练习琶音，一般是按照“关系大小调”或“同主音大小调”的顺序，来练习24 个大小调的主和弦分解琶音。在此之外，又有另一种练习琶音的习法，可以怎样练习？是 否可以考虑键盘把位和指序规律来分类？ 琶音弹奏含盖了钢琴演奏中的扩指法、穿指法、跨指法和缩指法四大指法技术，是钢 琴演奏学习中的基本内容，属于演奏学中的材料性建设，需要同音阶一起保持持久的进化 性优质练习与提高。琶音练习还可以为即兴伴奏中的琶音音型织体铺垫基础。 琶音指法可归纳为“通用指法”和“专用指法”两大类，下面分别叙述。 (一)琶音的“通用指法”这类指法有三种情况： 1、适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即C、G、F大调和a、b、c、d、e、 e、f、g小调。 2、适用于五个大调琶音弹奏的“通用指法”，即D、A、E、B和G大调。 3、适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即E、A、D大调和g、'c、℉小调 (二)琶音的“专用指法” 1、B大调琶音弹奏的“专用指法”。 2、b小调琶音弹奏的“专用指法”。 以上二十四个大小调琶音弹奏的具体指法可参见《哈农》。 开始步入琶音弹奏练习。琶音弹奏练习可以从一个八度发展到四个八度，一个 八度为一拍一个音、两个八度为一拍两个音、三个八度为一拍三个音、四个八度为一拍四 个音（节奏与节拍感同音阶弹奏相同）。音乐速度可用每分钟72-90拍，要慢于音阶的演奏 速度。琶音弹奏的技术要领与规格标准相通于音阶弹奏，但更要注意弹奏触键重心的转移 与连贯，注意穿指与跨指中的拇指要松弛灵活。由于琶音弹奏中的指距增大，所以手较小 的同学，要注意穿指跨指中的“空中连贯性动作”的运用，切勿把自己的手撑僵。 24个大小调音阶与琶音，可以按照指法类种顺序，有计划、有要求地分布于长期的日常练习之中 六、半音阶弹法和节奏练习 1.半音阶弹法与练习 在钢琴音乐作品中，半音阶除作为声部乐句之外，时常作为作品结构中的旋律走 句或华彩性片段。练习掌握半音阶的弹法，是钢琴演奏材料性之建设（尤其对于作品的细 节表演)内容。 半音阶弹奏织体有单旋律半音阶（右手或右手）进行、双手平行八度半音阶进行、 单手八度半音阶进行、三度或六度或十度和声关系的半音阶进行、双手同向半音阶进行和 双手反向半音阶进行等形态。本课次是介绍与训练单手弹奏的半音阶。 在音乐作品中，上行渐强的半音阶进行一般可表现艺术情绪的高涨态势；下行渐弱的半音 阶进行一般便于表现艺术情绪的柔美徐缓；右手上行而左手下行形成的双手反向进行的半 音阶形态，可以增加音乐的推动力，把音乐篇章推向宏大辉煌的动人潮峰。在半音阶练习 时注意音乐内容的注入与表现，可以优化技术质量，扩大学习情趣。 37
37 练习琶音，一般是按照“关系大小调”或“同主音大小调”的顺序，来练习 24 个大小调的主和弦分解琶音。在此之外，又有另一种练习琶音的习法，可以怎样练习？是 否可以考虑键盘把位和指序规律来分类？ 琶音弹奏含盖了钢琴演奏中的扩指法、穿指法、跨指法和缩指法四大指法技术，是钢 琴演奏学习中的基本内容，属于演奏学中的材料性建设，需要同音阶一起保持持久的进化 性优质练习与提高。琶音练习还可以为即兴伴奏中的琶音音型织体铺垫基础。 琶音指法可归纳为“通用指法”和“专用指法”两大类，下面分别叙述。 （一）琶音的“通用指法”这类指法有三种情况： 1、适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即 C、G、F 大调和 a、b、c、d、b e、 e、f、g 小调。 2、适用于五个大调琶音弹奏的“通用指法”，即 D、A、E、B 和 b G 大调。 3、适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即 b E、b A、b D 大调和# g、b c、# f 小调。 （二）琶音的“专用指法” 1、 b B 大调琶音弹奏的“专用指法”。 2、b b 小调琶音弹奏的“专用指法”。 以上二十四个大小调琶音弹奏的具体指法可参见《哈农》。 开始步入琶音弹奏练习。琶音弹奏练习可以从一个八度发展到四个八度，一个 八度为一拍一个音、两个八度为一拍两个音、三个八度为一拍三个音、四个八度为一拍四 个音(节奏与节拍感同音阶弹奏相同)。音乐速度可用每分钟 72-90 拍，要慢于音阶的演奏 速度。琶音弹奏的技术要领与规格标准相通于音阶弹奏，但更要注意弹奏触键重心的转移 与连贯，注意穿指与跨指中的拇指要松弛灵活。由于琶音弹奏中的指距增大，所以手较小 的同学，要注意穿指跨指中的“空中连贯性动作”的运用，切勿把自己的手撑僵。 24 个大小调音阶与琶音，可以按照指法类种顺序，有计划、有要求地分布于长期的日常练习之中。 六、半音阶弹法和节奏练习 1.半音阶弹法与练习 在钢琴音乐作品中，半音阶除作为声部乐句之外，时常作为作品结构中的旋律走 句或华彩性片段。练习掌握半音阶的弹法，是钢琴演奏材料性之建设（尤其对于作品的细 节表演）内容。 半音阶弹奏织体有单旋律半音阶（右手或右手）进行、双手平行八度半音阶进行、 单手八度半音阶进行、三度或六度或十度和声关系的半音阶进行、双手同向半音阶进行和 双手反向半音阶进行等形态。本课次是介绍与训练单手弹奏的半音阶。 在音乐作品中，上行渐强的半音阶进行一般可表现艺术情绪的高涨态势；下行渐弱的半音 阶进行一般便于表现艺术情绪的柔美徐缓；右手上行而左手下行形成的双手反向进行的半 音阶形态，可以增加音乐的推动力，把音乐篇章推向宏大辉煌的动人潮峰。在半音阶练习 时注意音乐内容的注入与表现，可以优化技术质量，扩大学习情趣
钢琴是十二平均律化的乐器，在八十八个黑白键(88个乐音)上可以便利优越地 弹奏半音阶。均匀流畅、连贯自然且富有颗粒状地弹奏半音阶，首先需要正确地掌握弹奏 指法。 半音阶的弹奏指法主要有两种，具休指法规律参见“拜厄”第73-74页中的“半 音音阶练习”（人民音乐出版社2000年8月北京第一版）。最常用的半音阶指法规律是： 白键与相邻黑键用一三指弹，两个相邻白键用一二指弹。 半音阶弹奏练习，要首先分手练习熟练，再合手按要求练习。半音阶进行形态的 节奏变化性练习，对于提高半音阶的运用能力具有实用价值，例如：按照固定的音乐速度， 采用四二节拍的韵律感觉，在两个八度内，弹奏每拍一个音（四分音符感觉），每拍两个 音（八分音符感觉），每拍三个音（三连音状态）和每拍四个音（十六分音符状态）的半 音阶进行。可以先分手后合手，先同向后反向地练习。 弹奏半音阶，拇指的作用十分关键，因为它要频繁地转指性走动。虎口肌肉要放 松，拇指关节要有控制性的松通，拇指侧面触键部位要合理（切忌大拇指懒惰地躺在键盘 上)。拇指要独立灵活，拇指弹奏中不要总是出现重音（可以根据节拍和节奏的起伏韵律 突出重音)。半音阶进行式的跑动，手指弹奏动作不要抬得过高，要注意贴键弹与弹奏中 力量（重心）转移的倾向感。练习中要多用心灵弹奏，用耳朵聆听。 车尔尼作品599号之56条《练习曲》是右手弹奏半音阶旋律化上下行的练习（曲 谱可见“钢基”第一册第69页)。右手开始的八小节为两个乐句（四小节为一句），十 六分音符连奏，八分音符跳奏，四分音符强音，第4小节和第8小节内的句尾八分音符要 用提手性动作将琴键放开。右手第914小节的动机模进式短句（句逗）的重音与节拍重 音同步。右手第15-16小节是八度内分解和弦进行（短琵音），要注意指法并适当扩展基 本手型，形成相应的琶音把位（但不要将手撑僵）。要注意半音阶上行渐强而下行渐弱的 力度表现。左手的半分解和弦伴奏音型，要突出八三拍子的“强弱弱”节奏韵律，准确稳 重，活跃生动。注意乐谱中右手的移高八度记号。右手半音阶的上行和下行旋律可以从六 个音一连发展到十二个音一连的连奏，第一个音用重量弹出，后面的十一个音用连贯性的 运指顺势弹出。