中原科技学院：公共艺术教育教学中心《戏曲鉴赏》课程教学大纲.pdf

中原科技學院第一章戏曲与戏曲鉴赏【教学内容】第一节戏曲的含义与特征一、戏曲的含义（一）戏曲的含义中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。（二）戏曲与戏剧的区别戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。而戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。（三）戏曲的要素1.形象（人物）2.冲突3.语言二、戏曲的审美特征（一）综合性1.戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合艺术形式。戏曲最突出的特征是它的综合性。中国民间音乐中歌舞、说唱、器乐的音乐集大成者。2.戏曲的剧本创作，体现了我国古典文学的优秀传统。3.戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装和道具，也表现出我国传统美术的观念和特点。4.演员的舞台表演也是综合性表演：唱、念、做、打。（二）程式化程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。1.角色程式化：2.表演程式化；3.音乐程式化（三）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。充分吸收中国古典美学注重写意的特点，通过以形写神、虚实相生，使演员能够充分利用戏曲舞台有限时空，更加广阔地反映现实生活，表现人物思想感情。1.表演的虚拟性；2.布景的虚拟性：3.时空关系的虚拟性。【教学重点及难点】教学重点：戏曲的审美特征。教学难点：戏曲的含义与要素

第一章戏曲与戏曲鉴赏【教学内容】第一节戏曲的含义与特征一、戏曲的含义（一）戏曲的含义中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。（二）戏曲与戏剧的区别戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。而戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。（三）戏曲的要素 1.形象（人物） 2.冲突 3.语言二、戏曲的审美特征（一）综合性 1.戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合艺术形式。戏曲最突出的特征是它的综合性。中国民间音乐中歌舞、说唱、器乐的音乐集大成者。 2.戏曲的剧本创作，体现了我国古典文学的优秀传统。 3.戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装和道具，也表现出我国传统美术的观念和特点。 4.演员的舞台表演也是综合性表演：唱、念、做、打。（二）程式化程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。 1.角色程式化；2.表演程式化；3.音乐程式化（三）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。充分吸收中国古典美学注重写意的特点，通过以形写神、虚实相生，使演员能够充分利用戏曲舞台有限时空，更加广阔地反映现实生活，表现人物思想感情。 1.表演的虚拟性；2.布景的虚拟性；3.时空关系的虚拟性。【教学重点及难点】教学重点：戏曲的审美特征。教学难点：戏曲的含义与要素

中原科技學院第二节中国戏曲的形成【教学内容】一、隋唐五代时期的戏曲1.参军戏2.歌舞戏3.变文二、宋金时期的戏曲古朴粗扩的先秦歌舞，妙趣横生的优滑稽表演，熙熙镶、琳琅满目的百戏散乐，多姿多彩的唐代歌舞参军戏，为戏曲的最后形成准备了条件。积（kui愧）步成千里，纳细川为巨流，宋、金时期便出现了比较稳定的戏剧形态一一宋杂剧和金院本。宋代的都市里，有了固定的大型游艺场所瓦舍勾栏。宋杂剧的样式是：一般由三个部分组成，即艳段、正杂剧（两段）、杂扮，实际上为四个段落。【教学重点及难点】重点：宋金时期的戏曲。难点：隋唐时期的戏曲。【基本要求】要求学生重点掌握宋金时期戏曲的形成和特征，了解市民文化对戏曲的深远影响。第三节中国戏曲的发展【教学内容】一、元代的杂剧1.宋元南戏标志着中国戏曲艺术的成熟，而稍晚出现的北曲杂剧则使中国戏曲进入黄金时代。元代的北杂剧又称元杂剧。它包括剧曲和散曲，又以剧曲一一即杂剧为主。2.元杂剧的基本形态是四折一楔子。折，大体相当于现代戏剧的“幕”。从内容来看，一折是故事情节发展的自然段落，每折内容一般都有个中心。3.元杂剧由唱曲、道白、表演三个部分组成，其演唱形式十分独特，大都由正旦或正末从头唱到尾，叫做“一人主唱”。4.元代涌现出一大批杂剧作家。二、南戏1南戏是中国最早成熟的戏剧。南戏是东南沿海一带土生土长的民间戏剧，又叫“戏文”。一般都认为它首先是在温州一带产生的，因此又叫“温州杂剧”或“永嘉（温州的别名杂剧”。2.南戏的代表作是“荆、刘、拜、杀、琵”，即：《荆钗记》、《刘知远》（《白兔记》）、《拜月亭记》、《杀狗记》、《琵琶记》五大本。二、明清时期的戏曲（一）明清传奇1.明清传奇是明、清两代主要的戏曲剧本文学体制。明清传奇继承南戏体制，采用灵活处理舞台时空的分出形式

