第八节音阶、琶音的弹奏方法 一、穿指与跨指练习 弹奏处于基本手型的状态下，拇指有两个重要的弹奏动作，一是拇指上下活动地 触键弹奏；二是拇指从二指或三指的下方转弯平移过去弹奏（如右手音阶上行和左手音阶 下行)。这两个弹奏动作都需要虎口处肌肉松驰和拇指松通自然，要认真练习，细心体会， 严格标准，自如掌握。 弹奏的一指从二指或三指或四指下方转弯移动弹奏，称为穿指法。反之，弹奏的 二指或三指或四指乃至五指从一指的上方跨越过来弹奏，称为跨指法。穿指法和跨指法更 需要坚守良好的基本手型，以保证这两种指法的顺畅完成。拇指的穿指动作尤如钻山洞， 指端外侧要贴键平移。二指、三指和四指的跨指（越指）运动也要走平面状态，感觉是手指 带动手背和手腕向拇指方向跨越转移。键盘演奏有两种基本的位置模式，一是手处于固定 键盘位置化的手指弹奏（如哈农第1-28条）；二是手在键盘上的左右横向跑动（如双手音阶 与琶音的上下行)。 手在键盘上横向跑动时，拇指起着中心轴的中心作用。穿指法和跨指法就是拇指 的中心轴功能之体现。“钢基”第一册第26页上的两个基本练习，就是此类训练内容。 这类练习要平稳顺畅，圆滑连贯，每一小节的最后一个音符可以适当延长，以便于手指站 稳并保持好手型，然后再用同样的弹奏模式弹好下一小节。此页上的第一个基本练习，还 可以发展为“二三一三二”的指序加以练习。此种练习又是技术材料性的建设内容。需要 细心耐心地练习。 第26页上的两个基本练习，是弹奏音阶的重要基础，它直接制约着手在键盘上 横向跑动的质量及速度，是弹奏技术进展过程中的一个关口，故需要作为一定时期内的日 常练习，加以正确熟练掌握。此类练习还可以自编一些辅助性内容，例如：右手反复弹奏 c”四个音构成的短句，分别用“二一二一” 、“三一三一”、“四一四 一”的指序做跨指与穿指的练习；左手反复弹奏“一c一B一”。四个音构成的短句 也分别用上述指序练习。上述右手与左手的练习，可以先分手再合手。不论分手还是合手， 都要有严格的弹法要求和习程目标。 穿指和跨指的动作习练，还可以实施于正常的生活中，比如：把自己的手放置在 桌面或大龈上做穿指与跨指的操练性活动，这种无声式的操练，可以加深大脑皮层的记忆， 其动作印象及感觉则会更加深刻。 熟练穿指法和跨指法，可以通过音阶弹奏练习的途径，例如：右手反复弹奏两个八度 的上行音阶，左手反复弹奏两个八度的下行音阶，右手上行或左手下行跑动时，力图走直 线与平面状态，弹至终点音符时，小指要站稳并时值延长，手的着力支点要集中于小指上， 而拇指与虎口处均要放松，抬手重复弹奏时，手在空中的运动呈弧线状态，流畅贯通地落 指弹奏，其整体的弹奏状态呈展半圆仪形，此练习可以熟练穿指法。再如：右手反复弹奏
32 第八节 音阶、琶音的弹奏方法 一、穿指与跨指练习 弹奏处于基本手型的状态下，拇指有两个重要的弹奏动作，一是拇指上下活动地 触键弹奏；二是拇指从二指或三指的下方转弯平移过去弹奏(如右手音阶上行和左手音阶 下行)。这两个弹奏动作都需要虎口处肌肉松驰和拇指松通自然，要认真练习，细心体会， 严格标准，自如掌握。 弹奏的一指从二指或三指或四指下方转弯移动弹奏，称为穿指法。反之，弹奏的 二指或三指或四指乃至五指从一指的上方跨越过来弹奏，称为跨指法。穿指法和跨指法更 需要坚守良好的基本手型，以保证这两种指法的顺畅完成。拇指的穿指动作尤如钻山洞， 指端外侧要贴键平移。二指、三指和四指的跨指(越指)运动也要走平面状态，感觉是手指 带动手背和手腕向拇指方向跨越转移。键盘演奏有两种基本的位置模式，一是手处于固定 键盘位置化的手指弹奏(如哈农第 1-28 条)；二是手在键盘上的左右横向跑动(如双手音阶 与琶音的上下行)。 手在键盘上横向跑动时，拇指起着中心轴的中心作用。穿指法和跨指法就是拇指 的中心轴功能之体现。“钢基”第一册第 26 页上的两个基本练习，就是此类训练内容。 这类练习要平稳顺畅，圆滑连贯，每一小节的最后一个音符可以适当延长，以便于手指站 稳并保持好手型，然后再用同样的弹奏模式弹好下一小节。此页上的第一个基本练习，还 可以发展为“二三一三二”的指序加以练习。此种练习又是技术材料性的建设内容。需要 细心耐心地练习。 第 26 页上的两个基本练习，是弹奏音阶的重要基础，它直接制约着手在键盘上 横向跑动的质量及速度，是弹奏技术进展过程中的一个关口，故需要作为一定时期内的日 常练习，加以正确熟练掌握。此类练习还可以自编一些辅助性内容，例如：右手反复弹奏 “b1 c 2 d 2 c 2 ”四个音构成的短句，分别用“二一二一”、“三一三一”、“四一四 一”的指序做跨指与穿指的练习；左手反复弹奏“d — c — B —”。四个音构成的短句， 也分别用上述指序练习。上述右手与左手的练习，可以先分手再合手。不论分手还是合手， 都要有严格的弹法要求和习程目标。 穿指和跨指的动作习练，还可以实施于正常的生活中，比如：把自己的手放置在 桌面或大腿上做穿指与跨指的操练性活动，这种无声式的操练，可以加深大脑皮层的记忆， 其动作印象及感觉则会更加深刻。 熟练穿指法和跨指法，可以通过音阶弹奏练习的途径，例如：右手反复弹奏两个八度 的上行音阶，左手反复弹奏两个八度的下行音阶，右手上行或左手下行跑动时，力图走直 线与平面状态，弹至终点音符时，小指要站稳并时值延长，手的着力支点要集中于小指上， 而拇指与虎口处均要放松，抬手重复弹奏时，手在空中的运动呈弧线状态，流畅贯通地落 指弹奏，其整体的弹奏状态呈展半圆仪形，此练习可以熟练穿指法。再如：右手反复弹奏