注意右手第2小节的最后一个十六分音符不要跳奏，必须连至第3小节的 第一个八分音符再使用跳音（即第2-3小节的右手旋律不可断开，这也是一种常识，下同）。 曲谱标有A11egr0(快板，每分钟132拍)，练习时可用每分钟120-150拍的音乐速度。 乐曲华丽明亮、轻松活泼，可以演奏出圆舞曲的音乐形象。 2.节奏练习 在钢琴弹奏练习中，对于音高问题似乎是调律师的事，学习者往往忽略音高的听 觉指向。然而对于音高及音色的讲究与习练追求，是琴学过程中的重要内容。 在钢琴曲弹奏练习中，节奏是不可回避的问题。 音与音之间的长短关系，谓之音乐节奏，它是旋律的骨架，它是以音与音之间的 长短关系来组织音乐，是音乐构成的重要表现因素之一。舒展、悠长、欢快、急促的不同 音乐节奏，本身就有很强的艺术表现力。节奏感是弹好钢琴的重要因素之一。 38
38 钢琴是十二平均律化的乐器，在八十八个黑白键（88 个乐音）上可以便利优越地 弹奏半音阶。均匀流畅、连贯自然且富有颗粒状地弹奏半音阶，首先需要正确地掌握弹奏 指法。 半音阶的弹奏指法主要有两种，具休指法规律参见“拜厄”第 73-74 页中的“半 音音阶练习”（人民音乐出版社 2000 年 8 月北京第一版）。最常用的半音阶指法规律是： 白键与相邻黑键用一三指弹，两个相邻白键用一二指弹。 半音阶弹奏练习，要首先分手练习熟练，再合手按要求练习。半音阶进行形态的 节奏变化性练习，对于提高半音阶的运用能力具有实用价值，例如：按照固定的音乐速度， 采用四二节拍的韵律感觉，在两个八度内，弹奏每拍一个音（四分音符感觉），每拍两个 音（八分音符感觉），每拍三个音（三连音状态）和每拍四个音（十六分音符状态）的半 音阶进行。可以先分手后合手，先同向后反向地练习。 弹奏半音阶，拇指的作用十分关键，因为它要频繁地转指性走动。虎口肌肉要放 松，拇指关节要有控制性的松通，拇指侧面触键部位要合理（切忌大拇指懒惰地躺在键盘 上）。拇指要独立灵活，拇指弹奏中不要总是出现重音（可以根据节拍和节奏的起伏韵律 突出重音）。半音阶进行式的跑动，手指弹奏动作不要抬得过高，要注意贴键弹与弹奏中 力量（重心）转移的倾向感。练习中要多用心灵弹奏，用耳朵聆听。 车尔尼作品 599 号之 56 条《练习曲》是右手弹奏半音阶旋律化上下行的练习（曲 谱可见“钢基”第一册第 69 页）。右手开始的八小节为两个乐句（四小节为一句），十 六分音符连奏，八分音符跳奏，四分音符强音，第 4 小节和第 8 小节内的句尾八分音符要 用提手性动作将琴键放开。右手第 9-14 小节的动机模进式短句（句逗）的重音与节拍重 音同步。右手第 15-16 小节是八度内分解和弦进行（短琵音），要注意指法并适当扩展基 本手型，形成相应的琶音把位（但不要将手撑僵）。要注意半音阶上行渐强而下行渐弱的 力度表现。左手的半分解和弦伴奏音型，要突出八三拍子的“强弱弱”节奏韵律，准确稳 重，活跃生动。注意乐谱中右手的移高八度记号。右手半音阶的上行和下行旋律可以从六 个音一连发展到十二个音一连的连奏，第一个音用重量弹出，后面的十一个音用连贯性的 运指顺势弹出。注意右手第 2 小节的最后一个十六分音符不要跳奏，必须连至第 3 小节的 第一个八分音符再使用跳音（即第 2-3 小节的右手旋律不可断开，这也是一种常识，下同）。 曲谱标有 Allegro（快板，每分钟 132 拍），练习时可用每分钟 120-150 拍的音乐速度。 乐曲华丽明亮、轻松活泼，可以演奏出圆舞曲的音乐形象。 2.节奏练习 在钢琴弹奏练习中，对于音高问题似乎是调律师的事，学习者往往忽略音高的听 觉指向。然而对于音高及音色的讲究与习练追求，是琴学过程中的重要内容。 在钢琴曲弹奏练习中，节奏是不可回避的问题。 音与音之间的长短关系，谓之音乐节奏，它是旋律的骨架，它是以音与音之间的 长短关系来组织音乐，是音乐构成的重要表现因素之一。舒展、悠长、欢快、急促的不同 音乐节奏，本身就有很强的艺术表现力。节奏感是弹好钢琴的重要因素之一
