中原科技學院“除非你也重新抓住了贝多芬写这作品（按，Waldstein钢琴奏鸣曲）的同样情感，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏它。【思政融入点】艺术教育是美的教育，这也是艺术的功能所在。审美教育强调以善为基础，不论感性还是理性，都是“以美育人，由美入善”的过程。同时，善是美的灵魂，美在本质上追求善。教师从中国传统文化特点出发，借助名言经训提炼出中华文化中重礼、票和、写意等传统精髓。在授课过程中结合传统文化特点指导学生学会尊道重礼和规矩意识，在传授专业知识的同时塑造学生良好品格。【教学重点及难点】重点：艺术功能的梳理。难点：艺术功能的本质内涵。【基本要求】了解艺术教育的重要的意义与作用，理解艺术教育的根本任务和目标，掌握艺术功能的本质内涵。第三章艺术创作【教学内容】第一节艺术创作主体1.社会角色艺术家是社会分工不断细化的产物，是生产力水平发展到一定程度逐步形成的特殊群体。凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美需要，是艺术家的天职，也是社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。艺术诉诸人类情感，直通人类心灵：艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。关于这一点，古代先贤、前辈学者早有认知。每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。2.人文修养艺术家的人文修养，内涵虽然复杂，但人文知识、人文精神和人文情怀一定是其核心。古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。尽可能多地接触、了解、学习、掌握人文知识，是艺术家修炼自身、提高人文修养的基础性工程。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：第一，关心人，关注人，重视人的价值，反对神学对于人性的压迫。第二，爱理性，爱智慧，高扬理性的大旗，反对神学对于理性的贬抑。第三，立足尘世生活，倡导身心和谐，反对神学灵肉对立、用天国生活否定现世生活的说教。艺术创作离不开情感、情怀。以什么样的情感、情怀去从事艺术创作，直接关系到艺术作品的6
6 “除非你也重新抓住了贝多芬写这作品（按，Waldstein 钢琴奏鸣曲） 的同样情感，或是认为你 也有这种情感，你才有权利说你欣赏它。 【思政融入点】 艺术教育是美的教育，这也是艺术的功能所在。审美教育强调以善为基础，不论感性还是理性， 都是“以美育人，由美入善”的过程。同时，善是美的灵魂，美在本质上追求善。教师从中国传统 文化特点出发，借助名言经训提炼出中华文化中重礼、崇和、写意等传统精髓。在授课过程中结合 传统文化特点指导学生学会尊道重礼和规矩意识，在传授专业知识的同时塑造学生良好品格。 【教学重点及难点】 重点：艺术功能的梳理。 难点：艺术功能的本质内涵。 【基本要求】 了解艺术教育的重要的意义与作用，理解艺术教育的根本任务和目标，掌握艺术功能的本质内 涵。 第三章 艺术创作 【教学内容】 第一节 艺术创作主体 1.社会角色 艺术家是社会分工不断细化的产物，是生产力水平发展到一定程度逐步形成的特殊群体。凭借 艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美 需要，是艺术家的天职，也是社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。 艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。关于这一点，古代 先贤、前辈学者早有认知。每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人 作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。 2.人文修养 艺术家的人文修养，内涵虽然复杂，但人文知识、人文精神和人文情怀一定是其核心。 古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语 言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。尽可能多地接触、了解、学习、掌握 人文知识，是艺术家修炼自身、提高人文修养的基础性工程。 狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：第一，关心人，关注人 ， 重视人的价值，反对神学对于人性的压迫。第二，爱理性，爱智慧，高扬理性的大旗，反对神学对 于理性的贬抑。第三，立足尘世生活，倡导身心和谐，反对神学灵肉对立、用天国生活否定现世生 活的说教。 艺术创作离不开情感、情怀。以什么样的情感、情怀去从事艺术创作，直接关系到艺术作品的
