双音跳奏是双音断奏和跳音弹法的发展形式，其弹奏的手腕不可无所控制地随意 甩动，弹奏手指要贴键反弹（反弹力双音），手腕和手指要富有弹性，声音追求轻巧灵活。 六、跳音与连音 关于连奏的弹法也在前面论述。然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐 曲中又为多见，故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握。 车尔尼作品599之44《练习曲》，曲谱可见“钢基”第一册第58页。是一首跳 音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综合练习。首先要保持八音音符、八分休 止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系。弹奏休止符要保持音断 意不断的音乐语气连贯。第2小节和第4小节右手二分音符要弹足时值并形成乐句感。右 手旋律跳音与左手和弦跳音的结合要整齐划一，并富有弹性。弹奏跳音要注意触键发力集 中短促、前半拍弹奏八分音符跳音与后半拍休止的起落动作要分明有致，在跳音弹奏中， 要保持肩臂时腕的松通连贯。右手五个音一连的短句（动机式）连线要用“落滚”弹法（参 见布格缪勒《阿拉伯风》的弹奏提示，第一学期中的选修内容)。右手十六分音符的长连 线弹奏，要保持音阶弹法的流畅均匀颗粒状感。左手和弦弹奏要严格规范指法，保证和弦 连接进行中的手指连贯。此条练习曲是四四拍子，谱首标有A11egr0(快板，每分钟132 拍)，练习时可用每分钟90-132拍的音乐速度。乐曲可演奏得机智欢快，音乐动感强。 车尔尼作品599之45《练习曲》（曲谱可见“钢基”第一册第65页），是一首短 连线与跳音相结合分句（如第1-2小节右手）、长连线与跳音分句（如第7-10小节右手） 和弦音型式跳音伴奏（如第2-3小节左手、第4-5小节左手）、音阶式跑句(13-16小节 和29-32小节)和右手旋律演奏的综合性练习。乐曲为弱起节奏，可以运用左手和弦柱式 音型弹奏把握住四二拍子的节拍强弱规律。第1-16小节为A段，旋律在右手上，旋律音 调形态是分解和弦式的短琶音进行、节奏是长短结合、奏法是连跳对比，弹奏中要注意旋 律的这些风格特点及和弦的把位准确，左手伴奏中的节拍重音和弦要准确并有所突出，八 分音符的和弦跳音伴奏要轻巧活跃，同时休止符要严格。第17-32小节为B段，开始的四 小节旋律移至左手，要注意织体弹奏效果的右手与左手换位。第21-25小节左手的旋律走 句要指法清晰准确，应该多加强左手的练习。谱首标有A11 egretto(小快板，每分钟108 拍)，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。乐曲情绪活跃，乐观向前。 《勇敢的骑士》（舒曼作品68号之8）曲谱可见“钢基”第一册第66页，乐曲 可以音乐形象化地练习跳音与短连线（两个音一连的连线奏法，双手均有）。左手伴奏和 弦要保持弹性，同时控制好节拍的韵律（第9-16小节右手伴奏和弦相同）。旋律中的两 个音一连的连线，弹奏中要结合特强记号的表情，语气要自然突出，同时要保持调理好节 拍重音。在保持基本节拍“强弱弱”起伏的基础上，演奏中要突出生动鲜明的节奏感冲力， 并注意分句与呼吸。谱首标有A11egTo(快板，每分钟132拍)，练习时可用每分钟110-160 拍的音乐速度。乐曲可表现出骑士骑在马上英姿洒炙、勇敢前进、飞越栏杆、蓬勃向上的 音乐形象。乐曲是八六节拍、如果用“合拍子”的音乐概念，还可以弹出二拍子的音乐感 觉。 22
22 双音跳奏是双音断奏和跳音弹法的发展形式，其弹奏的手腕不可无所控制地随意 甩动，弹奏手指要贴键反弹（反弹力双音），手腕和手指要富有弹性，声音追求轻巧灵活。 六、跳音与连音 关于连奏的弹法也在前面论述。然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐 曲中又为多见，故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握。 车尔尼作品 599 之 44《练习曲》，曲谱可见“钢基”第一册第 58 页。是一首跳 音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综合练习。首先要保持八音音符、八分休 止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系。弹奏休止符要保持音断 意不断的音乐语气连贯。第 2 小节和第 4 小节右手二分音符要弹足时值并形成乐句感。右 手旋律跳音与左手和弦跳音的结合要整齐划一，并富有弹性。弹奏跳音要注意触键发力集 中短促、前半拍弹奏八分音符跳音与后半拍休止的起落动作要分明有致，在跳音弹奏中， 要保持肩臂肘腕的松通连贯。右手五个音一连的短句（动机式）连线要用“落滚”弹法（参 见布格缪勒《阿拉伯风》的弹奏提示，第一学期中的选修内容）。右手十六分音符的长连 线弹奏，要保持音阶弹法的流畅均匀颗粒状感。左手和弦弹奏要严格规范指法，保证和弦 连接进行中的手指连贯。此条练习曲是四四拍子，谱首标有 Allegro（快板，每分钟 132 拍），练习时可用每分钟 90-132 拍的音乐速度。乐曲可演奏得机智欢快，音乐动感强。 