中原科技学院《艺术导论》教学大纲课程基本信息一、课程名称《艺术导论》课程类别选修课开课院部公共艺术教育教学中心学分1课程编码3451420200336理论学时实验学时0总学时3600上机学时实践学时适用专业全校各专业中文授课语言先修课程《美术鉴赏》《艺术导论》是为全校非艺术专业开设的一门公共艺术课程，课程内容涉及艺术理论知识，是大学生必不可少的通识类艺术限选课程。本课程采用理论分析与审美实践相结合的教学形式，从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度阐述艺术的本质意义和发展趋势，通过对绘画、书法、雕塑、摄课程简介影、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、建筑、等领域的了解学习，全方位、综合性地把握技术与艺术的相互关系，掌握用正确的方法和态度欣赏艺术，拓宽文化视野，启发创造性思维，完善知识结构，培养自觉的艺术创造意识，了解、吸收中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化，能够将专业知识与艺术观念有机结合，促进其更自觉、更有效地按照美的规律开展生活与劳动创造。二、课程目标（一）具体目标通过学习本课程，达到以下目标：1.将全面贯彻素质教育的思想与理念，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立科学的世界观、价值观和人生观，将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科知识相1
1 《艺术导论》教学大纲 一、课程基本信息 课程名称 《艺术导论》 开课院部 公共艺术教育教学中心 课程类别 选修课 课程编码 34514202003 学分 1 总学时 36 理论学时 36 实验学时 0 上机学时 0 实践学时 0 适用专业 全校各专业 授课语言 中文 先修课程 《美术鉴赏》 课程简介 《艺术导论》是为全校非艺术专业开设的一门公共艺术课程，课程内容涉及艺术 理论知识，是大学生必不可少的通识类艺术限选课程。 本课程采用理论分析与审美实践相结合的教学形式，从历史、社会、文化、经济、 生活方式等各个角度阐述艺术的本质意义和发展趋势，通过对绘画、书法、雕塑、摄 影、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、建筑、等领域的了解学习，全方位、综合性地把握技 术与艺术的相互关系，掌握用正确的方法和态度欣赏艺术，拓宽文化视野，启发创造 性思维，完善知识结构，培养自觉的艺术创造意识，了解、吸收中外优秀艺术成果， 理解并尊重多元文化，能够将专业知识与艺术观念有机结合，促进其更自觉、更有效 地按照美的规律开展生活与劳动创造。 二、课程目标 （一）具体目标 通过学习本课程，达到以下目标： 1.将全面贯彻素质教育的思想与理念，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立科学的世界 观、价值观和人生观，将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科知识相
中原科技学院结合，提高学生的人文素养。2.了解艺术的定义、发生、发展历程；理解艺术的形式和本质；掌握艺术家进行艺术创作的心理特征。3.能够从鉴赏者的角度对艺术创作进行全面、理性的评估，掌握正确的艺术审美方法，培养全面的艺术素养和健全人格。4.通过认识不同门类艺术的基本特点，树立正确的艺术创作和艺术审美观念，并在艺术创作过程中形成主动探究意识、创新意识和合作意识。（二）课程目标与毕业要求的对应关系课程目标2毕业要求观测点1-1具备基础的艺术概念，能够将其运用于VV艺术现象分析。1.艺术概念知识1-2建立艺术审美意识，能够运用于发现问题、解决问题的恰当表述。2-1从不同的角度、全方位地理解艺术基y2本知识，认识艺术发展的规律，达到一定高度的人文综合素质。2.艺术批评知识2-2了解当下艺术批评的趋势，掌握艺术Vy批评方法。7VV3-1掌握艺术审美的方法和途径。3-2在审美意识下对艺术现象的产生进行V7分析和阐述。3.艺术审美能力JVV3-3形成艺术之间相互联系的审美态度。3-4实现数字技术条件下对经典艺术的传1播能力。三、课程内容共36学时。由线下课程18学时（单/双周授课）和线上课程18学时（学习通平台）构成。2