在钢琴作品中，就单声部而言，有单纯音符及单纯休止符、附点音符及附点休止 符、连音符（常见三连音、五连音、六连音等）及连音符内的休止符和华彩性节奏等。这 些节奏关系需要在基本乐理和视唱练耳课上解决，在钢琴弹奏练习中需要正确的富之于实 践，并提高熟练程度。 钢琴弹奏是双手相结合的立体性的节奏织体，故需要立体性多声部音乐节奏观。 在具体弹奏中，有单手独立地控制节奏，如贝多芬《G大调奏鸣曲》第一乐章第15-16小 节的右手节奏(“钢基”第一册第86页)；有双手交接式地控制节奏，如黄远渝作曲的 《练习曲》第912小节（“钢基”第一册第61页)；有双手同步控制节奏，如舒曼作曲 的《士兵进行曲》(“钢基”第一册第50页)；有双手参照式的节奏关系控制，如克列 门蒂作曲的《小奏鸣曲作品36之一》第三乐章第1-16小节左手与右手的节奏关系为“ 对二”或“一对一”。在复调作品中，有独立声部的进行节奏与织体中的节奏效果等。在 多声部钢琴作品中，还有左手与右手为奇数关系的立体节奏效果，如贝多芬第一钢琴奏鸣 曲(f小调)第四乐章中的左手与右手为“二对三”的奇数关系节奏等。 初练钢琴，要养成口数或心数拍子的习惯，熟练之后，心中要建立起强烈的节拍 感。初练乐曲可以使用节拍机，但表演乐曲必须脱离节拍机。乐曲中的节奏比例关系必须 正确，然而，音乐表演中的节奏要随情感的变化而有所抑扬式的起伏。 音乐节奏存在于音乐节拍之中，节拍是通过强弱关系组织音乐，节奏是以音的长 短关系组织音乐，二者是音乐构成的基本要素，它们在音乐表现中始终是交织相伴的。音 乐节奏感源于先天，更取决于后天的音乐学习锻炼。 第九节左手的功用与强化 钢琴弹奏中的左手功用主要有：1、主调音乐中的伴奏声部弹奏；2、主调音乐中 的旋律声部弹奏：3、双手交替弹奏旋律或华彩；4、复调织体中的旋律声部弹奏：5、复 调织体中的声部层次控制：6、多声部音乐中的和声性功能低音和伴奏音型中的隐形性声 部弹奏等。本课次的主旨是强化左手独立弹奏能力，实施左手弹奏旋律的如歌性连贯。 席特作品108号之19《练习曲》(“钢基”第一册第83页)是一条重点训练左 手弹奏技术的练习。左手第1-4小节注意模进旋法的指法，用圆滑流畅的连奏，休止符（两 个四分休止符)要有从容的呼吸。左手第5一6小节要注意迁回上行的指法特点及弹奏中的 用力倾向。左手第6-8小节的旋律级进重复及下行式终止，要注意句法变化对比的自然流 畅及调性改变的明亮。左手第15小节第二拍和第三拍中的缩指弹奏动作要准确柔顺，注 意拇指不能出现重音。左手的旋律性连奏要追求如歌般的流畅，弹奏中的指法及运指要有 一个明确的顺势走向。右手弹奏要讲究短连线与跳音的准确及规格。右手第5-6小节要注 意中声部的保留指，第6小节第三拍至第7小节第一拍要保持双音的连奏。右手第15小 节要用乐谱中的指法弹奏，注意此小节声部保留的特点。 39
39 在钢琴作品中，就单声部而言，有单纯音符及单纯休止符、附点音符及附点休止 符、连音符（常见三连音、五连音、六连音等）及连音符内的休止符和华彩性节奏等。这 些节奏关系需要在基本乐理和视唱练耳课上解决，在钢琴弹奏练习中需要正确的富之于实 践，并提高熟练程度。 钢琴弹奏是双手相结合的立体性的节奏织体，故需要立体性多声部音乐节奏观。 在具体弹奏中，有单手独立地控制节奏，如贝多芬《G 大调奏鸣曲》第一乐章第 15-16 小 节的右手节奏（“钢基”第一册第 86 页）；有双手交接式地控制节奏，如黄远渝作曲的 《练习曲》第 9-12 小节（“钢基”第一册第 61 页）；有双手同步控制节奏，如舒曼作曲 的《士兵进行曲》（“钢基”第一册第 50 页）；有双手参照式的节奏关系控制，如克列 门蒂作曲的《小奏鸣曲作品 36 之一》第三乐章第 1-16 小节左手与右手的节奏关系为“一 对二”或“一对一”。在复调作品中，有独立声部的进行节奏与织体中的节奏效果等。