车尔尼作品 599 之 45《练习曲》(曲谱可见“钢基”第一册第 65 页)，是一首短 连线与跳音相结合分句（如第 1-2 小节右手）、长连线与跳音分句（如第 7-10 小节右手）、 和弦音型式跳音伴奏（如第 2-3 小节左手、第 4-5 小节左手）、音阶式跑句（13-16 小节 和 29-32 小节）和右手旋律演奏的综合性练习。乐曲为弱起节奏，可以运用左手和弦柱式 音型弹奏把握住四二拍子的节拍强弱规律。第 1-16 小节为 A 段，旋律在右手上，旋律音 调形态是分解和弦式的短琶音进行、节奏是长短结合、奏法是连跳对比，弹奏中要注意旋 律的这些风格特点及和弦的把位准确，左手伴奏中的节拍重音和弦要准确并有所突出，八 分音符的和弦跳音伴奏要轻巧活跃，同时休止符要严格。第 17-32 小节为 B 段，开始的四 小节旋律移至左手，要注意织体弹奏效果的右手与左手换位。第 21-25 小节左手的旋律走 句要指法清晰准确，应该多加强左手的练习。谱首标有 Allegretto(小快板，每分钟 108 拍)，练习时可用每分钟 80-116 拍的音乐速度。乐曲情绪活跃，乐观向前。 《勇敢的骑士》（舒曼作品 68 号之 8）曲谱可见“钢基”第一册第 66 页，乐曲 可以音乐形象化地练习跳音与短连线（两个音一连的连线奏法，双手均有）。左手伴奏和 弦要保持弹性，同时控制好节拍的韵律（第 9-16 小节右手伴奏和弦相同）。旋律中的两 个音一连的连线，弹奏中要结合特强记号的表情，语气要自然突出，同时要保持调理好节 拍重音。在保持基本节拍“强弱弱”起伏的基础上，演奏中要突出生动鲜明的节奏感冲力， 并注意分句与呼吸。谱首标有 Allegro(快板，每分钟 132 拍)，练习时可用每分钟 110-160 拍的音乐速度。乐曲可表现出骑士骑在马上英姿洒爽、勇敢前进、飞越栏杆、蓬勃向上的 音乐形象。乐曲是八六节拍、如果用“合拍子”的音乐概念，还可以弹出二拍子的音乐感 觉
(《勇敢的骑士》是德因作曲家舒曼(R-Schumann,1810-1856)1848年创作的《儿童 钢琴曲集》（作品68号）中的第10首（此曲集共有43首小品）。乐曲附有文学标题， 形象生动，富有童话般的艺术情趣，是技术性与音乐性兼溶发展的钢琴教本。此曲集中较 为流行的有“勇敢的骑士”、“快乐的农夫”、“猎歌”、“士兵进行曲”和“圣诞老人” 等。 七、跳音与半连音 跳音又称跳奏，是断奏的发展变化形式。音符上标有圆点或小黑三角记号的音， 均要求用跳音的奏法演奏。 从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而 其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值 的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根 据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏） 被视为同类奏法范畴 跳音的弹奏要领主要是：手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏 捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。 跳音有单音跳奏、双音跳奏和和弦跳奏之分。单音跳奏可以选择“钢基”第一册 第8页《鸟克兰民歌》等作为练习，其具体练习要求详见以上“钢基”页码中。双音跳奏 和和弦跳奏的要领与单音跳奏相同，需要特别关注的是触键双指或三个手指要同步整齐。 第21页《练习曲》（席特曲）是理想的双音跳奏练习，双手的双音整齐地结合在一起， 又构成了三和弦（如第四小节）或七和弦（如第二小节）的跳奏练习。练习此曲时，要注 意动机模进式的音乐特点（两个小节为一个动机），小节中的第6个八分音符要连至下 小节的第一个四分音符再用手指跳奏。第24页《前进》（鲁德曲）和第25页《练习曲》 (席特曲)是很好的和弦跳奏练习。在《前进》演奏中，左手的和弦跳奏要正确掌握节拍 感，控制好音乐速度，乐谱中标有vivace(速板)，但练习时可用每分种100一160拍的 速度。第25页《练习曲》标有A1 legro moderato(中快板)，但练习时可用86一132拍 的速度进行练习，此曲的右手和弦跳奏要弹出弱拍与强拍的区别，左手的三连音与四分音 符构成的动机短句要准确机智。 跳音弹法有多种类型，如反弹力跳音、下弹力跳音、手指跳音、手腕跳音、前臂 跳音等，在演奏实践中，许多不同的跳音多表现为音乐风格性的综合适用。 弹奏跳音切忌手臂拍打琴键和音符时值过于短促等不良现象。 半连音又称为半跳音、连断音或断连奏等，是一种既连非连、既断非断的音乐弹 奏方法，用连线内加标小圆点的符号表示。 半连音是介于跳音奏法与连音奏法之间的一种巧妙弹法，“情切切、意绵绵、藕 断丝连”的心理感情效应是控制好半连音弹奏的听觉基础。手指弹奏半连音时，既不要像 断音那样敏捷反弹，也不要像连音好样紧密连贯，要追求“连中有断，断中有连”的细腻 动听的音乐效果。 23