2 结合，提高学生的人文素养。 2.了解艺术的定义、发生、发展历程；理解艺术的形式和本质；掌握艺术家进行艺术创作的心 理特征。 3.能够从鉴赏者的角度对艺术创作进行全面、理性的评估，掌握正确的艺术审美方法，培养全 面的艺术素养和健全人格。 4.通过认识不同门类艺术的基本特点，树立正确的艺术创作和艺术审美观念，并在艺术创作过 程中形成主动探究意识、创新意识和合作意识。 （二）课程目标与毕业要求的对应关系 课程目标 毕业要求观测点 1 2 3 4 1.艺术概念知识 1-1 具备基础的艺术概念，能够将其运用于 艺术现象分析。 √ √ 1-2 建立艺术审美意识，能够运用于发现问 题、解决问题的恰当表述。 √ √ 2.艺术批评知识 2-1 从不同的角度、全方位地理解艺术基 本知识，认识艺术发展的规律，达到一定 高度的人文综合素质。 √ √ 2-2 了解当下艺术批评的趋势，掌握艺术 批评方法。 √ √ 3.艺术审美能力 3-1 掌握艺术审美的方法和途径。 √ √ √ 3-2 在审美意识下对艺术现象的产生进行 分析和阐述。 √ √ √ 3-3 形成艺术之间相互联系的审美态度。 √ √ √ 3-4 实现数字技术条件下对经典艺术的传 播能力。 √ √ √ 三、课程内容 共 36 学时。由线下课程 18 学时（单/双周授课）和线上课程 18 学时（学习通平台）构成
中原科技学院（一）课程内容与课程目标的关系学时安排课程内容教学方法支撑的课程目标第一章艺术观念讲授法、案例教学、2课程目标1、2、3第二章艺术的功能小组讨论法讲授法、案例教学、2第三章艺术创作课程目标2、3、4小组讨论法讲授法、案例教学、课程目标1、2、3、2第四章艺术作品4演示法讲授法、案例教学、2第五章艺术接受课程目标1、3、4小组讨论法第六章艺术类型2课程目标1、2、4讲授法、案例教学2第七章艺术的发展课程目标1、3讲授法、案例教学2第八章艺术的风格、流派与思潮课程目标1、2、3讲授法、案例教学讲授法、案例教学、2第九章艺术批评课程目标1、3、4小组讨论法讲授法、案例教学、2第十章艺术的当代嬉变课程目标2、3、4小组讨论法线上课程：《艺术导论》视频教学法、讨论法、课程目标1、2、3、184西安交通大学黎荔课后辅导法合计36（二）线下教学内容及教学要求第一章艺术观念【教学内容】第一节艺术观念的演变1.中国艺术观念演变在漫长的历史过程中，中国人形成了丰富多样而又不断发展变化的艺术观念。为便于概略观察，这里仅从儒、道、禅三方面对中国艺术观演变作简要论述。儒家、道家和禅宗是中国古典思想文化中的三个主要流派，它们彼此不同而又相互联系和渗透的关于艺术的论述，可以代表我国传统艺术观念的主要内容。2.西方艺术观念演变从古希腊时期开始，西方哲人就开始思考艺术的基本属性问题，直到20世纪，积累了丰硕的3
3 （一）课程内容与课程目标的关系 课程内容 教学方法 支撑的课程目标 学时安排 第一章 艺术观念 第二章 艺术的功能 讲授法、案例教学、 小组讨论法 课程目标 1、2、3 2 第三章 艺术创作 讲授法、案例教学、 小组讨论法 课程目标 2、3、4 2 第四章 艺术作品 讲授法、案例教学、 演示法 课程目标 1、2、3、 4 2 第五章 艺术接受 讲授法、案例教学、 小组讨论法 课程目标 1、3、4 2 第六章 艺术类型 讲授法、案例教学 课程目标 1、2、4 2 第七章 艺术的发展 讲授法、案例教学 课程目标 1、3 2 第八章 艺术的风格、流派与思潮 讲授法、案例教学 课程目标 1、2、3 2 第九章 艺术批评 讲授法、案例教学、 小组讨论法 课程目标 1、3、4 2 第十章 艺术的当代嬗变 讲授法、案例教学、 小组讨论法 课程目标 2、3、4 2 线上课程：《艺术导论》 西安交通大学 黎荔 视频教学法、讨论法、 课后辅导法 课程目标 1、2、3、 4 18 合计 36 （二）线下教学内容及教学要求 第一章 艺术观念 【教学内容】 第一节 艺术观念的演变 1.中国艺术观念演变 在漫长的历史过程中，中国人形成了丰富多样而又不断发展变化的艺术观念。 为便于概略观察，这里仅从儒、道、禅三方面对中国艺术观演变作简要论述。儒家、道家和禅 宗是中国古典思想文化中的三个主要流派，它们彼此不同而又相互联系和渗透的关于艺术的论述， 可以代表我国传统艺术观念的主要内容。 2.西方艺术观念演变 从古希腊时期开始，西方哲人就开始思考艺术的基本属性问题，直到 20 世纪，积累了丰硕的
