色彩风景写生教案 模块一风景写生构图 呼和浩特职业学院 美术与传媒学院 赵福
色彩风景写生教案 模块一 风景写生构图 呼和浩特职业学院 美术与传媒学院 赵福
教学目的：掌握风景写生的构图方法，了解构图形式美法则，培养学生的观 察分析能力和审美能力。 教学重点：取景与构图 教学难点：构图的常用几种方法 教学方法：讲授法、演示法、讨论法 教学过程： 一、风景写生的含义和作用 1、风景写生的含义：通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感 效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位 置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。构图的含义，主要体现在 取象和布势中，即取景与布局。构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格 局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气 氛。 2、风景写生的目的任务和作用 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各 类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有 以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (②)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (③)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯 度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (④)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富 多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (⑤)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (⑥)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 色彩风景写生是对学生色彩造型与色彩感觉能力的训练，它不像静物写生 那样在特定的光线、环境中作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中 晚光线的变化、阴晴雨雪天气的变化等，为我们表现的多样性、生动性提供了极
教学目的：掌握风景写生的构图方法，了解构图形式美法则，培养学生的观 察分析能力和审美能力。 教学重点:取景与构图 教学难点：构图的常用几种方法 教学方法：讲授法、演示法、讨论法 教学过程： 一、风景写生的含义和作用 1、风景写生的含义：通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感 效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位 置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。构图的含义，主要体现在 取象和布势中，即取景与布局。构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格 局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气 氛。 2、风景写生的目的任务和作用 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各 类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有 以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯 度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富 多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 色彩风景写生是对学生色彩造型与色彩感觉能力的训练，它不像静物写生 那样在特定的光线、环境中作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中 晚光线的变化、阴晴雨雪天气的变化等，为我们表现的多样性、生动性提供了极
好的客观环境。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过 程的训练，而取景构图处于最前端。 二、取景与构图 1、风景写生的题材 风景写生的题材范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔 村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街 景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生 题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是 受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平 常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗 情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都 具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、 幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的 动机和依据。 2、取景构图 要明确主题，分清主次。作品中心思想就是作品的主题，这在景物选择 时就应注意，构图时应进一步明确，为主题，在画面上主要句画的景物是画面主 体物，其它的景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。为突出主体，其主景一般 放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主体的需要进行安排和处理。同时， 还可通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法， 突出主体，分清主次，以利于主题的表现。 在风景写生的过程中，首先碰到的是一个如何选择景象的问题。也即如何在 连绵不断的视眼中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画 面的安排，这就是取景构图。对于具体细节，必须有取舍扬抑，不可将所有看得 见的东西都一一罗列出来，画面中的内容，也不能平均对待，要有主次，有虚实。 一幅好的风景画，是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择，找出典型形象，通过 取舍、移景、概括来重新组织画面，它渗透着作者主观的审美情趣。 初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近 景、中景、远景的平远风景进行练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在
好的客观环境。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过 程的训练，而取景构图处于最前端。 二、取景与构图 1、风景写生的题材 风景写生的题材范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔 村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街 景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生 题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是 受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平 常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗 情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都 具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、 幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的 动机和依据。 2、取景构图 要明确主题，分清主次。作品中心思想就是作品的主题，这在景物选择 时就应注意，构图时应进一步明确，为主题，在画面上主要句画的景物是画面主 体物，其它的景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。为突出主体，其主景一般 放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主体的需要进行安排和处理。同时， 还可通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法， 突出主体，分清主次，以利于主题的表现。 在风景写生的过程中，首先碰到的是一个如何选择景象的问题。也即如何在 连绵不断的视眼中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画 面的安排，这就是取景构图。对于具体细节，必须有取舍扬抑，不可将所有看得 见的东西都一一罗列出来，画面中的内容，也不能平均对待，要有主次，有虚实。 一幅好的风景画，是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择，找出典型形象，通过 取舍、移景、概括来重新组织画面，它渗透着作者主观的审美情趣。 初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近 景、中景、远景的平远风景进行练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在