23 《勇敢的骑士》是德国作曲家舒曼(R•Schumann, 1810-1856)1848 年创作的《儿童 钢琴曲集》（作品 68 号）中的第 10 首（此曲集共有 43 首小品）。乐曲附有文学标题， 形象生动，富有童话般的艺术情趣，是技术性与音乐性兼溶发展的钢琴教本。此曲集中较 为流行的有“勇敢的骑士”、“快乐的农夫”、“猎歌”、“士兵进行曲”和“圣诞老人” 等。 七、跳音与半连音 跳音又称跳奏，是断奏的发展变化形式。音符上标有圆点或小黑三角记号的音， 均要求用跳音的奏法演奏。 从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而 其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值 的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根 据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏） 被视为同类奏法范畴。 跳音的弹奏要领主要是：手指贴近琴键(有一种触摸感)，手指着力反弹，触键敏 捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。 跳音有单音跳奏、双音跳奏和和弦跳奏之分。单音跳奏可以选择“钢基”第一册 第 8 页《乌克兰民歌》等作为练习，其具体练习要求详见以上“钢基”页码中。双音跳奏 和和弦跳奏的要领与单音跳奏相同，需要特别关注的是触键双指或三个手指要同步整齐。 第 21 页《练习曲》（席特曲）是理想的双音跳奏练习，双手的双音整齐地结合在一起， 又构成了三和弦（如第四小节）或七和弦（如第二小节）的跳奏练习。练习此曲时，要注 意动机模进式的音乐特点（两个小节为一个动机），小节中的第 6 个八分音符要连至下一 小节的第一个四分音符再用手指跳奏。第 24 页《前进》（鲁德曲）和第 25 页《练习曲》 （席特曲）是很好的和弦跳奏练习。在《前进》演奏中，左手的和弦跳奏要正确掌握节拍 感，控制好音乐速度，乐谱中标有 vivace（速板），但练习时可用每分种 100—160 拍的 速度。第 25 页《练习曲》标有 Allegro moderato(中快板)，但练习时可用 86—132 拍 的速度进行练习，此曲的右手和弦跳奏要弹出弱拍与强拍的区别，左手的三连音与四分音 符构成的动机短句要准确机智。 跳音弹法有多种类型，如反弹力跳音、下弹力跳音、手指跳音、手腕跳音、前臂 跳音等，在演奏实践中，许多不同的跳音多表现为音乐风格性的综合适用。 弹奏跳音切忌手臂拍打琴键和音符时值过于短促等不良现象。 半连音又称为半跳音、连断音或断连奏等，是一种既连非连、既断非断的音乐弹 奏方法，用连线内加标小圆点的符号表示。 半连音是介于跳音奏法与连音奏法之间的一种巧妙弹法，“情切切、意绵绵、藕 断丝连”的心理感情效应是控制好半连音弹奏的听觉基础。手指弹奏半连音时，既不要像 断音那样敏捷反弹，也不要像连音好样紧密连贯，要追求“连中有断，断中有连”的细腻 动听的音乐效果
半连音有同音重复式、乐句式（不是同音重复）、双音式和和弦式之分，弹奏半 连音的要领是手指触键要设定为近距离（有时手指甚至是贴在键面上），同时手腕上下摆 动配合带动手指，手指要积极主动地作有方向感或倾向性的弹动。半连音练习可选用“钢 基”第一册第17页《香槟》（莫扎特曲）。《香槟》乐谱上标有Allegro assai(非常 快板)，但练习时可用每分钟76一136拍的音乐速度。此曲左手为一小节一个和弦音型件 泰单位，左手五指要弹深弹透，突出节拍感。 用半连音的奏法弹奏级进式和同音重复式的上下行音阶，并与连音奏法和跳音奏 法作比较，也是掌握弹法技术的有效学习途径。 八、和弦弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和 弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。在基础钢琴学习中，使用率较高的是三 和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四 个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二 是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部： 四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱 式和弦弹奏的一个完美过程。手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指 尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌 拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连 接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。 此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习还可以做大量地移调练习，以便尽 早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感” 在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声 色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。 