两个八度的下行音阶，左手反复弹奏两个八度的上行音阶，其弹奏要领相同于以上所述， 手的键盘运动方向相反，这样可以熟练跨指法。 第27页《练习曲》（瑞林斯基曲）标有Vivace(速板，每分钟150拍)，但练习时 可用每分钟100-160拍的音乐速度。此条练习是G大调音阶上的跑动，织体为模仿复调的 竞跑追逐与呼应对答之特点，两小节的主题旋律短句要分手弹奏顺畅，双手结合起来后的 四分休止符不要漏掉呼吸，两个声部要交错起伏有致并保持好四四拍子的节拍律动感。曲 终的全音符要保持充足的时值感，心中并富于渐强的音乐趋势。 第27页《练习曲》（车尔尼作品599之19）是C大调音阶上的变式与发展型练习， 有关左手的和弦连奏及和弦弹法详见第7课次的论析，要严格富之于实践与掌握。右手旋 律中出现的跳音严格讲究（详见第6课次的论析），第10小节右手前四个八分音符的指法 要仔细记牢。第11小节右手最后两个八分音符之间的缩指要细心感觉并记忆（用四指与二 指弹奏大二度的缩指动作)。此曲标有A11gro(快板，每分钟132拍)，练习时可用每分钟 100-138拍的音乐速度。此曲为主调音乐织体类型，具有奋发向上、积极进取的音乐形象。 二、关于弹奏指法 键盘弹奏指法可以分为旋律指法、和弦指法和琶音指法三大类。 1.在旋律指法中有顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、同音换指法、暗换指 法和轮指法。 顺指法一般是指五个手指在保持基本手型的状态下，弹奏五度或六度音程内的由五个 音组成的曲调进行，它是弹奏曲调的最基本的指法。例如：“钢基”第一册第10页《五 月》（贝尔曲、李晓平改编）的右手旋律指法。 扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的弹奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调 中。例如：“钢基”第一册第94页《小奏鸣曲》（克列门蒂作品36之一）第12小节和第 35小节右手前四个八分音符的旋律指法。 缩指法一般是指不相邻的两个手指之间通过缩小距离，使手的弹奏位置向上或向下推 移，以便连贯弹奏乐句中更高或更低音的弹奏指法。例如：“钢基”第一册第82页《练 习曲》（席特作品108之16）第1-3小节的右手旋律指法。这种指法多用于一指与三指、一 指与四指及一指与五指之间。 同音换指法如“钢基”第一册第72页《南泥湾》第1小节第一拍中的三个音。这种 指法一般是为了利用换指机会，使手向左或向右推移，以便连续弹奏音域较广的乐句。轮 指法是指弹奏快速的重复音时，更换不同手指的指法，它是同音换指的一种发展状态，主 旨是为了使快速的重复音弹奏灵活，避免手指机械无变，多用于快速的华彩性乐句。例如， 连续的十六分音符作级进或跳进的快速进行时，常用轮指法。 暗换指法是指一个手指弹出音符后迅速换用另一个手指替代原来手指所弹出的音符 从而将手向右或向左推移，以便能连贵引伸弹奏乐句。这种指法多用于时值较长的音符上】 故又有“长音换指”之称。例如：“钢基”第一册第86页《小奏鸣曲》（贝多芬曲）第6 小节右手上的二分音符。 33
33 两个八度的下行音阶，左手反复弹奏两个八度的上行音阶，其弹奏要领相同于以上所述， 手的键盘运动方向相反，这样可以熟练跨指法。 第 27 页《练习曲》(瑞林斯基曲)标有 Vivace(速板，每分钟 150 拍)，但练习时 可用每分钟 100-160 拍的音乐速度。此条练习是 G 大调音阶上的跑动，织体为模仿复调的 竞跑追逐与呼应对答之特点，两小节的主题旋律短句要分手弹奏顺畅，双手结合起来后的 四分休止符不要漏掉呼吸，两个声部要交错起伏有致并保持好四四拍子的节拍律动感。曲 终的全音符要保持充足的时值感，心中并富于渐强的音乐趋势。 第 27 页《练习曲》(车尔尼作品 599 之 19)是 C 大调音阶上的变式与发展型练习， 有关左手的和弦连奏及和弦弹法详见第 7 课次的论析，要严格富之于实践与掌握。右手旋 律中出现的跳音严格讲究(详见第 6 课次的论析)，第 10 小节右手前四个八分音符的指法 要仔细记牢。第 11 小节右手最后两个八分音符之间的缩指要细心感觉并记忆(用四指与二 指弹奏大二度的缩指动作)。此曲标有 Allegro(快板，每分钟 132 拍)，练习时可用每分钟 100-138 拍的音乐速度。此曲为主调音乐织体类型，具有奋发向上、积极进取的音乐形象。 二、关于弹奏指法 键盘弹奏指法可以分为旋律指法、和弦指法和琶音指法三大类。 1.在旋律指法中有顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、同音换指法、暗换指 法和轮指法。 顺指法一般是指五个手指在保持基本手型的状态下，弹奏五度或六度音程内的由五个 音组成的曲调进行，它是弹奏曲调的最基本的指法。例如：“钢基”第一册第 10 页《五 月》(贝尔曲、李晓平改编)的右手旋律指法。 扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的弹奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调 中。例如：“钢基”第一册第 94 页《小奏鸣曲》(克列门蒂作品 36 之一)第 12 小节和第 35 小节右手前四个八分音符的旋律指法。 缩指法一般是指不相邻的两个手指之间通过缩小距离，使手的弹奏位置向上或向下推 移，以便连贯弹奏乐句中更高或更低音的弹奏指法。例如：“钢基”第一册第 82 页《练 习曲》(席特作品 108 之 16)第 1-3 小节的右手旋律指法。这种指法多用于一指与三指、一 指与四指及一指与五指之间。 同音换指法如“钢基”第一册第 72 页《南泥湾》第 1 小节第一拍中的三个音。这种 指法一般是为了利用换指机会，使手向左或向右推移，以便连续弹奏音域较广的乐句。轮 指法是指弹奏快速的重复音时，更换不同手指的指法，它是同音换指的一种发展状态，主 旨是为了使快速的重复音弹奏灵活，避免手指机械无变，多用于快速的华彩性乐句。例如， 连续的十六分音符作级进或跳进的快速进行时，常用轮指法。 暗换指法是指一个手指弹出音符后迅速换用另一个手指替代原来手指所弹出的音符， 从而将手向右或向左推移，以便能连贯引伸弹奏乐句。这种指法多用于时值较长的音符上， 故又有“长音换指”之称。例如：“钢基”第一册第 86 页《小奏鸣曲》(贝多芬曲)第 6 小节右手上的二分音符