第二节中国戏曲的形成【教学内容】一、隋唐五代时期的戏曲 1.参军戏 2.歌舞戏 3.变文二、宋金时期的戏曲古朴粗犷的先秦歌舞，妙趣横生的俳优滑稽表演，熙熙攘攘、琳琅满目的百戏散乐，多姿多彩的唐代歌舞参军戏，为戏曲的最后形成准备了条件。积跬〔kui 傀〕步成千里，纳细川为巨流，宋、金时期便出现了比较稳定的戏剧形态——宋杂剧和金院本。宋代的都市里，有了固定的大型游艺场所瓦舍勾栏。宋杂剧的样式是：一般由三个部分组成，即艳段、正杂剧(两段)、杂扮，实际上为四个段落。【教学重点及难点】重点：宋金时期的戏曲。难点：隋唐时期的戏曲。【基本要求】要求学生重点掌握宋金时期戏曲的形成和特征，了解市民文化对戏曲的深远影响。第三节中国戏曲的发展【教学内容】一、元代的杂剧 1.宋元南戏标志着中国戏曲艺术的成熟，而稍晚出现的北曲杂剧则使中国戏曲进入黄金时代。元代的北杂剧又称元杂剧。它包括剧曲和散曲，又以剧曲——即杂剧为主。 2.元杂剧的基本形态是四折一楔子。折，大体相当于现代戏剧的“幕”。从内容来看，一折是故事情节发展的自然段落，每折内容一般都有个中心。 3.元杂剧由唱曲、道白、表演三个部分组成，其演唱形式十分独特，大都由正旦或正末从头唱到尾，叫做“一人主唱”。 4.元代涌现出一大批杂剧作家。二、南戏 1.南戏是中国最早成熟的戏剧。南戏是东南沿海一带土生土长的民间戏剧，又叫“戏文”。一般都认为它首先是在温州一带产生的，因此又叫“温州杂剧”或“永嘉(温州的别名)杂剧”。 2.南戏的代表作是“荆、刘、拜、杀、琵”，即：《荆钗记》、《刘知远》(《白兔记》)、《拜月亭记》、《杀狗记》、《琵琶记》五大本。二、明清时期的戏曲（一）明清传奇 1.明清传奇是明、清两代主要的戏曲剧本文学体制。明清传奇继承南戏体制，采用灵活处理舞台时空的分出形式