从弹奏技术的角度看，和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆 发性和弦和持续性和弦等。 第18页《练习曲》（车尔尼作品777之2）和第24页《练习曲》（车尔尼作品777 之7)可作为时值较长和弦的练习。两曲中的左手二分音符时值的三音和弦，三个手指重 量要均匀地聚集于手指端，三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键，三个手指 在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。上述两 首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰，八音音符跳音要亮丽并富有弹性。左手的 和弦时值要充满内在的保持音情绪。 第27页《练习曲》（车尔尼599之19）的左手部分，可作为连奏和弦的练习。 此曲左手的第2小节下属和弦与主和弦的连奏，要保持下属音与上中音的连奏，其余两个 声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第4小节左手的主和弦与属七和弦的连奏，要保持主音 与导音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第9-10小节左手的属和弦与 24
24 半连音有同音重复式、乐句式（不是同音重复）、双音式和和弦式之分，弹奏半 连音的要领是手指触键要设定为近距离（有时手指甚至是贴在键面上），同时手腕上下摆 动配合带动手指，手指要积极主动地作有方向感或倾向性的弹动。半连音练习可选用“钢 基”第一册第 17 页《香槟》（莫扎特曲）。《香槟》乐谱上标有 Allegro assai （非常 快板），但练习时可用每分钟 76－136 拍的音乐速度。此曲左手为一小节一个和弦音型伴 奏单位，左手五指要弹深弹透，突出节拍感。 用半连音的奏法弹奏级进式和同音重复式的上下行音阶，并与连音奏法和跳音奏 法作比较，也是掌握弹法技术的有效学习途径。 八、和弦弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和 弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。在基础钢琴学习中，使用率较高的是三 和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四 个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二 是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部； 四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱 式和弦弹奏的一个完美过程。手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指 尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌 拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连 接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。 此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习还可以做大量地移调练习，以便尽 早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。 在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声 色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。 从弹奏技术的角度看，和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆 发性和弦和持续性和弦等。 第 18 页《练习曲》（车尔尼作品 777 之 2）和第 24 页《练习曲》（车尔尼作品 777 之 7）可作为时值较长和弦的练习。两曲中的左手二分音符时值的三音和弦，三个手指重 量要均匀地聚集于手指端，三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键，三个手指 在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。上述两 首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰，八音音符跳音要亮丽并富有弹性。左手的 和弦时值要充满内在的保持音情绪。 第 27 页《练习曲》（车尔尼 599 之 19）的左手部分，可作为连奏和弦的练习。 此曲左手的第 2 小节下属和弦与主和弦的连奏，要保持下属音与上中音的连奏，其余两个 声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第 4 小节左手的主和弦与属七和弦的连奏，要保持主音 与导音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第 9－10 小节左手的属和弦与