中原科技學院品位、品质、品格。在中华民族的优秀传统文化中，有许多概念与范畴，如仁爱、重生、爱人、惜时、慈悲、冷阅、尚理、崇慧、贵和、忍让、宽容、诚信等，指称的都是人文情怀的重要构成。3.心理机制艺术创作的心理机制，既复杂又特殊。其复杂性与特殊性，集中体现在三种思维方式、多种心理机制交替使用、互为补充、综合运用上。所请谓形象思维，一般认为，形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断，并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式。这也就是说，思维的各个环节一信息接受、信息存储、信息加工、信息输出等，全都离不开具体的形象。所谓抽象思维，一般认为，抽象思维一般称为逻辑思维。它是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。人们将抽象思维的特点概括为概括性和间接性。抽象思维关乎理性、逻辑，与分析、判断、归纳、整合等心理机制密不可分。所谓灵感思维，一般认为，灵感思维是以人的直觉为接通媒介、并能获得有社会价值（包括获得新知识或创造性应用原有知识）的结论知识的思维活动。我们可以将灵感思维归纳为以下四个主要特征：突发性、偶然性、独创性和模糊性。4.创作个性创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性是艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。艺术作品的创造者、生产者，并非从来就有个性，也并非人人都有个性。在生产力发展水平低下的上古社会，个人的主体意识没在群体意识之中。艺术家的创作个性，必然会在作品中留下痕迹、印记，甚至会影响作品的风格、风貌。创作个性与作品的关系，古人早已有所关注。魏晋时期的曹不在《典论论文》中提出的“文以气为主”的观点，所揭示的就是艺术家的个性、气质会主导作品的风格、风貌。第二节艺术创作方式的特点艺术创作是个形式多样、种类紧多、程序复杂的创造性工程。仅在创作方式的层面，就有艺术创作与艺术制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作之别。本节将针对不同的创作方式探讨与阐述艺术创作上的特点。1.艺术创作与艺术制作在传统的、经典的艺术创作论中，理论家只谈创作不讨论制作问题。因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作，一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的，通常不需要后期制作。较之于艺术制作活动，艺术创作显现出三个特点：原创性基础性7
7 品位、品质、品格。在中华民族的优秀传统文化中，有许多概念与范畴，如仁爱、重生、爱人、惜 时、慈悲、怜悯、尚理、崇慧、贵和、忍让、宽容、诚信等，指称的都是人文情怀的重要构成。 3.心理机制 艺术创作的心理机制，既复杂又特殊。其复杂性与特殊性，集中体现在三种思维方式、多种心 理机制交替使用、互为补充、综合运用上。 所谓形象思维，一般认为，形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基 础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断，并用一定的形式、手段或工具（包括文学 语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象） 的一种基本的思维形式。这也就是说，思维的各个环节—信息接受、信息存储、信息加工、信息输 出等，全都离不开具体的形象。 所谓抽象思维，一般认为，抽象思维一般称为逻辑思维。它是人们在认识过程中借助于概念、 判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。人们将抽象思维的特点概括为概括性和间接性 。 抽象思维关乎理性、逻辑，与分析、判断、归纳、整合等心理机制密不可分。 所谓灵感思维，一般认为，灵感思维是以人的直觉为接通媒介、并能获得有社会价值（包括获 得新知识或创造性应用原有知识）的结论知识的思维活动。我们可以将灵感思维归纳为以下四个主 要特征：突发性、偶然性、独创性和模糊性。 4.