穿指法和跨指法已在本课次中详述论析 2.和弦指法有三和弦指法、七和弦指法、和弦连接指法、加八度音的四音三和弦指法 等等。关于此类弹奏指法将贯穿于具体的曲例练习中论析与实践。习程中的和弦弹奏指法 要规范，养成良好的手的把位感与习惯。 3.琶音指法有白鍵琶音指法、白键与黑键交替运行的琶音指法、黑键琶音指法。这将 放入此后的二十四个大小调琶音及《哈农》中的琶音训练中论析与实践。 弹奏指法不是固定不变的，它常因为人的生理条件和演奏水平而有所不同。但它有 个规范合理性的基本要求，这就是要保证乐句弹奏的连贯完整性，保持音乐进行的流畅自 然。掌握正确的指法规律，是优化键盘乐器演奏质量的基础条件。 三、怎样练习音阶琶音 在各种键盘的考试中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。 俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位老 师留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。相反，如果 第一项考试就磕碴碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学 的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍 加泪丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。 考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢？笔者认为练习中应分为以下几个 层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。 第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号 和指法，这是绝对不能错的问题。 第二层次：熟练。识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟 记升降号和指法规律。等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器跟随练 习。这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以 紧凑的思维，积极地投入练习：第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现 练习中的节奏和动作问题。有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，眈误了拍子而使节 奏泰不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。 第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。在这里我必须要提睡 各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。质量是衡量水平的第 一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而 会适得其反。花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然 很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练， 这就不对了。在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动 作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生习 惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提 高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。所以在慢练的时候就应 该改掉这些动作再提高速度
34 穿指法和跨指法已在本课次中详述论析。 2.和弦指法有三和弦指法、七和弦指法、和弦连接指法、加八度音的四音三和弦指法 等等。关于此类弹奏指法将贯穿于具体的曲例练习中论析与实践。习程中的和弦弹奏指法 要规范，养成良好的手的把位感与习惯。 3.琶音指法有白鍵琶音指法、白键与黑键交替运行的琶音指法、黑键琶音指法。这将 放入此后的二十四个大小调琶音及《哈农》中的琶音训练中论析与实践。 弹奏指法不是固定不变的，它常因为人的生理条件和演奏水平而有所不同。但它有一 个规范合理性的基本要求，这就是要保证乐句弹奏的连贯完整性，保持音乐进行的流畅自 然。掌握正确的指法规律，是优化键盘乐器演奏质量的基础条件。 三、怎样练习音阶琶音 在各种键盘的考试中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。 俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位老 师留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。相反，如果 第一项考试就磕磕碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学 的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍 加沮丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。 考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢？笔者认为练习中应分为以下几个 层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。 第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号 和指法，这是绝对不能错的问题。 