主和弦的连奏，要保持下方两个声部的连奏，其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹 奏。 三和弦连奏的基础是双音连奏。在三和弦连奏的三个声部（或是省路音的三音七 和弦)中，必须保持一个声部的手指连奏，有条件地做到两个声部的手指连奏。在三个声 部的和弦织体中，右手优先连奏高音声部，左手优先连奏低音声部，双手强化旋律声部的 连奏，这也符合和声织体层次的原则要求。和弦的连奏有三种形式：一是手指连奏，二是 踏板连奏，三是心理感觉上的连奏。 第26页《卡尔图里舞曲》（沙威尔查什维里曲）的左手部分可做为断奏和弦（非 连奏和弦)的练习。此曲为八六拍子，每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦 弹奏，第三拍和第六拍为休止符。在弹奏中，休止符要抬手调整手型指距，以便从容准确 地弹出下一个和弦。此曲的和弦变动位置不大，可用微调指距的方法弹奏。在有的键盘距 离移动较大的和弦断奏中，手的走向要保持一条圆弧线的运动路线，手腕柔和顺畅，和弦 弹奏的手型支架在移动途中主动调整，用力方向也要有提前量的运动倾向。 第24页《前进》（鲁德曲）和第25页《练习曲》（席特作品160之10）的和弦伴奏 部分可作为跳音和弦的练习。跳音和弦可用“反弹力跳音”的弹法来进行弹奏，但要强化 弱指（四指和五指）的力度与均衡、和弦音的整齐与弹性、反弹重量的集中和反弹速度的 加快。弹奏跳音和弦要保持饱满的情绪和活跃向前的精神状态。 弹奏好音符时值较长的柱式三和弦，是弹奏其他和弦奏法的前提，也是弹奏好和弦伴 奏音型的基础，故需要严格标准，认真练习，自如学握。弹奏长时值柱式三和弦的根本要 领是：三个手指端肌肉触摸至键盘，大脑机能指挥手臂重量自然地推沉下去，三个手指力 量均衡和整齐地弹出和弦音，将琴键弹到底部，手臂松通、手指扎实地站立于键盘上，并 保持相应时值。柱式三和弦的弹奏练习，可以先弹奏原位形式，然而再练习转位形式。 九、五指功法 日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练 习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖 邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。 基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：断奏、高抬指 和连奏。断奏习练的要领与要求详见第一学期第1课“断奏与触键”中的论述，其主旨 要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指 松通，可用每分钟60-80拍的音乐速度进行练习。高抬指非连音习练的要领与要求详见第 一学期第2课次“非连音”中的论述，其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和 独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力，可用每分钟80-90拍的音乐速度进行 练习。“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3课次“连奏”中论述，其主旨要 领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性 能力，可用每分钟100-116拍的音乐速度进行练习。 25
25 主和弦的连奏，要保持下方两个声部的连奏，其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹 奏。 三和弦连奏的基础是双音连奏。在三和弦连奏的三个声部(或是省略音的三音七 和弦)中，必须保持一个声部的手指连奏，有条件地做到两个声部的手指连奏。在三个声 部的和弦织体中，右手优先连奏高音声部，左手优先连奏低音声部，双手强化旋律声部的 连奏，这也符合和声织体层次的原则要求。和弦的连奏有三种形式：一是手指连奏，二是 踏板连奏，三是心理感觉上的连奏。 第 26 页《卡尔图里舞曲》（沙威尔查什维里曲）的左手部分可做为断奏和弦（非 连奏和弦）的练习。此曲为八六拍子，每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦 弹奏，第三拍和第六拍为休止符。在弹奏中，休止符要抬手调整手型指距，以便从容准确 地弹出下一个和弦。此曲的和弦变动位置不大，可用微调指距的方法弹奏。在有的键盘距 离移动较大的和弦断奏中，手的走向要保持一条圆弧线的运动路线，手腕柔和顺畅，和弦 弹奏的手型支架在移动途中主动调整，用力方向也要有提前量的运动倾向。 第 24 页《前进》（鲁德曲）和第 25 页《练习曲》（席特作品 160 之 10）的和弦伴奏 部分可作为跳音和弦的练习。跳音和弦可用“反弹力跳音”的弹法来进行弹奏，但要强化 弱指（四指和五指）的力度与均衡、和弦音的整齐与弹性、反弹重量的集中和反弹速度的 加快。