中原科技學院思想财富。本书将漫长的西方艺术观念史概括为四种主要形态一模仿论、表现论、形式论和体制论下面对这四种形态分别进行简要的描述分析。3.马克思主义艺术观念在探讨了中国和西方历史上各种艺术观念的发展演变之后，我们将集中探讨马克思主义艺术观念的内涵与主张。马克思主义艺术观念是在继承和发扬欧洲思想文明的基础上，针对人类艺术发展的历史过程与现实的创作状态而提出的，同时内在于其历史唯物主义与辩证唯物主义的哲学思想与政治经济学思想，马克思主义为我们理解艺术的本质、艺术的生产与发展、艺术的价值等基本问题提供了科学的、唯物主义的思想指导。第二节艺术的特性1.马克思论“艺术掌握世界的方式”在马克思关于艺术的论述中，“艺术作为掌握世界的独特方式”是一个重要的判断。马克思将艺术与理论、宗教和实践列为四种掌握世界的不同方式，艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。但不同于其他三种掌握世界的方式，艺术的掌握是凭借情感、形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的特殊方式，这一论断是马克思对艺术特性与价值的准确概括。2.艺术生产与艺术消费艺术生产理论是马克思主义艺术理论的重要内容。马克思以唯物史观为基础，为人们理解艺术的发生、发展与创造提供了科学的解释，批判了之前唯心主义美学观念中关于艺术自律、天才创造等观点，将艺术创造还原为一种精神性的艺术生产，落实在现实的物质生产基础上。3.艺术的审美特性马克思建立在唯物史观基础上的艺术观念，尽管强调艺术作为社会意识形态是在经济基础之上的上层建筑的一部分，受制于整个社会结构系统，同时强调艺术作为艺术生产归根到底与物质生产遵循同样的经济规律，但马克思主义艺术理论并没有忽略艺术的审美特性。艺术的审美特性是人类审美意识的集中体现，包括在艺术生产和艺术消费过程中所具有的激发情感、创造形象与形式、获得精神的愉悦与超越的价值。【思政融入点】我国古代思想家荀子在《乐论》中说，乐的作用独特，“其入人也深，其化人也速”，具有移风易俗的教化作用。教师通过讲解艺术观念，进一步落实立德树人根本任务，不断深入思考如何在教学中发挥艺术教育的思政效应，增强艺术教育的感染力与实效性，引领学生树立正确的审美观念陶冶高尚的道德情操、塑造美好的心灵。【教学重点及难点】重点：艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位。难点：艺术生产、人与现实审美关系的建立。4
4 思想财富。本书将漫长的西方艺术观念史概括为四种主要形态—模仿论、表现论、形式论和体制论， 下面对这四种形态分别进行简要的描述分析。 3.马克思主义艺术观念 在探讨了中国和西方历史上各种艺术观念的发展演变之后，我们将集中探讨马克思主义艺术观 念的内涵与主张。马克思主义艺术观念是在继承和发扬欧洲思想文明的基础上，针对人类艺术发展 的历史过程与现实的创作状态而提出的，同时内在于其历史唯物主义与辩证唯物主义的哲学思想与 政治经济学思想，马克思主义为我们理解艺术的本质、艺术的生产与发展、艺术的价值等基本问题， 提供了科学的、唯物主义的思想指导。 第二节 艺术的特性 1.马克思论“艺术掌握世界的方式” 在马克思关于艺术的论述中，“艺术作为掌握世界的独特方式”是一个重要的判断。马克思将 艺术与理论、宗教和实践列为四种掌握世界的不同方式，艺术可以为人们提供认识和把握世界的途 径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。但不同于其他三种掌握世界的方式，艺术的掌握是凭 借情感、形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的特殊方式，这一论断 是马克思对艺术特性与价值的准确概括。 2.艺术生产与艺术消费 艺术生产理论是马克思主义艺术理论的重要内容。马克思以唯物史观为基础，为人们理解艺术 的发生、发展与创造提供了科学的解释，批判了之前唯心主义美学观念中关于艺术自律、天才创造 等观点，将艺术创造还原为一种精神性的艺术生产，落实在现实的物质生产基础上。 3.艺术的审美特性 马克思建立在唯物史观基础上的艺术观念，尽管强调艺术作为社会意识形态是在经济基础之上 的上层建筑的一部分，受制于整个社会结构系统，同时强调艺术作为艺术生产归根到底与物质生产 遵循同样的经济规律，但马克思主义艺术理论并没有忽略艺术的审美特性。艺术的审美特性是人类 审美意识的集中体现，包括在艺术生产和艺术消费过程中所具有的激发情感、创造形象与形式、获 得精神的愉悦与超越的价值。 【思政融入点】 我国古代思想家荀子在《乐论》中说，乐的作用独特，“其入人也深，其化人也速”，具有移 风易俗的教化作用。教师通过讲解艺术观念，进一步落实立德树人根本任务，不断深入思考如何在 教学中发挥艺术教育的思政效应，增强艺术教育的感染力与实效性，引领学生树立正确的审美观念、 陶冶高尚的道德情操、塑造美好的心灵。 【教学重点及难点】 重点：艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术 中的作用和地位。 难点：艺术生产、人与现实审美关系的建立