第二层次：熟练。识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟 记升降号和指法规律。等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器跟随练 习。这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以 紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现 练习中的节奏和动作问题。有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节 奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。 第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。在这里我必须要提醒 各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。质量是衡量水平的第 一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而 会适得其反。花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然 很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练， 这就不对了。在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动 作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生习 惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提 高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。所以在慢练的时候就应 该改掉这些动作再提高速度
第四层次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作 是正确而精练的。我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习 十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效 果不如连续练习来得好。当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的 质量时就应该休息了。速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练习80/分钟，马上又上 90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练习得很扎实，再试试72/ 分钟，然后再74、76.当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时， 我们应该做什么呢？迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度， 当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。另外在这个层次 中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人 提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一 遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事？其实这是你没有意识到你在双手练 习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶 可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右 手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全 部用双手练习。因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒 感，这样可以及时发现问题调整动作。如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手新 很容易弹整齐了。因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二，很 多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。 所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练习到 定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不 用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什 么，他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打 破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。所以最好的做法是坚 特每天每练数偏。 第五层次适应考试的需要。考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免 张冠李戴。而且我们知道考试只考一遍，我们的练习必须要做到保证第一遍就很好，这是 很难的，不付出艰苦的练习是很难做到的。到了练习的后期，我们已经可以在一个比较好 的速度上稳定地发挥，就应该抛开节拍器关闭自动伴奏，练习自己控制速度节奏，起拍子 可以起到合适的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是弹得乱 七八糟：起得太慢也发挥不出练习的最好水平。另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音， 当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确，所以我们在考试前就要做好充分地准 备，按着考试的要求不断地演练，才能够发挥地尽善尽美 四、音阶练习的一般方法