创作个性 创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性 是艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。 艺术作品的创造者、生产者，并非从来就有个性，也并非人人都有个性。在生产力发展水平低 下的上古社会，个人的主体意识淹没在群体意识之中。 艺术家的创作个性，必然会在作品中留下痕迹、印记，甚至会影响作品的风格、风貌。创作个 性与作品的关系，古人早已有所关注。魏晋时期的曹丕在《典论论文 》中提出的“文以气为主” 的观点，所揭示的就是艺术家的个性、气质会主导作品的风格、风貌。 第二节 艺术创作方式的特点 艺术创作是个形式多样、种类繁多、程序复杂的创造性工程。仅在创作方式的层面，就有艺术 创作与艺术制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作之别。本节将针对不同的创作方式， 探讨与阐述艺术创作上的特点。 1.艺术创作与艺术制作 在传统的、经典的艺术创作论中，理论家只谈创作不讨论制作问题。因为书法、绘画、诗词、 歌赋等古老的艺术品种的创作，一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的，通常不需要后期制作。 较之于艺术制作活动，艺术创作显现出三个特点： 原创性 基础性
中原科技學院纯粹性较之于具有原创性、基础性和纯粹性的艺术创作，艺术制作显现出以下不同的特点：依附性工艺性衍生性2.个体创作与集体创作个体创作与集体创作，是艺术创作中普遍存在的两种不同的方式。前一种创作方式，适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作：而后一种创作方式，则更适合于现代艺术门类以及大型超大型艺术作品的创作。这两种创作方式，各有利弊，均有自身的特点。有些艺术类别的创作主体从来就是单个的人，如诗歌、散文、小说、国画、油画、版画、书法、篆刻等艺术类别的创作，采用的都是个体创作的方式。有些综合性的艺术门类的创作主体，在初始阶段也常常是个体，如戏剧、电影、电视剧创作中的编剧。个体创作的特点，主要表现在以下三个方面：更加个性化更加风格化更具独创性有些艺术门类或艺术品种的创作，单靠个人无法完成，必须集体创作。如歌剧、舞剧、话剧、戏曲、音乐剧、电影、电视剧的创作主体，都是一个人数众多的团队。有些作品的阶段性创作成果虽然可以独自完成，但集体创作效率更高、效果更好，如长篇电视剧的策划、编剧，综艺晚会的筹划、编创，巨型雕塑以及建筑群的规划、设计等。集体创作的特点，概而言之有三：智力上的众筹性才艺上的互补性追求上的磨合性有些类别的艺术作品，需要经过接力式的创作才能最终完成。最典型的例证是，历史上有许多著名的碑刻被称为“三才碑”或“三绝碑”，因为这些碑刻是由三位才子（即负责撰稿的辞赋家、负责书写的书法家和负责刻勒的雕刻家）共同创作完成的。这种三人合作完成的创作，就是接力式的。二度创作这一概念，特指在原有基础上的再创作。一度创作，大多为个体创作，其主要特点前文已有分析，此处不再赞述。二度创作，是一种虽然常见但也具有特殊性的艺术创造活动，其特点主要体现在以下三个方面：呈现性再创性多样性3.艺术创作过程艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混沌到清晰、从朦胧到具体的8
8 纯粹性 较之于具有原创性、基础性和纯粹性的艺术创作，艺术制作显现出以下不同的特点： 依附性 工艺性 衍生性 2.个体创作与集体创作 个体创作与集体创作，是艺术创作中普遍存在的两种不同的方式。前一种创作方式，适合于传 统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作；而后一种创作方式，则更适合于现代艺术门类以及大型、 超大型艺术作品的创作。这两种创作方式，各有利弊，均有自身的特点。 有些艺术类别的创作主体从来就是单个的人，如诗歌、散文、小说、国画、油画、版画、书法、 篆刻等艺术类别的创作，采用的都是个体创作的方式。有些综合性的艺术门类的创作主体，在初始 阶段也常常是个体，如戏剧、电影、电视剧创作中的编剧。个体创作的特点，主要表现在以下三个 方面： 更加个性化 更加风格化 更具独创性 有些艺术门类或艺术品种的创作，单靠个人无法完成，必须集体创作。如歌剧、舞剧、话剧、 戏曲、音乐剧、电影、电视剧的创作主体，都是一个人数众多的团队。有些作品的阶段性创作成果 虽然可以独自完成，但集体创作效率更髙、效果更好，如长篇电视剧的策划、编剧，综艺晚会的筹 划、编创，巨型雕塑以及建筑群的规划、设计等。集体创作的特点，概而言之有三： 智力上的众筹性 才艺上的互补性 追求上的磨合性 有些类别的艺术作品，需要经过接力式的创作才能最终完成。最典型的例证是，历史上有许多 著名的碑刻被称为“三才碑”或“三绝碑”，因为这些碑刻是由三位才子（即负责撰稿的辞赋家、 负责书写的书法家和负责刻勒的雕刻家）共同创作完成的。这种三人合作完成的创作，就是接力式 的。二度创作这一概念，特指在原有基础上的再创作。 一度创作，大多为个体创作，其主要特点前文已有分析，此处不再赘述。二度创作，是一种虽 然常见但也具有特殊性的艺术创造活动，其特点主要体现在以下三个方面： 呈现性 再创性 多样性 3.艺术创作过程 艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混沌到清晰、从朦胧到具体的
