本课程是一门概括介绍中国画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了 解中国画基础理论，掌握中国画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，奠定中国画绘画与表 现的基础。 针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学 习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率同时，结合历代名作欣赏引导学生思 考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强 学生的相关实践活动，如进行讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学 生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。 三、教学目的与任务 1、了解、熟悉中国画基础知识及其艺术内涵。 2、了解中国画基础技法理论，掌握基本笔墨技法及运用。 3、了解中国画艺术的表现魅力及塑造形式。 4、引导学生树立探索、创新的学术理念。 四、课程教学原则、方法与手段 1、教学原则要遵循理论与实践相结合原则，引导学生认识与了解中国画，掌握东方审 美情趣。 2、采取理论讲授和实践练习相结合。 3、以作业讲评与名作欣赏相结合。 4、以练习、临摹的笔墨练习模式教学，鼓励学生探索，侧重示范教学;因人而异，因材 施教。 五、课程内容 共 36 学时。由线下课程 18 学时（单/双周授课）和线上课程 18 学时（学习通平台）构 成。 （一）线下教学内容及教学要求 第一章 绪 论 【教学内容】 第一节、国画理论基础知识 中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷 轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简 称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则 而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔
写意、白描等：按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（义称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。第二节、中国画的特点（一）“写意”的艺术观和思维方式中国绘画的艺术观的内容就是中国文化的哲学观。中国画艺术集中体现出东方美学思想。其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。儒家思想的和谐精神和浓重道德内涵深刻地渗透到中国画的艺术观念和创作表现中，不仅使中国画成为一种塑造人格修身养性的手段，并将中国画所表现的自然物象成为一种价值观念的自然。这也使得中国画能够脱离物象客观形象的制约。在艺术情趣上，儒家要求艺术追求“乐而不淫，哀而不伤”。节制表现艺术情感，强调内敛含蓄的高雅品格。这也是追求写意的思想基础。（二）独特的观察方法中国画造型的观察方法是一个非常特妹的观察方法，在绘画理论界被称Z为一一意象观察。通过观察结果所塑造的形象被称2为一一意象造型。在中国画领域里无论是水墨画还是T笔画都离不开意象的观察方法。长期以来我们在中国画的教学当中存在着这样一个问题，就是教师讲述中国画的理论和临墓传统范画后，一口转入锡生，因为长期以来没有一个明确的中国画特有的巧生和观察方法，血对看模特儿借助西画整体比较的观察方法，虽然造形画准了，却失去了线条、造型、色彩的意象表达，而对于“妙在似与不似Z间”和“得意忘形”等意象造型的理论便成了画不准的合法借口。（三）独具特色的构图相对西洋画来说，中国画构图有着自己明显的特征。首先在透视的方法上，传统的中国画与西洋画是不一样的。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自已的画面。这种透视的方法叫做散点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船既看得到近处的楼台树木，义看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的。还有王希孟的《千里江山图》描绘了长江沿岸数千里的风光。如果按照西洋画焦点透视的方法去画，那不可想象的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来
写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横 向展开的有长卷（又称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方， 画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会 意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、 文艺等方面的认识。 第二节 、中国画的特点 （一）“写意”的艺术观和思维方式 中国绘画的艺术观的内容就是中国文化的哲学观。中国画艺术集中体现出东方美学思想。 其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。 儒家思想的和谐精神和浓重道德内涵深刻地渗透到中国画的艺术观念和创作表现中，不 仅使中国画成为一种塑造人格修身养性的手段，并将中国画所表现的自然物象成为一种价值 观念的自然。这也使得中国画能够脱离物象客观形象的制约。在艺术情趣上，儒家要求艺术 追求“乐而不淫，哀而不伤”。节制表现艺术情感，强调内敛含蓄的高雅品格。这也是追求 写意的思想基础。 （二）独特的观察方法 中国画造型的观察方法是一个非常特妹的观察方法，在绘画理论界被称 Z 为一一意象观 察。通过观察结果所塑造的形象被称 Z 为一一意象造型。在中国画领域里无论是水墨画还是 T 笔画都离不开意象的观察方法。长期以来我们在中国画的教学当中存在着这样一个问题， 就是教师讲述中国画的理论和临墓传统范画后，一口转入锡生，因为长期以来没有一个明确 的中国画特有的巧生和观察方法，血对看模特儿借助西画整体比较的观察方法，虽然造形画 准了，却失去了线条、造型、色彩的意象表达，而对于“妙在似与不似 Z 间”和“得意忘形” 等意象造型的理论便成了画不准的合法借口。 （三）独具特色的构图 相对西洋画来说,中国画构图有着自己明显的特征。首先在透视的方法上,传统的中国画 与西洋画是不一样的。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到 空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点 作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到 的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法叫做散点透视。如我们所熟知的北 宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都 城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”; 观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处 的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近 的。还有王希孟的《千里江山图》描绘了长江沿岸数千里的风光。如果按照西洋画焦点透视 的方法去画,那不可想象的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来
