曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式。倚音弹奏的要领是第一个小音 符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符，圆滑灵巧。 变化音有旋律变化音和和弦变化音之别。旋律变化音在键盘乐器上多体现在黑键 与白键的相交之间，在弹奏变化音时，根据旋律或乐句进行方向与形态，手指要调移到最 小距离的黑白键交替位置，防止弹奏手指在黑键与白键之间做毫无准备的前后拉动。拜厄 练习曲第80条就出现多处旋律变化音。 《拜厄练习曲第80条》第1-7小节右手要注意变化音的键盘弹奏位置（第17-23 小节相同)。第9小节和第11小节右手的前倚音要占用本位音符的时值，弹倚音时首先富 之于重量，使之有贯性地进行到本位音，但是倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。倚音 圆滑灵巧、清脆亮丽。被装饰的本位音符含有顿音记号，要短促结实。 第四节同音重复弹法 同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富有别具一格的独特效果，可以表现情 绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内容。洗星海作曲的《黄河大合唱》第八乐章《怒吼 吧，黄河》中出现的同音重复进行，表现出呐喊向前的感召力量。 钢琴乐曲中的同音重复进行一般多用轮指法弹奏，常用的指序有三二一指，四三 二一指或四三二指等。同音重复在音乐作品中表现为两种情况，一是重复音进行处于徐缓 抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律中。不同重复音进行的旋律风格，也 产生了两种不同的重复音弹法。 较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯，弹奏手指尽可能地多在键 盘上留住，轮指要贴键，轮指的交替要在琴键起来的过程中，弹奏完的手指朝着手心方向 内收缩。速度较快的重复音进行旋律，弹奏要颗粒清晰，富于弹性，根据乐句进行的方向 调整轮指时的手指走动方向，一般是把弹过的手指做横向（左右或右左）让位移动。 拜厄练习曲第81条，第8小节和第13-15小节就出现了同音重复式的旋律进行， 作品速度标有A11 egretto(小快板，每分钟108拍)，属于速度较快的重复音进行，用较快 的轮指法弹奏。 第五节长连线与短连线 长连线是指音乐节拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态。短连线又称小 连线，是指音乐节拍时值较短，包括音符较少的连线状态，多见的有两个音一连、三个音 连或四、五个音一连。连线的长短结合，可形成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特 点
27 曲”第 30 小节和第 34 小节内出现的前倚音是复倚音形式。倚音弹奏的要领是第一个小音 符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符，圆滑灵巧。 变化音有旋律变化音和和弦变化音之别。旋律变化音在键盘乐器上多体现在黑键 与白键的相交之间，在弹奏变化音时，根据旋律或乐句进行方向与形态，手指要调移到最 小距离的黑白键交替位置，防止弹奏手指在黑键与白键之间做毫无准备的前后拉动。拜厄 练习曲第 80 条就出现多处旋律变化音。 《拜厄练习曲第 80 条》第 1-7 小节右手要注意变化音的键盘弹奏位置(第 17-23 小节相同)。