中原科技學院过程，也是艺术作品的构成要素、创作方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活动尽管复杂多变，其类别差异、个性差异也很大，但是艺术创作的过程，依然有基本规律可寻。一般说来，艺术创作的过程都要经历动因萌发、构思谋划、物化传达这样三个主要的阶段。在每一个创作阶段，也存在着相同或相似的艺术创作环节。本节将围绕动因、构思与物化这三个关键词，展开进一步阐述。【思政融入点】按照艺术教育规律和艺术学子成长规律，探索符合艺术专业学生特点和需求的“情境带入”“艺术家状态带入”教学法，通过场域氛围营造带学生进入艺术家状态，进入特定历史情境，使学生设身处地地面对历史的选择，增强学生感性认识和艺术的理解，从而能掌握并运用马克思主义的基本立场、观点和方法。【教学重点及难点】重点：艺术家与社会的关系以及艺术家所具有的责任。难点：艺术家作为创造主体的价值与意义。【基本要求】了解艺术家的社会角色，理解艺术家与社会的关系以及艺术家所具有的责任，掌握艺术家从事艺术创造所应有的才能和修养、素质及心理。第四章艺术作品【教学内容】第一节艺术作品的媒介1.艺术媒介的类别艺术作为一种生产的实践活动，首先离不开一定的物质材料媒介，如书画需要纸、笔、墨、砚等，雕塑需要玉料、石材、青铜、木材、黏土等，因为只有具备这些物质材料，才有可能顺利完成审美意象的物态化，才能生产制造出客观存在的艺术作品。其次，艺术活动离不开一定的艺术语言媒介，如绘画语言中的线条、色彩，音乐语言中的旋律、节奏，电影语言中的画面、声音、蒙太奇等。可以说，各个类型的艺术作品所运用的物质材料与艺术语言都不尽相同，都有各自不同的特点形成了各自独特的制作方法和表现手段，这使得艺术媒介在艺术的实践活动中具有重要的意义。物质材料媒介艺术语言媒介2.艺术媒介的作用艺术作品的媒介在艺术创作、传播与接受的总体过程中，处于相对基础却又必须存在的一个环节。可以说，艺术媒介在区分艺术作品的类型、建构艺术作品的形式与生成艺术作品的内容方面都起到了十分重要的作用。9
9 过程，也是艺术作品的构成要素、创作方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术 创作活动尽管复杂多变，其类别差异、个性差异也很大，但是艺术创作的过程， 依然有基本规律 可寻。 一般说来，艺术创作的过程都要经历动因萌发、构思谋划、物化传达这样三个主要的阶段。在 每一个创作阶段，也存在着相同或相似的艺术创作环节。本节将围绕动因、构思与物化这三个关键 词，展开进一步阐述。 【思政融入点】 按照艺术教育规律和艺术学子成长规律，探索符合艺术专业学生特点和需求的“情境带入”“艺 术家状态带入”教学法，通过场域氛围营造带学生进入艺术家状态，进入特定历史情境，使学生设 身处地地面对历史的选择，增强学生感性认识和艺术的理解，从而能掌握并运用马克思主义的基本 立场、观点和方法。 【教学重点及难点】 重点：艺术家与社会的关系以及艺术家所具有的责任。 难点：艺术家作为创造主体的价值与意义。 【基本要求】 了解艺术家的社会角色，理解艺术家与社会的关系以及艺术家所具有的责任，掌握艺术家从事 艺术创造所应有的才能和修养、素质及心理。 第四章 艺术作品 【教学内容】 第一节 艺术作品的媒介 1.艺术媒介的类别 艺术作为一种生产的实践活动，首先离不开一定的物质材料媒介，如书画需要纸、笔、墨、砚 等，雕塑需要玉料、石材、青铜、木材、黏土等，因为只有具备这些物质材料，才有可能顺利完成 审美意象的物态化，才能生产制造出客观存在的艺术作品。其次，艺术活动离不开一定的艺术语言 媒介，如绘画语言中的线条、色彩，音乐语言中的旋律、节奏，电影语言中的画面、声音、蒙太奇 等。可以说，各个类型的艺术作品所运用的物质材料与艺术语言都不尽相同，都有各自不同的特点， 形成了各自独特的制作方法和表现手段，这使得艺术媒介在艺术的实践活动中具有重要的意义。 物质材料媒介 艺术语言媒介 2.艺术媒介的作用 艺术作品的媒介在艺术创作、传播与接受的总体过程中，处于相对基础却又必须存在的一个环 节。可以说，艺术媒介在区分艺术作品的类型、建构艺术作品的形式与生成艺术作品的内容方面都 起到了十分重要的作用