的独特的透视方法。其次，中国画的留白，是中国画构图的重要特征之一。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。这样的形象势必造成线内线外的留白。留白并非空洞无物。中国画的留白不仅仅是画材之一，而且是艺术家所追求的更高的审美境界，即“无笔墨处之妙境”。【思政融入点】让学生了解中国民族艺术，从而对于中国画传统艺术有了大致了解，从而产生文化自信，民族自信。并让学生了解“文房四宝”及对中国文化的贡献和各自的性能及呈现的艺术效果。【教学重点及难点】教学重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的内涵和意蕴。教学难点：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。【基本要求】1.了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法认识中国画的艺术形式与审美特色丰富自身的审美体验。2.赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶治爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。第二章、工笔白描创作实践【教学内容】第一节、白描的分类白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而染点缀之事后爲，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中。”仅以线条便能将故极易见画者之功力。历代画家名手辈出神态表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难道劲，传派各不相同，最有名之二者：其一，赵孟俯出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰叶描，为其二。第二节、白描的笔法白描的基本用笔方法：白描线条的笔法变化书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度要
的独特的透视方法。其次,中国画的留白,是中国画构图的重要特征之一。通过有形与无形的 对比,运用充满感情和韵律的线条,组成了明朗概括的视觉形象。这样的形象势必造成线内、 线外的留白。留白并非空洞无物。中国画的留白不仅仅是画材之一,而且是艺术家所追求的 更高的审美境界,即“无笔墨处之妙境”。 【思政融入点】 让学生了解中国民族艺术，从而对于中国画传统艺术有了大致了解，从而产生文化自信， 民族自信。并让学生了解“文房四宝”及对中国文化的贡献和各自的性能及呈现的艺术效果。 【教学重点及难点】 教学重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的内涵和意蕴。 教学难点：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵 和审美特色。 【基本要求】 1.了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法认识中国画的艺术形式与审美特色， 丰富自身的审美体验。 2.赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美 感知体验，促进审美活动个性化。 3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然热爱生活的思想情感，体会中华 民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升 华。 第二章、工笔白描创作实践 【教学内容】 第一节、白描的分类 白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之 重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记:“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉， 其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神 亦在个中矣。”仅以线条便能将故极易见画者之功力。历代画家名手辈出神态表达臻于完美。 白描多半是中锋直悬的线条最难道劲，传派各不相同，最有名之二者: 其一，赵孟俯出于李 公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰 叶描，为其二。 第二节、白描的笔法 白描的基本用笔方法: 白描线条的笔法变化书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、 处笔、收笔的要求，繁收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先 右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度要
慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。行笔的过程中有两种运动变化：1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细：“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按为“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。第三节、白描的墨法用墨与用笔是紧密相关的，二者是一物两面。墨法之妙全出自于用笔，笔法之精道，全由墨体现出来。以墨随笔，以笔取形，二产密切相关，不可分离。“五墨是中国画特行的颜色。前人行“墨分五色”之说法。因此，要依据物象的需要，恰当地运用墨的浓、淡、干、湿和笔的轻、重、快、慢来表现物体的各种关系。焦墨浓墨重墨淡墨清墨（一）重墨重墨一这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。（二）焦墨焦墨一一即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黑的部分，黑而有光亮。（三）淡墨淡墨一一水分加多，成了灰色的叫淡墨。教学要求：从技法方面尝试毛笔中锋进行勾勒线条，并且了解到不同的以线造型，从而锻炼学生们的造型能力。【思政融入点】进行中国画教学重在提高学生们的素质。通过中国画的欣赏、临辜、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学生们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。【教学重点及难点】
慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。 行笔的过程中有两种运动变化:1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的 转折者勾线的功力。2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力 轻，线条变细:“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按为“顿”，略提 向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。“紧收”是指收笔回 锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不 缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。 第三节、白描的墨法 用墨与用笔是紧密相关的，二者是一物两面。墨法之妙全出自于用笔，笔法之精道，全 由墨体现出来。以墨随笔，以笔取形，二产密切相关，不可分离。"五墨是中国画特行的颜 色。前人行“墨分五色”之说法。因此，要依据物象的需要，恰当地运用墨的浓、淡、干、 湿和笔的轻、重、快、慢来表现物体的各种关系。 （一）重墨 重墨—这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。 （二）焦墨 焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出 的部分。它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。 （三）淡墨 淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。 教学要求：从技法方面尝试毛笔中锋进行勾勒线条，并且了解到不同的以线造型，从而 锻炼学生们的造型能力。 【思政融入点】 进行中国画教学重在提高学生们的素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列 的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学 生们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟 到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。 【教学重点及难点】