在 多声部钢琴作品中，还有左手与右手为奇数关系的立体节奏效果，如贝多芬第一钢琴奏鸣 曲（f 小调）第四乐章中的左手与右手为“二对三”的奇数关系节奏等。 初练钢琴，要养成口数或心数拍子的习惯，熟练之后，心中要建立起强烈的节拍 感。初练乐曲可以使用节拍机，但表演乐曲必须脱离节拍机。乐曲中的节奏比例关系必须 正确，然而，音乐表演中的节奏要随情感的变化而有所抑扬式的起伏。 音乐节奏存在于音乐节拍之中，节拍是通过强弱关系组织音乐，节奏是以音的长 短关系组织音乐，二者是音乐构成的基本要素，它们在音乐表现中始终是交织相伴的。音 乐节奏感源于先天，更取决于后天的音乐学习锻炼。 第九节 左手的功用与强化 钢琴弹奏中的左手功用主要有：1、主调音乐中的伴奏声部弹奏；2、主调音乐中 的旋律声部弹奏；3、双手交替弹奏旋律或华彩；4、复调织体中的旋律声部弹奏；5、复 调织体中的声部层次控制；6、多声部音乐中的和声性功能低音和伴奏音型中的隐形性声 部弹奏等。本课次的主旨是强化左手独立弹奏能力，实施左手弹奏旋律的如歌性连贯。 席特作品 108 号之 19《练习曲》（“钢基”第一册第 83 页）是一条重点训练左 手弹奏技术的练习。左手第 1-4 小节注意模进旋法的指法，用圆滑流畅的连奏，休止符（两 个四分休止符）要有从容的呼吸。左手第 5-6 小节要注意迂回上行的指法特点及弹奏中的 用力倾向。左手第 6-8 小节的旋律级进重复及下行式终止，要注意句法变化对比的自然流 畅及调性改变的明亮。左手第 15 小节第二拍和第三拍中的缩指弹奏动作要准确柔顺，注 意拇指不能出现重音。左手的旋律性连奏要追求如歌般的流畅，弹奏中的指法及运指要有 一个明确的顺势走向。右手弹奏要讲究短连线与跳音的准确及规格。右手第 5-6 小节要注 意中声部的保留指，第 6 小节第三拍至第 7 小节第一拍要保持双音的连奏。右手第 15 小 节要用乐谱中的指法弹奏，注意此小节声部保留的特点
席特的这条练习曲（作品108之19）谱首标有Allegro moderato(中庸的快板) 练习时可用每分钟86-110拍的音乐速度。 《快乐的农夫》（舒曼作品68号之10，曲谱可见“钢基”第一册第99页）演奏 学习可以强化左手弹奏旋律能力。左手的旋律歌唱要注意弱起音乐效果，句法及句逗呼吸 自然，旋律性格轻松活泼，幽默欢畅。右手的和弦跳音伴奏要轻巧而富有弹性，并注意节 拍感与节奏的准确与生动。第8小节最后一个八分音符至第12小节两个外声部的齐奏旋 律先是十度音程结合(9-10小节)，后是八度音程结合(10-12小节)，弹奏要整齐流畅 此时右手小指和无名指的弹奏要抓牢琴键，声音饱满明朗。第912小节的两个内声部要 活跃生动，但力度要有所控制，尤其是大拇指弹奏不要太重。弹奏《快乐的农夫》更要讲 究声部的层次感，旋律与伴奏、外声部与内声部的演奏表现要清晰自然。此曲还可以练习 踏板的运用。谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)和animato(活泼的、有精神的)， 练习时可用每分钟86-132拍音乐速度 《快乐的农夫》是舒曼的《儿童钢琴曲集》（作品68号）中的第10曲。此曲集共有 43首小曲。 第十节踏板运用 立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱 化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音 踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色，贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了 弱音踏板。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。 