第 9 小节和第 11 小节右手的前倚音要占用本位音符的时值，弹倚音时首先富 之于重量，使之有贯性地进行到本位音，但是倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。倚音 圆滑灵巧、清脆亮丽。被装饰的本位音符含有顿音记号，要短促结实。 第四节 同音重复弹法 同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富有别具一格的独特效果，可以表现情 绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内容。洗星海作曲的《黄河大合唱》第八乐章《怒吼 吧，黄河》中出现的同音重复进行，表现出呐喊向前的感召力量。 钢琴乐曲中的同音重复进行一般多用轮指法弹奏，常用的指序有三二一指，四三 二一指或四三二指等。同音重复在音乐作品中表现为两种情况，一是重复音进行处于徐缓 抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律中。不同重复音进行的旋律风格，也 产生了两种不同的重复音弹法。 较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯，弹奏手指尽可能地多在键 盘上留住，轮指要贴键，轮指的交替要在琴键起来的过程中，弹奏完的手指朝着手心方向 内收缩。速度较快的重复音进行旋律，弹奏要颗粒清晰，富于弹性，根据乐句进行的方向 调整轮指时的手指走动方向，一般是把弹过的手指做横向(左右或右左)让位移动。 拜厄练习曲第 81 条，第 8 小节和第 13-15 小节就出现了同音重复式的旋律进行， 作品速度标有 Allegretto(小快板，每分钟 108 拍)，属于速度较快的重复音进行，用较快 的轮指法弹奏。 第五节 长连线与短连线 长连线是指音乐节拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态。短连线又称小 连线，是指音乐节拍时值较短，包括音符较少的连线状态，多见的有两个音一连、三个音 一连或四、五个音一连。连线的长短结合，可形成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特 点
弹奏长连线的乐句或乐句走向，首先要设计安排好指法，中间不能缺指而造成间 断，然后要气息悠长连贯，动作走动通畅。长连线一般多伴随音阶或琶音内容出现，上行 趋势多为渐强，下行趋势多为渐弱，弹奏时第一个音有所重心转移倾向的落手弹下，紧接 着后面的若干音符要有力点转移倾向地贴键顺势弹出，音符之间要圆滑连贯并有一定的颗 粒状。长连线的最后一个音要用自然抬手离键或放开琴键的动作弹出，这个连线尾音有时 还带有跳音记号，则要弹出跳越或有所语气强调的弹力感。 在短连线状态中，一般感觉是：两个音一连有一种语气上的叹息感；三个音一连 有一种乐汇感：四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。弹奏短连线的方法是：弹奏第 一个音的手指松通有所目标地自然落下去弹出，后面短连线的尾音用手腕带动手指离键或 放键的动作弹出（如果是三、五个音一连，要注意中间音符的清晰，弹奏方法可参照长连 线)。短连线尾音如果有跳音记号，则要弹得跳越并富有弹性。 《前进》（布格缪勒作品第100号之6，曲谱可见“钢基”第一册第55页）是一首 很好的带有长连线和短连线的练习。《前进》为ABA带再现的单三部曲式结构，A段是第 1-8小节，B段是9-16小节。A段主要有长连线与短连线对比，长连线是双手平行十度音 阶的上行，手指要整齐均匀，弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力。短连线是曲调迂回进 行的三个音符一连，要讲究“落弹”一中间音符清晰一“提弹”（反弹）的一次性弹奏动作 的连贯自然。A段弹奏要注意连奏与跳音的对比。