中原科技學院【基本要求】理解并掌握艺术的观念以及艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。第二章艺术的功能【教学内容】第一节艺术功能的理论回顾1.中国的论述在中国的先秦诸子中，对艺术的功能的认识并不全然一致，其中既有全然否定论者，也有完全肯定论者。前者以墨子为代表。墨子坚持认为“国有七患”，其中第三患就包括“先尽民力无用之功，赏赐无能之人，民力尽于无用”。正是基于这一点，墨子指出，当国家遭遇凶饥时，“人君彻鼎食五分之三，大夫彻县”（《墨子》第五章“七患”）。意思是说，危难之际，国君应撤掉鼎食的五分之三，而大夫则不再龄听音乐。有关音乐本身，墨子的看法是：“乐非所以治天下也。正因为音乐不是用来治理天下的，所以，“今圣有乐而少，此亦无也”（《墨子》第七章“三辩”）。2.西方的论述古希腊时期，毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人都程度不同地表达过对艺术的肯定性意见。第二节艺术的主要功能1.审美认识功能艺术的审美认识功能，主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认知人、社会、自然与历史等。2.审美教育功能审美教育功能，主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化地接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观、世界观和人文精神的提升和跃迁。3.审美娱乐功能艺术与娱乐的联系是非常重要的联系。古希腊人就认为，巨大的乐趣就来自对美的艺术品的观照。警如，亚里士多德在谈及学习音乐的作用时就说过：“音乐应该学习，并不只是为着某一个目的，而是同时为着几个自的，那就是（1）教育：（2）净化：（3）精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息，某些人特别容易受某种情绪的影响，受到净化，因而心里感到一种轻松舒畅的快感。4.审美体验功能如刘在《文心雕龙·知音篇》中所说，“缀文者情动而辞发”，那么，“观文者披文以人情”。可见，无论是创作抑或欣赏都是与“情”维系在一起的。正是因为情感及其体验的举足轻重，不少研究者对于艺术欣赏过程中的情感过程做了许多的强调。英国音乐心理学家柏西·布克甚至说：5
5 【基本要求】 理解并掌握艺术的观念以及艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。 第二章 艺术的功能 【教学内容】 第一节 艺术功能的理论回顾 1.中国的论述 在中国的先秦诸子中，对艺术的功能的认识并不全然一致，其中既有全然否定论者，也有完全 肯定论者。前者以墨子为代表。墨子坚持认为“国有七患”，其中第三患就包括“先尽民力无用之 功，赏赐无能之人，民力尽于无用”。正是基于这一点，墨子指出，当国家遭遇凶饥时，“人君彻 鼎食五分之三，大夫彻县” (《墨子》第五章“七患”）。意思是说，危难之际，国君应撤掉鼎食 的五分之三，而大夫则不再龄听音乐。有关音乐本身，墨子的看法是：“乐非所以治天下也。”正 因为音乐不是用来治理天下的，所以，“今圣有乐而少，此亦无也”（《墨子》第七章“三辩”）。 2.西方的论述 古希腊时期，毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人都程度不同地表达过对 艺术的肯定性意见。 第二节 艺术的主要功能 1.审美认识功能 艺术的审美认识功能，主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认知人、社会、自 然与历史等。 2.审美教育功能 审美教育功能，主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化 地接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观、世界观和人文精神的提 升和跃迁。 3.审美娱乐功能 艺术与娱乐的联系是非常重要的联系。古希腊人就认为，巨大的乐趣就来自对美的艺术品的观 照。譬如，亚里士多德在谈及学习音乐的作用时就说过：“音乐应该学习，并不只是为着某一个目 的，而是同时为着几个目的，那就是（1）教育；（2)净化；（3)精神享受，也就是紧张劳动后的 安静和休息，某些人特别容易受某种情绪的影响，受到净化，因而心里感到一种轻松舒畅的快感。 4.审美体验功能 如刘勰在《文心雕龙 •知音篇》中所说，“缀文者情动而辞发”，那么，“观文者披文以人情”。 可见，无论是创作抑或欣赏都是与“情”维系在一起的。正是因为情感及其体验的举足轻重，不少 研究者对于艺术欣赏过程中的情感过程做了许多的强调。英国音乐心理学家柏西 •布克甚至说：