第八讲美国电影:好莱坞和奥斯卡 要点 、市场赢家创意、竞争、机遇使之成雄 (一)好莱坞 (二)美国梦 (三)传统片 (四)现代好莱坞 二、大众经典不懈的追求终成“麦加” (一)艺术“麦加” (二)“别人的天空别人的雨” (三)“华盛顿与好莱坞”哪个更好看? 创意、竞争、机遇造就市场大赢家(美国电影) 仅仅一百余年,美影从价值一个镍币的新鲜玩意儿演变成风靡世 界的传播美国文化的世界“文化快餐”好莱坞不愧为世界文化艺术和 市场的大赢家。 就价值观念和审美创造倾向而言,美影与我们有着明显的区别; 美国:反映美国的梦想和愿望。表达美国想象力最有潜力的工具。 中国:反映我们的现实生活。寓教于乐
1 第八讲美国电影：好莱坞和奥斯卡 要点： 一、市场赢家 创意、竞争、机遇使之成雄 （一）好莱坞 （二）美国梦 （三）传统片 （四）现代好莱坞 二、大众经典 不懈的追求终成“麦加” （一）艺术“麦加” （二）“别人的天空别人的雨” （三）“华盛顿与好莱坞”哪个更好看？ 一、 创意、竞争、机遇造就市场大赢家（美国电影） 仅仅一百余年，美影从价值一个镍币的新鲜玩意儿演变成风靡世 界的传播美国文化的世界“文化快餐”.好莱坞不愧为世界文化艺术和 市场的大赢家。 就价值观念和审美创造倾向而言，美影与我们有着明显的区别； 美国：反映美国的梦想和愿望。表达美国想象力最有潜力的工具。 中国：反映我们的现实生活。寓教于乐
(一)长年葱绿:“冬青树”——好莱坞 美国文化中心在东海岸 纽约展示着世界艺术文化神奇舞台 百老汇格林威治 大都会博物馆经典收藏 苏沃区前卫艺术 好莱坞的崛起是剧烈商业竞争机遇所然 1908 专利公司1910独立制片 20年代八大公司米高梅福克斯哥伦比亚派拉蒙 华纳联美环球雷电华 从“镍币影院”的新鲜玩意到风靡世界的大众经典 埃德温鲍特(1871-1941) 《火车大劫案》1903 悬念迭起情节曲折 大打出手圆满结局 格里菲斯(1875-1948)美国电影之父 《一个国家的诞生》1915巨片 闪电写下的历史” 艺术上卓绝创造,内容反动,2元一张票 开创了蒙太奇时代 艺术剧院时代 电影明星时代 二)赢家法宝 ●类型电影—一标准化娱乐模式 1926影院2万多,每周期1亿人次 1927.华纳《爵士歌王》奥尔·尼尔森 1935马摩里安导演《浮华世界》彩色片 1915成本几十万获利2000万 194650亿人次数17亿 198712亿人次40亿 1998《泰坦尼克号》一片就超10亿 ●制片人专权的大制片厂工业化生 塞纳特(1880-1960)浴盆
2 （一）长年葱绿：“冬青树”——好莱坞 ⚫ 美国文化中心在东海岸 纽约展示着世界艺术文化神奇舞台 百老汇 格林威治 大都会博物馆 经典收藏 苏沃区 前卫艺术 ⚫ 好莱坞的崛起是剧烈商业竞争机遇所然 1908 专利公司 1910 独立制片 20 年代 八大公司 米高梅 福克斯 哥伦比亚 派拉蒙 华纳 联美 环球 雷电华 ⚫ 从“镍币影院”的新鲜玩意到风靡世界的大众经典 埃德温 鲍特（1871-1941） 《火车大劫案》1903 悬念迭起 情节曲折 大打出手 圆满结局 格里菲斯（1875—1948）美国电影之父 《一个国家的诞生》1915 巨片 “闪电写下的历史” 艺术上卓绝创造，内容反动， 2 元一张票 开创了蒙太奇时代 艺术剧院时代 电影明星时代 （二）赢家法宝 ⚫ 类型电影——标准化娱乐模式 1926 影院 2 万多，每周期 1 亿人次 1927． 华纳 《爵士歌王》奥尔·尼尔森 1935 马摩里安导演《浮华世界》彩色片 1915 成本几十万 获利 2000 万 1946 50 亿人次数 17 亿 1987 12 亿人次 40 亿 1998 《泰坦尼克号》一片就超 10 亿 ⚫ 制片人专权的大制片厂工业化生产 塞纳特（1880-1960）浴盆