B段是两个音连接的短连线（仅称小连线） 在正确弹奏小连线的基础上，要注意节拍律动的准确性，控制好连续切分节奏进行以及切 分音使得重拍后移的旋法特点。练习中要先分手练习学握准确。B段为小调，注意它与 A段C大调的调性比较，这是一种关系大小调的调性对比。 《前进》谱首标有A11gro(快板每分钟132拍)，练习时可用每分钟100-120拍 的音乐速度。乐曲标题为《前进》，可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A段音乐 形象犹如你追我赶、积极进取，B段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐趣玩耍。乐曲生 动活泼、情趣盎然。 第六节保留声部与双音连奏 一、保留声部 保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法，它需要手指 独立不倚，音符叠加式进行准确，声部自然流畅，织体层次清晰谐美。 声部保留的弹奏方法常出现在高声部和低声部，因为这是音乐织体中的两个外声 部，需要给予特别关注。高声部的旋律持续进行，或优美舒展，或清脆明亮；低声部的旋 律持续进行，或浑厚庄严，或深情咏叹，或安静祥和。右手或左手弹奏声部保留化的旋律 进行，都要注意乐句的走向与连贯。 28
28 弹奏长连线的乐句或乐句走向，首先要设计安排好指法，中间不能缺指而造成间 断，然后要气息悠长连贯，动作走动通畅。长连线一般多伴随音阶或琶音内容出现，上行 趋势多为渐强，下行趋势多为渐弱，弹奏时第一个音有所重心转移倾向的落手弹下，紧接 着后面的若干音符要有力点转移倾向地贴键顺势弹出，音符之间要圆滑连贯并有一定的颗 粒状。长连线的最后一个音要用自然抬手离键或放开琴键的动作弹出，这个连线尾音有时 还带有跳音记号，则要弹出跳越或有所语气强调的弹力感。 在短连线状态中，一般感觉是：两个音一连有一种语气上的叹息感；三个音一连 有一种乐汇感；四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。弹奏短连线的方法是：弹奏第 一个音的手指松通有所目标地自然落下去弹出，后面短连线的尾音用手腕带动手指离键或 放键的动作弹出(如果是三、五个音一连，要注意中间音符的清晰，弹奏方法可参照长连 线)。短连线尾音如果有跳音记号，则要弹得跳越并富有弹性。 《前进》(布格缪勒作品第 100 号之 6，曲谱可见“钢基”第一册第 55 页)是一首 很好的带有长连线和短连线的练习。《前进》为 ABA 带再现的单三部曲式结构，A 段是第 1-8 小节，B 段是 9-16 小节。A 段主要有长连线与短连线对比，长连线是双手平行十度音 阶的上行，手指要整齐均匀，弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力。短连线是曲调迂回进 行的三个音符一连，要讲究“落弹”—中间音符清晰—“提弹”(反弹)的一次性弹奏动作 的连贯自然。A 段弹奏要注意连奏与跳音的对比。B 段是两个音连接的短连线(又称小连线)， 在正确弹奏小连线的基础上，要注意节拍律动的准确性，控制好连续切分节奏进行以及切 分音使得重拍后移的旋法特点。练习中要先分手练习掌握准确。B 段为 a 小调，注意它与 A 段 C 大调的调性比较，这是一种关系大小调的调性对比。 《前进》谱首标有 Allegro(快板每分钟 132 拍)，练习时可用每分钟 100-120 拍 的音乐速度。乐曲标题为《前进》，可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A 段音乐 形象犹如你追我赶、积极进取，B 段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐趣玩耍。