弹奏跳音和弦要保持饱满的情绪和活跃向前的精神状态。 弹奏好音符时值较长的柱式三和弦，是弹奏其他和弦奏法的前提，也是弹奏好和弦伴 奏音型的基础，故需要严格标准，认真练习，自如掌握。弹奏长时值柱式三和弦的根本要 领是：三个手指端肌肉触摸至键盘，大脑机能指挥手臂重量自然地推沉下去，三个手指力 量均衡和整齐地弹出和弦音，将琴键弹到底部，手臂松通、手指扎实地站立于键盘上，并 保持相应时值。柱式三和弦的弹奏练习，可以先弹奏原位形式，然而再练习转位形式。 九、五指功法 日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练 习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖 邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。 基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：断奏、高抬 指 和连奏。断奏习练的要领与要求详见第一学期第 1 课 “断奏与触键”中的论述，其主旨 要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指 松通，可用每分钟 60-80 拍的音乐速度进行练习。高抬指非连音习练的要领与要求详见第 一学期第 2 课次“非连音”中的论述，其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和 独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力，可用每分钟 80-90 拍的音乐速度进行 练习。“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第 3 课次“连奏”中论述，其主旨要 领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性 能力，可用每分钟 100-116 拍的音乐速度进行练习
“哈农”的五指练习内容可择用第1-0条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根 据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型 (基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确。每小节作为一个乐汇单位，运用音乐模进逻 辑思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。 “肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在E℉G"AC的五音 固定位置，左手放置在同样的五音固定位置（但指法顺序与右手相反）上所进行的五指练 习。这个五音固定位置合乎手的自然状态，有利于基本手型的建立与巩固，也有利于体会 弹奏黑键的手指感觉。这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：1、高抬指触键“慢 练”；2、贴键滚动式快弹；3、多次反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；4、 跳音练习；5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；6、设定多种附点节奏形式 的练习等。 五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大调的主音、上主音、中音 下属音和属音的五音位置（左手的音位相同，但指序相反），双手按级进上行下行的方式， 在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习，采用断奏和连奏等多种 弹法，结合弹奏中的抬手吸呼，发展双手的五指能力。日常五指练习中，要注意无名指和 小指的强化性科学练习。五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使 弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。署名钢琴家涅高兹曾说：手指是“前 线的战士，是声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”，是“钢琴家意志的执行者”。 著名钢琴家玛格丽特·朗说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话， 钢琴家应有会说话的手指”（引自但昭义著《少儿钢琴教学与辅导》，开始习琴生涯就要 充分认识弹奏手指的重要意义，持之以恒地进行手指练习。五指练习需要耐心、细心、毅 力和恒心。 第三节装饰音和变化音弹法 装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋 律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。