基于偶像崇拜心理的大明星演出方式 卓别林(1889-1977) 5岁登台1913到美,入启斯冬《夏尔洛和雨伞》一举成名年薪 67万(第18部影片始)二“小”二“大”一手杖,饱尝辛酸泪,天 生乐天派。衣锦荣归:真闹剧,73000多28000多670要认亲,9 人称生母 ●类型电影不同题材或技巧形成的电影种类或范畴、形式 ◇三个规则人物定型化 情节公式化 视觉形象图解化 ◇三个特色好故事 大明星 美仑美奂的技术 ◇西部片貌似史诗 一代英雄 群匪徒 演绎一个西部荒原的故事 与希腊神话悲剧结局相反,大团园的美满结局 (三)传统电影(情节剧)的代表作:《魂断兰桥》 O本片摄于1940年初1989我国再度配音上映 ○“蓝桥”古代凄美的爱情故事中,与恋人相会之所在,喻对 爱情忠贞不二之意 ○深得东方人的审美青睐“四美具 故事美 意境美 形式美 演员美(费雯丽罗伯特泰勒) 艺术价值:对社会批判,人性善美,艺术形 象的光辉 ○传统电影着眼于情节的安排,按照戏剧冲突律来结构故事 相识,相爱,离别,再相会,诀别 冲突步步推进 时序环环相扣 七个情节段落:相遇结婚开除沦落生还出走自杀
3 ⚫ 基于偶像崇拜心理的大明星演出方式 卓别林（1889-1977） 5 岁登台 1913 到美，入启斯冬《夏尔洛和雨伞》一举成名 年薪 67 万（第 18 部影片始）二“小”二“大”一手杖，饱尝辛酸泪，天 生乐天派。衣锦荣归: 真闹剧，73000 多 28000 多 670 要认亲，9 人称生母 ⚫ 类型电影 不同题材或技巧形成的电影种类或范畴、形式 ◇三个规则 人物定型化 情节公式化 视觉形象图解化 ◇三个特色 好故事 大明星 美仑美奂的技术 ◇西部片 貌似史诗 一代英雄 一群匪徒 演绎一个西部荒原的故事 与希腊神话悲剧结局相反，大团园的美满结局 （三）传统电影（情节剧）的代表作：《魂断兰桥》 〇本片摄于 1940 年初 1989 我国再度配音上映 〇“蓝桥” 古代凄美的爱情故事中，与恋人相会之所在，喻对 爱情忠贞不二之意 〇深得东方人的审美青睐“四美具” 故事美 意境美 形式美 演员美（费雯.丽 罗伯特.泰勒） 艺术价值：对社会批判，人性善美，艺术形 象的光辉 〇传统电影着眼于情节的安排，按照戏剧冲突律来结构故事 相识，相爱，离别, 再相会, 诀别 冲突 步步推进 时序 环环相扣 七个情节段落：相遇 结婚 开除 沦落 生还 出走 自杀
具有开端发展高潮结局加序幕、尾声的情节主线,有头有尾 因果分明,感情细腻,包装精雅 O深刻的社会内容——门阀观念与等级制度酿成的爱情悲剧 (四)新好莱坞 六十年代后期,一批年轻导演以其成名作如《毕业生》、《邦妮和克 莱德》、《午夜牛郎》、《逍遥骑手》等震动影坛,揭示了好莱坞新的历 史。新好莱坞给类型电影带来了崭新的面貌 1、积极参与社会生活,力图表现观众关心的热点问题。新好莱 坞导演们富于冒险与创新精神,把摄影机转向旧好莱坞很少表现的美 国社会阴暗角落。与此相适应的是从“梦幻工厂”—摄影棚走出来, 加强真实性,追求生活化。选择演员从注重“脸蛋”到注重气质、演 技,如达斯汀·霍夫曼、梅丽尔斯特里普的外形并不十分中看,但演 技过人,很有个性。 2、艺术上接受新现实主义、新浪潮的积极影响,借鉴欧洲艺术 电影的经验,深入描写人、人性和人的生活。在电影语言方面,大量 采用跳、大特写、摄远镜头等新技巧;在画面构图、视点原则、场面 调度、摄影机运动、声画组合等方面追求高度的形式自觉性和话语生 成力,从而将丰富的视听手段整合成完整的有意识的叙事表意结构, 大大地提高了好莱坞“讲故事”的水平。《毕业生》就是新好莱坞的 经典作之 3、类型的变化:强制→逆反→自觉回归。新好莱坞从反类型开 始,《邦妮与克莱德》中强盜既是坏人又是好人;《午夜牛郎》里牛仔 成了流浪汉,全然不是西部英雄;《逍遥骑士》中的大学生为了逃兵
4 具有开端 发展 高潮 结局加序幕、尾声的情节主线，有头有尾 因果分明，感情细腻，包装精雅 〇深刻的社会内容——门阀观念与等级制度酿成的爱情悲剧 (四)新好莱坞 六十年代后期，一批年轻导演以其成名作如《毕业生》、《邦妮和克 莱德》、《午夜牛郎》、《逍遥骑手》等震动影坛，揭示了好莱坞新的历 史。新好莱坞给类型电影带来了崭新的面貌： 1、积极参与社会生活，力图表现观众关心的热点问题。新好莱 坞导演们富于冒险与创新精神，把摄影机转向旧好莱坞很少表现的美 国社会阴暗角落。与此相适应的是从“梦幻工厂”——摄影棚走出来， 加强真实性，追求生活化。选择演员从注重“脸蛋”到注重气质、演 技，如达斯汀·霍夫曼、梅丽尔斯特里普的外形并不十分中看，但演 技过人，很有个性。 