乐曲生 动活泼、情趣盎然。 第六节 保留声部与双音连奏 一、保留声部 保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法，它需要手指 独立不倚，音符叠加式进行准确，声部自然流畅，织体层次清晰谐美。 声部保留的弹奏方法常出现在高声部和低声部，因为这是音乐织体中的两个外声 部，需要给予特别关注。高声部的旋律持续进行，或优美舒展，或清脆明亮；低声部的旋 律持续进行，或浑厚庄严，或深情咏叹，或安静祥和。右手或左手弹奏声部保留化的旋律 进行，都要注意乐句的走向与连贯
在复调作品中，有更多的声部保留弹法，需要分手练习、分声部练习和“慢练” 掌握，使每一条旋律都歌唱起来，然后再立体地合手弹奏，保持复调织体中横向与纵向结 合的声部弹奏正确。有些学生不会保留手指，弹奏中没有横向的旋律线条感，这是手指能 力不强的表现，需要加强手指的独立灵活与控制能力的锻炼，这种锻炼可以在日常五指功 法中实现，更可以在复调织体中的声部保留的分手练习中实践。《古老的法兰西歌曲》（柴 可夫斯基曲)的左手是很好的保留声部（即保留手指）的练习。《古老的法兰西歌曲》曲谱 可见“钢基”第一册第79页。乐曲开始左手的低声部长音持续进行，手指需要保留，第2 小节内声部需要保留手指，接下去是声部进行结合的交替，手指动作要清晰准确，声部走 向自然连贯，要通过分手练习（单独练习左手）掌握自然。在合手弹奏时要突出右手旋律， 并使三个声部织体的音乐效果谐美自然。曲首标有Molto moderato(更慢的中板)，练习时 可用每分钟62-82的音乐速度。注意espressivo(有表情的)和曲尾calando(渐弱，渐安 静)的音乐记号要求。 柴可夫斯基是19世纪浪漫乐派大师，民族音乐的优秀代表。重要钢琴作品有： 独奏曲《四季》(12首)、《少年钢琴曲集》、钢琴协奏曲三部（以B小调最为著名）。他 流行最广的作品可说是《第六“悲怆”交响曲》、《1812年序曲》和舞剧(《天鹅湖》（后 有管弦乐集成组曲《天鹅湖》)等。他是继承前期浪漫派创作手法的最后一位大作曲家， 创作素材和题材表现出强烈的民族主义特征。 二、双音连卖 双音连奏在和声式二声部织体中运用广泛。和声式二声部中的双音连奏，除保持连贯 整齐之外，更要关注乐句的运动走向感。双音连奏是用手指的清晰动作连接弹奏，在乐句 走向中，手腕还要带动手指有力量转移性的走动。基本的双音连奏方法是两个手指与两个 手指的连接弹奏，但在同一个手指需要重复进行弹奏的状况下，这个手指需要离键重弹， 而只有另一个声部的弹奏手指保持连奏。双音连奏的方法可以是双指与双音相连、手指连 奏或运用踏板保持双音连奏。具体弹奏中采取哪种方法连奏，受作品织体形态的制约，故 弹奏练习作品前，要有理性的认识和连奏指法的设定与固定。双音连奏实质上是和声音 程的连奏，连奏中不能出现纵线条“切割块状”，演奏中保持内心的连贯歌唱是弹好双音 连奏的重要基础。 《老黑奴》（福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第51页）右手二声部旋律是很好的 双音连奏练习。第1小节右手第二、三拍中的双音连奏，一指需要抬起重新弹下。第2小 节右手第一拍内的双音连奏，三指需要抬起重新弹下，而第二拍上的两个八分音符的双音 连奏就可以双指连双指。右手在二声部进行中，要突出高声部的主旋律，故双音连奏要弹 出层次感，特别是小指和无名指上的音要明确。左手伴奏是四个八分音符为一个音型单位 (多为“八五度”分解音型，弹奏中要强化左手小指上的低音（踏实圆润且富有共鸣），突 出四四拍子的节拍韵律。《老黑奴》曲首标有Andante(行板)，espressivo(有表情的). 练习时可用每分钟60-80拍的音乐速度。注意乐曲中的强弱变化记号及曲尾的渐弱渐慢 (dim.rit)结束