装饰音是作曲家根据创作意图 而精心设计安排的，故要弹奏准确美妙，生动迷人。 装饰音包括：倚音、波音（上波音、下波音、复波音）、回音（上回音、下回音）和 颤音。各自有不同的装饰效果。装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在17-18世纪的 巴罗克音乐作品中，装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音的上方音弹起。在19-20世 纪的音乐作品中，装饰音要在本位音符的拍点前弹出，颤音要从本位音符弹起。 学习掌握倚音的弹法。倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音：按照倚音 的数目而言，有单倚音和复倚音。拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中 就出现了小二度关系的前倚音（也是单倚音）。贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐章“浪漫 26
26 “哈农”的五指练习内容可择用第 1-30 条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根 据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型 (基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确。每小节作为一个乐汇单位，运用音乐模进逻 辑思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。 “肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在 E # F # G # A C 的五音 固定位置，左手放置在同样的五音固定位置(但指法顺序与右手相反)上所进行的五指练 习。这个五音固定位置合乎手的自然状态，有利于基本手型的建立与巩固，也有利于体会 弹奏黑键的手指感觉。这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：1、高抬指触键“慢 练”；2、贴键滚动式快弹；3、多次反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；4、 跳音练习；5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；6、设定多种附点节奏形式 的练习等。 五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在 C 大调的主音、上主音、中音、 下属音和属音的五音位置(左手的音位相同，但指序相反)，双手按级进上行下行的方式， 在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习，采用断奏和连奏等多种 弹法，结合弹奏中的抬手吸呼，发展双手的五指能力。日常五指练习中，要注意无名指和 小指的强化性科学练习。五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使 弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。著名钢琴家涅高兹曾说：手指是“前 线的战士，是声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”，是“钢琴家意志的执行者”。 著名钢琴家玛格丽特•朗说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话， 钢琴家应有会说话的手指”(引自但昭义著《少儿钢琴教学与辅导》，开始习琴生涯就要 充分认识弹奏手指的重要意义，持之以恒地进行手指练习。五指练习需要耐心、细心、毅 力和恒心。 第三节 装饰音和变化音弹法 装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋 律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。装饰音是作曲家根据创作意图 而精心设计安排的，故要弹奏准确美妙，生动迷人。 装饰音包括：倚音、波音(上波音、下波音、复波音)、回音(上回音、下回音)和 颤音。各自有不同的装饰效果。装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在 17-18 世纪的 巴罗克音乐作品中，装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音的上方音弹起。在 19-20 世 纪的音乐作品中，装饰音要在本位音符的拍点前弹出，颤音要从本位音符弹起。 学习掌握倚音的弹法。 倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音；按照倚音 的数目而言，有单倚音和复倚音。拜厄练习曲第 80 条第 9 小节和第 11 小节的右手旋律中 就出现了小二度关系的前倚音(也是单倚音)。贝多芬《G 大调小奏鸣曲》第二乐章“浪漫