35 第四层次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作 是正确而精练的。我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习 十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效 果不如连续练习来得好。当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的 质量时就应该休息了。速度不要提高很快不要练过了 70/分钟就练习 80/分钟，马上又上 90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把 70/分钟练习得很扎实，再试试 72/ 分钟，然后再 74、76.当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时， 我们应该做什么呢？迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度， 当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。另外在这个层次 中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人 提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一 遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事？其实这是你没有意识到你在双手练 习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶 可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右 手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全 部用双手练习。因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒 感，这样可以及时发现问题调整动作。如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就 很容易弹整齐了。因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二，很 多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。 所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练习到一 定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不 用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什 么，他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打 破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。所以最好的做法是坚 持每天慢练数遍。 第五层次适应考试的需要。考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免 张冠李戴。而且我们知道考试只考一遍，我们的练习必须要做到保证第一遍就很好，这是 很难的，不付出艰苦的练习是很难做到的。到了练习的后期，我们已经可以在一个比较好 的速度上稳定地发挥，就应该抛开节拍器关闭自动伴奏，练习自己控制速度节奏，起拍子 可以起到合适的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是弹得乱 七八糟；起得太慢也发挥不出练习的最好水平。另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音， 当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确，所以我们在考试前就要做好充分地准 备，按着考试的要求不断地演练，才能够发挥地尽善尽美。 四、音阶练习的一般方法