中原科技學院2.传奇的角色行当齐全。清乾隆年间的昆曲戏班有“江湖十二角色”之说。（见李斗《扬州画舫录》)昆曲传奇一般有十门角色，即生、小生、旦、老旦、贴、外、末、净、副、丑，以生、旦、净、丑最为重要。传奇剧本总是以一生一旦为全剧之纲领，通过他们的悲欢离合来串联人物、展开故事，反映社会生活。3.在音乐方面，明清传奇和宋元南戏、元杂剧一样，采取曲牌联套体音乐结构。4.宋、元和明初的戏文属于南曲系统，采用四种声腔演唱，即代阳、海盐、余姚、昆山。5.魏良辅改革明清传奇经历了近400年的历程，大致可分为四个阶段：第一阶段，从明初到明嘉靖、隆庆年间，约200年光景，传奇继承宋元和明初戏文，逐步确立了自己的体制。海盐、余姚、代阳、昆山诸腔在民间兴起、流布、成熟，传奇创作开始起步：第二阶段，从明万历年间到明末，约70年时间，代阳腔逐渐发展成代阳腔系统，改革后的昆山腔进入极盛期。昆、代争胜局面带来传奇创作的全面繁荣，出现了汤显祖那样杰出的剧作家和《临川四梦》那样优秀的作品；第三阶段为明末清初之际，昆山腔和传奇创作进入调整、总结阶段，以李玉为首的“苏州作家群”和戏曲理论家李渔是这一阶段的健将；第四阶段，从康熙末年到乾隆末年，大约80多年时间，昆曲由盛而衰，然而却嘉起“南洪北孔”两块丰碑。（二）明清杂剧（三）清代地方戏清代戏曲舞台格外热闹红火，花部诸腔荟萃，主要包括皮黄、椰子、弦索、民间歌舞戏、多声腔剧种等五大系统，每个系统内又藥（nie聂）生出许多剧种，或称“××腔”，或叫“××调”，或日“××戏”。一方水土一方音，根据不完全的统计，约有360多个剧种活跃在黄河上下，大江南北。除了上面提到的五大系统之外，还包括少数民族戏剧。八音繁会，五彩缤纷，构成世界上独有的戏剧景观。四、近现代戏曲【教学重点及难点】重点：元杂剧和南戏的特点、京剧的形成难点：元杂剧和南戏的特点【基本要求】学生从古代戏曲的发展中掌握每个时期的戏曲形态、代表人物和剧目。第三章戏曲的种类与特征【教学内容】第一节京剧、昆曲的特征一、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡

2.传奇的角色行当齐全。清乾隆年间的昆曲戏班有“江湖十二角色”之说。(见李斗《扬州画舫录》)昆曲传奇一般有十门角色，即生、小生、旦、老旦、贴、外、末、净、副、丑，以生、旦、净、丑最为重要。传奇剧本总是以一生一旦为全剧之纲领，通过他们的悲欢离合来串联人物、展开故事，反映社会生活。 3.在音乐方面，明清传奇和宋元南戏、元杂剧一样，采取曲牌联套体音乐结构。 4.宋、元和明初的戏文属于南曲系统，采用四种声腔演唱，即弋阳、海盐、余姚、昆山。 5.魏良辅改革明清传奇经历了近 400 年的历程，大致可分为四个阶段：第一阶段，从明初到明嘉靖、隆庆年间，约 200 年光景，传奇继承宋元和明初戏文，逐步确立了自己的体制。海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔在民间兴起、流布、成熟，传奇创作开始起步；第二阶段，从明万历年间到明末，约 70 年时间，弋阳腔逐渐发展成弋阳腔系统，改革后的昆山腔进入极盛期。昆、弋争胜局面带来传奇创作的全面繁荣，出现了汤显祖那样杰出的剧作家和《临川四梦》那样优秀的作品；第三阶段为明末清初之际，昆山腔和传奇创作进入调整、总结阶段，以李玉为首的“苏州作家群”和戏曲理论家李渔是这一阶段的健将；第四阶段，从康熙末年到乾隆末年，大约 80 多年时间，昆曲由盛而衰，然而却矗起“南洪北孔”两块丰碑。（二）明清杂剧（三）清代地方戏清代戏曲舞台格外热闹红火，花部诸腔荟萃，主要包括皮黄、梆子、弦索、民间歌舞戏、多声腔剧种等五大系统，每个系统内又蘖〔nie 聂〕生出许多剧种，或称“××腔”，或叫“××调”，或曰“××戏”。一方水土一方音，根据不完全的统计，约有 360 多个剧种活跃在黄河上下，大江南北。除了上面提到的五大系统之外，还包括少数民族戏剧。八音繁会，五彩缤纷，构成世界上独有的戏剧景观。四、近现代戏曲【教学重点及难点】重点：元杂剧和南戏的特点、京剧的形成难点：元杂剧和南戏的特点【基本要求】学生从古代戏曲的发展中掌握每个时期的戏曲形态、代表人物和剧目。第三章戏曲的种类与特征【教学内容】第一节京剧、昆曲的特征一、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