画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。 一幅画中必须有主体（但并不是指一个物体），围绕主体的部分形成画面的 中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择 什么题材，表达什么内容而定。 一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为了某 种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。 风景画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略 为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。 另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选 择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林 风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港：画过繁华活跃的城市街景后，可以接 着画静寂广阔的田野山林：画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平 远舒展的江海景色.在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和 感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高 作品的绘画效果和感人魅力。 作为构图的最终结果却有相对固定的衡量标准： ①景物的结构要有一定的个性特征： ②景物的组合要有一定的形式美感： ③景象中蕴涵着一定的情趣或内容。 三、确定画幅比例 要认真进行画幅比例推敲。画幅比例关系到主题表现，景物容纳和构图安排。 一般来说：直构图有高耸之感，横构图有宽阔之感，方构图有平衡，均称之感。 表现高远的景物，一般采取直构图，表现深远的景物，一般采取方构图：表现平 远的景物，一般采取横构图。在进行景物构图安排时，要根据景物特点和主题表 现需要，对画幅比例进行研究和推敲。 四、透视与构图 在同一个画面中，对景物选择不同的角度、不同的高度、不同的距离，所得 的作品效果是不同的，其意境也是绝对不一样的。自然界的各种景物，由于透视 关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必
画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。 一幅画中必须有主体（但并不是指一个物体），围绕主体的部分形成画面的 中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择 什么题材，表达什么内容而定。 一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为了某 种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。 风景画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略。 为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。 另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选 择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林 风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接 着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平 远舒展的江海景色.在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和 感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高 作品的绘画效果和感人魅力。 作为构图的最终结果却有相对固定的衡量标准： ① 景物的结构要有一定的个性特征； ② 景物的组合要有一定的形式美感； ③ 景象中蕴涵着一定的情趣或内容。 三、确定画幅比例 要认真进行画幅比例推敲。画幅比例关系到主题表现，景物容纳和构图安排。 一般来说：直构图有高耸之感，横构图有宽阔之感，方构图有平衡，均称之感。 表现高远的景物，一般采取直构图，表现深远的景物，一般采取方构图；表现平 远的景物，一般采取横构图。在进行景物构图安排时，要根据景物特点和主题表 现需要，对画幅比例进行研究和推敲。 四、透视与构图 在同一个画面中，对景物选择不同的角度、不同的高度、不同的距离，所得 的作品效果是不同的，其意境也是绝对不一样的。自然界的各种景物，由于透视 关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必
须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如 不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸 向远方。 在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点 与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高（仰视）、一般视高（平视）、 高视高（俯视）三种。 1、低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在 写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置， 应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视 的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 2、高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到 高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深 远空间（景物与景物前后遮挡程度减少）。高视高的透视构图，可以加强宽广的境 界。 3、一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。 般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使 观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。 五、构图的方法 1、水平线构图，能够给人稳定、平衡、开阔、宁静的感觉，表现远景水天、 天地等。 2、垂直线构图，能够给人崇高、耸立的感觉，这种构图方式一般适合表现 树木、建筑、水流等。对于垂直线构图来说，当对多条竖线物体如船的桅杆、树 木等同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。 3、斜线构图，通常是以对角线的形式米表现，能够营造一种活力感和节奏 感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。还可以利用一定的侧 光或者侧逆光来增强画面的立体感，避免了画面的呆板性。 4、曲线构图，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。对 于江河湖海等题材，绘画者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线
须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如 不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸 向远方。 在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点 与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、 高视高(俯视)三种。 1、低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在 写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置， 应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视 的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 2、高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到 高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深 远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境 界。 3、一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一 般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使 观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。 五、构图的方法 1、水平线构图，能够给人稳定、平衡、开阔、宁静的感觉，表现远景水天、 天地等。 2、垂直线构图，能够给人崇高、耸立的感觉，这种构图方式一般适合表现 树木、建筑、水流等。对于垂直线构图来说，当对多条竖线物体如船的桅杆、树 木等同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。 3、斜线构图，通常是以对角线的形式来表现，能够营造一种活力感和节奏 感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。还可以利用一定的侧 光或者侧逆光来增强画面的立体感，避免了画面的呆板性。 4、曲线构图，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。对 于江河湖海等题材，绘画者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线