练习音阶，一般是按照“关系大小调”或“同主音大小调”的顺序，来练习24 个大小调音阶。在此之外，又有另一种练习音阶的习法，可以怎样练习？是否可以考虑键 盘把位和指序规律来分类？ 学生思考后认识到：可以设计音阶弹奏分类习法的练习。 音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的基本指法技巧，即顺指法、穿指法、跨指法和缩指 法。二十四个大小调音阶的弹奏练习，可以使学习者系统地学握各种调性指法规律、熟悉 键盘位置的距离感、学握手指在键盘上跑动的把位感和指距感，它是钢琴学习中的基础功 内容。 分理二十四个大小调弹奏的具体指法特点，可以归纳为三大指法体系，即：“音 阶的通用指法”、“音阶中的黑键指法”和“音阶的专用指法”，下面分别叙述。 (一）音阶的通用指法 这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律（指序一致）相同。它们包括C大调、G大 调、D大调、A大调、E大调、c小调、g小调、d小调、a小调和e小调十个调性小调音 阶弹奏和声小调形式，下同)。这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、 左手五四三二一三二一指。以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以 上的八度音阶，右手五指换用一指。音阶指法参见《哈农》。 (二)音阶中的黑键指法 这种指法适用于六个调性音阶，即D大调、G大调、B大调及它们的关系小调b小 调、"小调、和g小调。尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个 黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。以上六个调性 音阶的弹奏指法可参见《①哈农》。 (三)音阶的专用指法 这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏。在这七种指法中，F大调和 ￡小调（同主音大小调）的指法相同，而其它六种指法分别属于B大调、E大调、A大调、 b小调、“℃小调和f小调六个调性音阶。上述八个调性音阶弹奏指法可参见《哈农》。 在以上二十四个大小调音阶弹奏中，B大调与℃大调、g小调与a小调、D大调与〔 大调、b小调与a小调、℃大调与下大调、“e小调与d小调均为等音调。 此阶段的音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍均匀的四个音（十六分 音符感觉)，以每分钟90-100拍的音乐速度练习。中国音乐家协会组织考级中的音阶弹奏 速度要求是：五级为每分钟72拍、六级为每分钟84拍、七级为每分钟92拍，以上要求 均为每拍弹奏四个音。 优质音阶弹奏的规格标准是 1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。 2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。 3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。 五、琶音练习的一般方法
36 练习音阶，一般是按照“关系大小调”或“同主音大小调”的顺序，来练习 24 个大小调音阶。在此之外，又有另一种练习音阶的习法，可以怎样练习？是否可以考虑键 盘把位和指序规律来分类？ 学生思考后认识到：可以设计音阶弹奏分类习法的练习。 音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的基本指法技巧，即顺指法、穿指法、跨指法和缩指 法。二十四个大小调音阶的弹奏练习，可以使学习者系统地掌握各种调性指法规律、熟悉 键盘位置的距离感、掌握手指在键盘上跑动的把位感和指距感，它是钢琴学习中的基础功 内容。 分理二十四个大小调弹奏的具体指法特点，可以归纳为三大指法体系，即：“音 阶的通用指法”、“音阶中的黑键指法”和“音阶的专用指法”，下面分别叙述。 （一）音阶的通用指法 这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。它们包括 C 大调、G 大 调、D 大调、A 大调、E 大调、c 小调、g 小调、d 小调、a 小调和 e 小调十个调性(小调音 阶弹奏和声小调形式，下同)。这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、 左手五四三二一三二一指。以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以 上的八度音阶，右手五指换用一指。音阶指法参见《哈农》。 （二）音阶中的黑键指法 这种指法适用于六个调性音阶，即 b D 大调、b G 大调、B 大调及它们的关系小调 b b 小 调、b e 小调、和# g 小调。尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个 黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。以上六个调性 音阶的弹奏指法可参见《哈农》。 （三）音阶的专用指法 这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏。在这七种指法中，F 大调和 f 小调(同主音大小调)的指法相同，而其它六种指法分别属于 b B 大调、b E 大调、b A 大调、 b 小调、# C 小调和# f 小调六个调性音阶。上述八个调性音阶弹奏指法可参见《哈农》。 在以上二十四个大小调音阶弹奏中，B 大调与 b C 大调、# g 小调与 b a 小调、b D 大调与# C 大调、b b 小调与# a 小调、b G 大调与# F 大调、b e 小调与# d 小调均为等音调。 此阶段的音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍均匀的四个音(十六分 音符感觉)，以每分钟 90-100 拍的音乐速度练习。中国音乐家协会组织考级中的音阶弹奏 速度要求是：五级为每分钟 72 拍、六级为每分钟 84 拍、七级为每分钟 92 拍，以上要求 均为每拍弹奏四个音。 优质音阶弹奏的规格标准是： 1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。 2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。 3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。 五、琶音练习的一般方法