29 在复调作品中，有更多的声部保留弹法，需要分手练习、分声部练习和“慢练” 掌握，使每一条旋律都歌唱起来，然后再立体地合手弹奏，保持复调织体中横向与纵向结 合的声部弹奏正确。有些学生不会保留手指，弹奏中没有横向的旋律线条感，这是手指能 力不强的表现，需要加强手指的独立灵活与控制能力的锻炼，这种锻炼可以在日常五指功 法中实现，更可以在复调织体中的声部保留的分手练习中实践。《古老的法兰西歌曲》(柴 可夫斯基曲)的左手是很好的保留声部(即保留手指)的练习。《古老的法兰西歌曲》曲谱 可见“钢基”第一册第 79 页。乐曲开始左手的低声部长音持续进行，手指需要保留，第 2 小节内声部需要保留手指，接下去是声部进行结合的交替，手指动作要清晰准确，声部走 向自然连贯，要通过分手练习(单独练习左手)掌握自然。在合手弹奏时要突出右手旋律， 并使三个声部织体的音乐效果谐美自然。曲首标有 Molto moderato(更慢的中板)，练习时 可用每分钟 62-82 的音乐速度。注意 espressivo(有表情的)和曲尾 calando(渐弱，渐安 静)的音乐记号要求。 柴可夫斯基是 19 世纪浪漫乐派大师，民族音乐的优秀代表。重要钢琴作品有： 独奏曲《四季》(12 首)、《少年钢琴曲集》、钢琴协奏曲三部(以 b B 小调最为著名)。他 流行最广的作品可说是《第六“悲怆”交响曲》、《1812 年序曲》和舞剧《天鹅湖》(后 有管弦乐集成组曲《天鹅湖》)等。他是继承前期浪漫派创作手法的最后一位大作曲家， 创作素材和题材表现出强烈的民族主义特征。 二、双音连奏 双音连奏在和声式二声部织体中运用广泛。和声式二声部中的双音连奏，除保持连贯 整齐之外，更要关注乐句的运动走向感。双音连奏是用手指的清晰动作连接弹奏，在乐句 走向中，手腕还要带动手指有力量转移性的走动。基本的双音连奏方法是两个手指与两个 手指的连接弹奏，但在同一个手指需要重复进行弹奏的状况下，这个手指需要离键重弹， 而只有另一个声部的弹奏手指保持连奏。双音连奏的方法可以是双指与双音相连、手指连 奏或运用踏板保持双音连奏。具体弹奏中采取哪种方法连奏，受作品织体形态的制约，故 弹奏练习作品前，要有理性的认识和连奏指法的设定与固定。 双音连奏实质上是和声音 程的连奏，连奏中不能出现纵线条“切割块状”，演奏中保持内心的连贯歌唱是弹好双音 连奏的重要基础。 《老黑奴》(福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第 51 页)右手二声部旋律是很好的 双音连奏练习。第 1 小节右手第二、三拍中的双音连奏，一指需要抬起重新弹下。第 2 小 节右手第一拍内的双音连奏，三指需要抬起重新弹下，而第二拍上的两个八分音符的双音 连奏就可以双指连双指。右手在二声部进行中，要突出高声部的主旋律，故双音连奏要弹 出层次感，特别是小指和无名指上的音要明确。左手伴奏是四个八分音符为一个音型单位 (多为“八五度”分解音型)，弹奏中要强化左手小指上的低音(踏实圆润且富有共鸣)，突 出四四拍子的节拍韵律。《老黑奴》曲首标有 Andante(行板)，espressivo(有表情的)， 练习时可用每分钟 60-80 拍的音乐速度。注意乐曲中的强弱变化记号及曲尾的渐弱渐慢 (dim. rit)结束
第七节和弦伴奏音型弹法 在特定的音乐速度和节拍节奏中，和弦音依照特定的组合形式，有规律地运动并 形成典型形态，谓之和弦音型。在音乐作品织体中，和弦音型一般具有重复性序进特点， 又多居于伴奏声部。和弦伴奏音型大致可分为三类，即：柱式和弦伴奏音型（三和弦的三 个音同时发响)，分解和弦伴奏音型（三和弦的三个音按一定时序和节拍单位分别发响）， 半分解和弦伴奏音型（三和弦的某一个音与同时发响的另外两个和弦音交替进行）。分解 和半分解和弦伴奏音型的单位及组合方式，一般受节拍和音乐风格的制约。 