2、艺术上接受新现实主义、新浪潮的积极影响，借鉴欧洲艺术 电影的经验，深入描写人、人性和人的生活。在电影语言方面，大量 采用跳、大特写、摄远镜头等新技巧；在画面构图、视点原则、场面 调度、摄影机运动、声画组合等方面追求高度的形式自觉性和话语生 成力，从而将丰富的视听手段整合成完整的有意识的叙事表意结构， 大大地提高了好莱坞“讲故事”的水平。《毕业生》就是新好莱坞的 经典作之一。 3、类型的变化：强制→逆反→自觉回归。新好莱坞从反类型开 始，《邦妮与克莱德》中强盗既是坏人又是好人；《午夜牛郎》里牛仔 成了流浪汉，全然不是西部英雄；《逍遥骑士》中的大学生为了逃兵
役,骑着摩托车到处跑,很难把他归入一个原先的类型。但市场经济 的铁律又很快把好莱坞拉回到类型。70年代中期以来,美国电影又 回归类型,但是不再是当年制片人专权制度下的强制性类型规则了 新好莱坞密切关注观众欣赏趣味和社会心理的微妙变化,自觉地回归 类型、发展与创新类型。如早期西部片都歧视印第安人,《与狼共舞》 却直接歌颂印第安人,它只是袭用西部片的固有框架,却将西部片特 有的话语体系在当代背景中加以全方位的变换,赋予深刻的意蕴 正是新好莱坞迎来了美国电影的辉煌:尽管电视、录像在美国 高度发达,然而电影在美国国内又赢得了千万观众的青睐,电影收入 不断上升。1974年首次打破1946年创下的票房记录,达19亿美元。 80年代以来,电影观众稳定在年10亿人次左右,美国电影网收入逐 年上升,到1990年已达502亿美元,1994年美国影院公司26000余 家影院,观众即达13亿人次,收入56亿美元 200231.5200130.6 二、大众经典、影视“麦加” 美国是20世纪世昦文化的中心,其俦媒文化自由、纵,超速 度,郭元,包容,国标化,典型的文化市场赢家社会 美国电影一滢重娱朵唑,好葉坞电影圭流是以张取咣巩众为圭 的商业化娱乐电影,鱼龙琨杂,哀莠不齐。烋而,輿斯卡却以严的 乏度,不懈的追非美国价值的精品,以促电影艺术与科学以及发屢 人文忙教育为宗营,爬罗剔块,一年一度撷精英,终于成为苔兮 世界影坛的艺术“麦加”(“麦加”,伊斯兰教筌地,公元610车默 罕默瘪在此创丘伊斯兰教) 从百老牤到好萊坞,从音乐戣剧到柷觉艺术,或精致或荒诞,或 仹统,或前卫,20世纪后半叶,鶉国凭竹么,扳倒巴聚赶越草斯科, 成为领导世界文化艺术的领头羊?
5 役，骑着摩托车到处跑，很难把他归入一个原先的类型。但市场经济 的铁律又很快把好莱坞拉回到类型。70 年代中期以来，美国电影又 回归类型，但是不再是当年制片人专权制度下的强制性类型规则了。 新好莱坞密切关注观众欣赏趣味和社会心理的微妙变化，自觉地回归 类型、发展与创新类型。如早期西部片都歧视印第安人，《与狼共舞》 却直接歌颂印第安人，它只是袭用西部片的固有框架，却将西部片特 有的话语体系在当代背景中加以全方位的变换，赋予深刻的意蕴。 正是新好莱坞迎来了美国电影的辉煌：尽管电视、录像在美国 高度发达，然而电影在美国国内又赢得了千万观众的青睐，电影收入 不断上升。1974 年首次打破 1946 年创下的票房记录，达 19 亿美元。 80 年代以来，电影观众稳定在年 10 亿人次左右，美国电影网收入逐 年上升，到 1990 年已达 50.2 亿美元，1994 年美国影院公司 26000 余 家影院，观众即达 13 亿人次，收入 56 亿美元。 2002 31.5 2001 30.6 二、大众经典、影视“麦加” “美国是 20 世纪世界文化的中心，其传媒文化自由、放纵，超速 度，多元，包容,国标化，典型的文化市场赢家社会。 美国电影一向注重娱乐性，好莱坞电影主流是以采取悦观众为主 的商业化娱乐电影，鱼龙混杂，良莠不齐。然而，奥斯卡却以严肃的 态度，不懈的追求美国价值的精品，以促进电影艺术与科学以及发展 人类文化教育为宗旨，爬罗剔块，一年一度采撷精英，终于成为当今 世界影坛的艺术“麦加”（ “麦加”，伊斯兰教圣地，公元 610 年 默 罕默德在此创立伊斯兰教） 从百老汇到好莱坞，从音乐戏剧到视觉艺术，或精致或荒诞，或 传统，或前卫，20 世纪后半叶，美国凭什么，扳倒巴黎超越莫斯科， 成为领导世界文化艺术的领头羊？