在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果， 丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。 踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右 踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩 下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子” 的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚 上有弹性，用力不能超过极限)，踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板， 防止脚下出噪音)。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。对于如何使用四分之一 四分之二、四分之三踏板，可放入后期发展阶段学习。 踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻 踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上 弹奏音阶或正三和弦的连接而进行，此时，可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行 练习。 40
40 席特的这条练习曲（作品 108 之 19）谱首标有 Allegro moderato（中庸的快板）， 练习时可用每分钟 86-110 拍的音乐速度。 《快乐的农夫》(舒曼作品 68 号之 10，曲谱可见“钢基”第一册第 99 页）演奏 学习可以强化左手弹奏旋律能力。左手的旋律歌唱要注意弱起音乐效果，句法及句逗呼吸 自然，旋律性格轻松活泼，幽默欢畅。右手的和弦跳音伴奏要轻巧而富有弹性，并注意节 拍感与节奏的准确与生动。第 8 小节最后一个八分音符至第 12 小节两个外声部的齐奏旋 律先是十度音程结合（9-10 小节），后是八度音程结合（10-12 小节），弹奏要整齐流畅， 此时右手小指和无名指的弹奏要抓牢琴键，声音饱满明朗。第 9-12 小节的两个内声部要 活跃生动，但力度要有所控制，尤其是大拇指弹奏不要太重。弹奏《快乐的农夫》更要讲 究声部的层次感，旋律与伴奏、外声部与内声部的演奏表现要清晰自然。此曲还可以练习 踏板的运用。谱首标有 Allegro(快板，每分钟 132 拍)和 animato（活泼的、有精神的）， 练习时可用每分钟 86-132 拍音乐速度。 《快乐的农夫》是舒曼的《儿童钢琴曲集》(作品 68 号)中的第 10 曲。此曲集共有 43 首小曲。 第十节 踏板运用 立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱 化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音 踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色，贺绿汀的《牧童短笛》第 12-14 小节就用到了 弱音踏板。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。 在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果， 丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。 踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右 踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩 下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子” 的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚 上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板， 防止脚下出噪音）。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。对于如何使用四分之一、 四分之二、四分之三踏板，可放入后期发展阶段学习。 踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻 踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上 弹奏音阶或正三和弦的连接而进行，此时，可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行 练习
直接踏板的踩法是：手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行，例如《瑶族长鼓舞》 (“钢基”第一册第46页)的踏板运用即是直接踏板。 音后踏板的踩法是：手上弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将 踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态（手触键 弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去)，所以音后踏板又称切分 踏板。例如：弗利斯作曲的《摇篮曲》(“钢基”第一册第60页)第1小节第三拍上的 踏板和第2小节第一拍上的踏板运用就属于“切分踏板”，而第1小节第一拍上的踏板运 用属于直接踏板。 右踏板使用主要是为了和声效果，旋律润色、强化节拍节奏和作品风格等。例如： 用右踏板独立完成或帮助手指完成和弦的连奏；用右踏板加强和弦力度；用右踏板加强和 声的共鸣效果；用右踏板完成远距离低音与和弦的连接；用右踏板表现和弦琶音连奏的华 丽效果：用右踏板保持住时值较长音的共鸣：用右踏板美化旋律的连贯：用右踏板表现音 乐音色的特殊变化：用右踏板表现特定的音乐意境（如乐曲的序引）或特殊的结构风格（如 乐曲的正格终止可以使用两次踏板点击烘托)等。 右踏板使用的传统原侧是和声进行的连贯与清晰、乐句的连贯歌唱与句法呼吸和 节拍节奏的韵律生动与织体明晰。例如：当用切分踏板连接和弦时，必须切净前面和弦再 烘鸣后面和弦：在用右踏板润色旋律时，脚上必须配合好手上的句逗呼吸：在二拍子或三 拍子的和弦伴奏音型中，第一拍可以踩下右踏板强化节拍重音和推动节奏感，但第二拍或 第三拍必须放开踏板或用切分踏板切断前面和弦后再烘鸣后面和弦。 右踏板的运用与音乐作品的时代风格有关，巴罗克时代的复调作品要极少用或者 不用右踏板，以保持复调织体的层次清晰：莫扎特的奏鸣曲要少用或精用右踏板，以表现 风格的优雅流畅；贝多芬的奏鸣曲要用右踏板来表现对比强烈的宏大气势及沉思情意；浪 漫乐派的钢琴作品，在右踏板运用上有更为丰富迷人的艺术手法。 在音乐节奏舒展的旋律中，在高音区的旋律上，可以合理多用右踏板润色美化。 在低音区旋律或和声进行中，要合理巧用右踏板。 使用右踏板时，要谨防和声混浊，避免旋法与句法模糊不清，更不能用右踏板来 弥补手上的不足。 在钢琴初学阶段，一些学生为了弹得响，弹琴时就踩着右踏板长时间不放开，形 成一片“噪音世界”。也有些同学在琴房里练好了踏板运用，而上台演奏时却面目全非， 一片混乱。这种不良现象的出现，有音乐观念和演奏概念问题，有表演心理因素问题，有 音乐听觉习惯与控制问题，更有踏板技术的熟练程度问题。这些问题都需要在学习中加以 解决，从而逐渐步入钢琴音乐艺术的尽善尽美的表现。踏板运用既有脚上的技术，又有音 乐听觉的积极参与。在一定场合或情形中，耳朵指挥脚更为重要。 踏板运用是钢琴演奏的灵魂，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。著名的美国 钢琴家、教育家约瑟夫·班诺维茨著有《钢琴踏板法指导》，由钢琴家朱雅芬教授翻译，上 海音乐出版社出版(1992年8月版)。此书在内容提要中写到“适宜的踏板法是一位具有 41