柱式和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第18页《练习曲》、第24页《练习 曲》、第24页《前进》、第25页《练习曲》、第26页《卡尔图里舞曲》和第27页《练 习曲599之19》等（以上6首练习曲及乐曲在第7课次中均已论述）。在此可以从和弦伴 奏音型的学习角度进行提高性的键盘练习，柱式和弦伴奏音型的弹奏要领如上所述。四二 拍或四四拍中的柱式和弦伴奏音型（一般多为四分音符或八分音符为一拍）多具有坚定有 力的进行曲风格。 半分解和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第20页《练习曲》（车尔尼作品 777之3)、第31页《练习曲》（车尔尼599之22）、第38页《士耳其进行曲》（贝多 芬曲)和第30页《练习曲》（贝伦斯作品70之35）。 第20页《练习曲》（车尔尼作品777之3）的左手半分解和弦音型要突出节拍重 音，关注四指和小指弹奏的深透并富有根基。小节内的第二拍和第三拍上的和弦双音弹奏 要轻于第一拍上的和弦单音，弹出“强弱弱”的四三拍子韵律起伏感。还要注意左手伴奏 音型中的第一拍和第二拍之间没有连音线，故需要“断开一点”弹奏（这有别于第31页 练习曲的左手音型)。右手旋律要注意连音与跳音的区别(“连跳分明”)，第1-2小 节要突出弹奏小指（五指是弱指）上的节拍重音，而拇指上的四分音符跳音要富有弹性地 “反弹”轻奏。此首练习曲具有舞曲的风格，曲首标有A11egro(快板，每分钟132拍)， 练习时可用每分钟100-136拍的音乐速度。 第31页《练习曲》（车尔尼作品599之22）左手半分解音型的弹奏要领同上曲 但有一重要的区别是左手音型中的第一拍与第二拍有连音线，故需要手指连奏，并弹出节 拍重音进一步强化的语气。左手音型中的双音跳奏要轻巧活跃且富于弹性。右手旋律要“连 跳分明”且具活力，第1小节用“基本手型”的“顺指法”弹奏，第2小节用“八度手型” 的“扩指法”弹奏（手小者可用“伸展手型”，切忌将手拉僵），并注意重量移动，第6 小节为穿指法的音阶上行（有渐强趋势），第10小节和第14小节为“跨指法”的音阶下 行（有渐弱趋势），这些旋律形态都要弹得精致动听，自如流畅。此首练习曲具有舞曲特 点，曲首标有A11 egretto(小快板，每分种108拍)，练习时可用每分钟100-136拍的 音乐速度。 30
30 第七节 和弦伴奏音型弹法 在特定的音乐速度和节拍节奏中，和弦音依照特定的组合形式，有规律地运动并 形成典型形态，谓之和弦音型。在音乐作品织体中，和弦音型一般具有重复性序进特点， 又多居于伴奏声部。和弦伴奏音型大致可分为三类，即：柱式和弦伴奏音型(三和弦的三 个音同时发响)，分解和弦伴奏音型(三和弦的三个音按一定时序和节拍单位分别发响)， 半分解和弦伴奏音型 (三和弦的某一个音与同时发响的另外两个和弦音交替进行)。分解 和半分解和弦伴奏音型的单位及组合方式，一般受节拍和音乐风格的制约。 柱式和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第 18 页《练习曲》、第 24 页《练习 曲》、第 24 页《前进》、第 25 页《练习曲》、第 26 页《卡尔图里舞曲》和第 27 页《练 习曲 599 之 19》等（以上 6 首练习曲及乐曲在第 7 课次中均已论述）。在此可以从和弦伴 奏音型的学习角度进行提高性的键盘练习，柱式和弦伴奏音型的弹奏要领如上所述。四二 拍或四四拍中的柱式和弦伴奏音型（一般多为四分音符或八分音符为一拍）多具有坚定有 力的进行曲风格。 半分解和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第 20 页《练习曲》（车尔尼作品 777 之 3）、第 31 页《练习曲》（车尔尼 599 之 22）、第 38 页《士耳其进行曲》（贝多 芬曲）和第 30 页《练习曲》(贝伦斯作品 70 之 35)。 第 20 页《练习曲》（车尔尼作品 777 之 3）的左手半分解和弦音型要突出节拍重 音，关注四指和小指弹奏的深透并富有根基。小节内的第二拍和第三拍上的和弦双音弹奏 要轻于第一拍上的和弦单音，弹出“强弱弱”的四三拍子韵律起伏感。还要注意左手伴奏 音型中的第一拍和第二拍之间没有连音线，故需要“断开一点”弹奏（这有别于第 31 页 练习曲的左手音型）。右手旋律要注意连音与跳音的区别（“连跳分明”），第 1－2 小 节要突出弹奏小指（五指是弱指）上的节拍重音，而拇指上的四分音符跳音要富有弹性地 “反弹”轻奏。此首练习曲具有舞曲的风格，曲首标有 Allegro(快板，每分钟 132 拍)， 练习时可用每分钟 100－136 拍的音乐速度。 第 31 页《练习曲》（车尔尼作品 599 之 22）左手半分解音型的弹奏要领同上曲， 但有一重要的区别是左手音型中的第一拍与第二拍有连音线，故需要手指连奏，并弹出节 拍重音进一步强化的语气。左手音型中的双音跳奏要轻巧活跃且富于弹性。右手旋律要“连 跳分明”且具活力，第 1 小节用“基本手型”的“顺指法”弹奏，第 2 小节用“八度手型” 的“扩指法”弹奏（手小者可用“伸展手型”，切忌将手拉僵），并注意重量移动，第 6 小节为穿指法的音阶上行（有渐强趋势），第 10 小节和第 14 小节为“跨指法”的音阶下 行（有渐弱趋势），这些旋律形态都要弹得精致动听，自如流畅。此首练习曲具有舞曲特 点，曲首标有 Allegretto（小快板，每分种 108 拍），练习时可用每分钟 100－136 拍的 音乐速度
第20页练习曲和第31页练习曲的左手伴奏音型是常用和弦伴奏音型，一般具有 舞曲特点。此类伴奏音型中有无“连音线”可以造成伴奏性格的差异，练习时需要细致严 格区分，演奏时需要运用自如，这是专业层面学习的具体标志。 分解和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第44页《练习曲》两首，这两首练 习曲左手出现的两种伴奏音型，也是最为常用的和弦伴奏音型类型。这类伴奏音型一般可 以塑造优美抒情的音乐形象或表达叙述般的口吻（当然这还要结合音乐速度与句式特征 等)。在演奏要求上，这类伴奏音型有连奏与断奏之别，连奏一般为舒展歌唱，断奏一般 可表现轻快活泼的乐风格调（如儿童少年歌舞曲等）。和弦伴奏音型的弹奏风格与音乐表现 特点，又与审美观念和心理定势习俗有关。 第44页《练习曲》（车尔尼作品599之14）的左手分解音型标有1 egato(意为连 奏)，弹奏要平稳连贯，安静流畅，同时要强调音型单位（四个八分音符为一个音型单位） 的低音语气，即左手的四指和五指的弹奏要突出语气重音（切要自然）。右手的双音跳奏和 连奏要严格按照第5课次中的要求进行合理演奏。此曲可演奏的精神抖擞，蓬勃向上。可 用每分钟86-116拍的音乐速度进行练习。 第44页《练习曲》（车尔尼作品599之34）的左手分解音型标有1 egato(连奏)， 要弹出“强弱弱”的节拍起伏律动感，同样需要关注左手四指和五指的实通弹奏感。右手 的双音断奏、跳奏和连奏要区分明确，旋律线条流畅，乐句呼吸清晰。此曲中标有一些音 乐力度记号，它们是P(弱奏)、piup(更弱)、cresc(渐强)、f强奏)，演奏时要尽可能地 表现出力度变化。此曲曲首标有Co加moto,意为生动地，可演奏的乐观自豪、翩翩起舞， 可用每分钟100-136拍的音乐速度进行练习。 以上两首练习曲在演奏熟练的基础上，左手可以用断奏及跳音的弹奏为右手旋律 作伴奏，旨在领略体验不同奏法的风格变化，进一步巩固掌握不同的弹奏方法。将练习曲 当作乐曲演奏，把练习曲奏出乐曲的音乐风采，是当代应该树立的音乐学习观念。 “钢基”第一册第37页《练习曲》（拜厄曲）左手的分解和弦音型是两拍为一个 音型单位，它是保持低音的分解音型，音型低音弹奏要自然强化并富于时值保持的歌唱性。 实际上，这种和弦音型已经形城了两个声部的层次感，即音型低音的二分音符犹如大提琴 的深情歌唱，符干向上的三个八分音符似如中提琴积极温良。左手从心理方面和手指上均 要弹唱出声部的层次关系，是训练目标的高层要求。这类和弦音型的伴奏既流动活跃，又 有丰厚的和弦立体音响效果。 第37页《练习曲》可演奏的风趣活泼，明快乐观。右手的节奏要正确自然，句逗关 系可作呼应对答式起伏，十六分音符均匀清晰，音阶上行可呈攀登或奋进态势。乐谱中的 PP意为很弱。谱首标有Moderato,意为中板（每分钟88拍），练习时可用每分钟80-120 拍的音乐速度作比较，感悟音乐速度对改变音乐风格的作用
31 第 20 页练习曲和第 31 页练习曲的左手伴奏音型是常用和弦伴奏音型，一般具有 舞曲特点。此类伴奏音型中有无“连音线”可以造成伴奏性格的差异，练习时需要细致严 格区分，演奏时需要运用自如，这是专业层面学习的具体标志。 分解和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第 44 页《练习曲》两首，这两首练 习曲左手出现的两种伴奏音型，也是最为常用的和弦伴奏音型类型。这类伴奏音型一般可 以塑造优美抒情的音乐形象或表达叙述般的口吻（当然这还要结合音乐速度与句式特征 等）。在演奏要求上，这类伴奏音型有连奏与断奏之别，连奏一般为舒展歌唱，断奏一般 可表现轻快活泼的乐风格调(如儿童少年歌舞曲等)。和弦伴奏音型的弹奏风格与音乐表现 特点，又与审美观念和心理定势习俗有关。 第 44 页《练习曲》(车尔尼作品 599 之 14)的左手分解音型标有 legato(意为连 奏)，弹奏要平稳连贯，安静流畅，同时要强调音型单位(四个八分音符为一个音型单位) 的低音语气，即左手的四指和五指的弹奏要突出语气重音(切要自然)。右手的双音跳奏和 连奏要严格按照第 5 课次中的要求进行合理演奏。此曲可演奏的精神抖擞，蓬勃向上。可 用每分钟 86-116 拍的音乐速度进行练习。 第 44 页《练习曲》(车尔尼作品 599 之 34)的左手分解音型标有 legato（连奏）， 要弹出“强弱弱”的节拍起伏律动感，同样需要关注左手四指和五指的实通弹奏感。右手 的双音断奏、跳奏和连奏要区分明确，旋律线条流畅，乐句呼吸清晰。此曲中标有一些音 乐力度记号，它们是 P(弱奏)、piu p(更弱)、cresc(渐强)、f(强奏)，演奏时要尽可能地 表现出力度变化。此曲曲首标有 Con moto, 意为生动地，可演奏的乐观自豪、翩翩起舞， 可用每分钟 100-136 拍的音乐速度进行练习。 以上两首练习曲在演奏熟练的基础上，左手可以用断奏及跳音的弹奏为右手旋律 作伴奏，旨在领略体验不同奏法的风格变化，进一步巩固掌握不同的弹奏方法。将练习曲 当作乐曲演奏，把练习曲奏出乐曲的音乐风采，是当代应该树立的音乐学习观念。 “钢基”第一册第 37 页《练习曲》(拜厄曲)左手的分解和弦音型是两拍为一个 音型单位，它是保持低音的分解音型，音型低音弹奏要自然强化并富于时值保持的歌唱性。 实际上，这种和弦音型已经形成了两个声部的层次感，即音型低音的二分音符犹如大提琴 的深情歌唱，符干向上的三个八分音符似如中提琴积极温良。左手从心理方面和手指上均 要弹唱出声部的层次关系，是训练目标的高层要求。这类和弦音型的伴奏既流动活跃，又 有丰厚的和弦立体音响效果。 第 37 页《练习曲》可演奏的风趣活泼，明快乐观。右手的节奏要正确自然，句逗关 系可作呼应对答式起伏，十六分音符均匀清晰，音阶上行可呈攀登或奋进态势。乐谱中的 PP 意为很弱。谱首标有 Moderato, 意为中板(每分钟 88 拍)，练习时可用每分钟 80-120 拍的音乐速度作比较，感悟音乐速度对改变音乐风格的作用