41 直接踏板的踩法是：手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行，例如《瑶族长鼓舞》 （“钢基”第一册第 46 页）的踏板运用即是直接踏板。 音后踏板的踩法是：手上弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将 踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态（手触键 弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又称切分 踏板。例如：弗利斯作曲的《摇篮曲》（“钢基”第一册第 60 页）第 1 小节第三拍上的 踏板和第 2 小节第一拍上的踏板运用就属于“切分踏板”，而第 1 小节第一拍上的踏板运 用属于直接踏板。 右踏板使用主要是为了和声效果，旋律润色、强化节拍节奏和作品风格等。例如： 用右踏板独立完成或帮助手指完成和弦的连奏；用右踏板加强和弦力度；用右踏板加强和 声的共鸣效果；用右踏板完成远距离低音与和弦的连接；用右踏板表现和弦琶音连奏的华 丽效果；用右踏板保持住时值较长音的共鸣；用右踏板美化旋律的连贯；用右踏板表现音 乐音色的特殊变化；用右踏板表现特定的音乐意境（如乐曲的序引）或特殊的结构风格（如 乐曲的正格终止可以使用两次踏板点击烘托）等。 右踏板使用的传统原则是和声进行的连贯与清晰、乐句的连贯歌唱与句法呼吸和 节拍节奏的韵律生动与织体明晰。例如：当用切分踏板连接和弦时，必须切净前面和弦再 烘鸣后面和弦；在用右踏板润色旋律时，脚上必须配合好手上的句逗呼吸；在二拍子或三 拍子的和弦伴奏音型中，第一拍可以踩下右踏板强化节拍重音和推动节奏感，但第二拍或 第三拍必须放开踏板或用切分踏板切断前面和弦后再烘鸣后面和弦。 右踏板的运用与音乐作品的时代风格有关，巴罗克时代的复调作品要极少用或者 不用右踏板，以保持复调织体的层次清晰；莫扎特的奏鸣曲要少用或精用右踏板，以表现 风格的优雅流畅；贝多芬的奏鸣曲要用右踏板来表现对比强烈的宏大气势及沉思情意；浪 漫乐派的钢琴作品，在右踏板运用上有更为丰富迷人的艺术手法。 在音乐节奏舒展的旋律中，在高音区的旋律上，可以合理多用右踏板润色美化。 在低音区旋律或和声进行中，要合理巧用右踏板。 使用右踏板时，要谨防和声混浊，避免旋法与句法模糊不清，更不能用右踏板来 弥补手上的不足。 在钢琴初学阶段，一些学生为了弹得响，弹琴时就踩着右踏板长时间不放开，形 成一片“噪音世界”。也有些同学在琴房里练好了踏板运用，而上台演奏时却面目全非， 一片混乱。这种不良现象的出现，有音乐观念和演奏概念问题，有表演心理因素问题，有 音乐听觉习惯与控制问题，更有踏板技术的熟练程度问题。这些问题都需要在学习中加以 解决，从而逐渐步入钢琴音乐艺术的尽善尽美的表现。踏板运用既有脚上的技术，又有音 乐听觉的积极参与。在一定场合或情形中，耳朵指挥脚更为重要。 踏板运用是钢琴演奏的灵魂，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。著名的美国 钢琴家、教育家约瑟夫•班诺维茨著有《钢琴踏板法指导》，由钢琴家朱雅芬教授翻译，上 海音乐出版社出版（1992 年 8 月版）。此书在内容提要中写到“适宜的踏板法是一位具有