第二讲钢琴基本弹奏技术 第一节钢琴练习前的准备 一、坐的位置：距离、高低 弹钢琴也要讲究坐姿的科学合理。弹钢琴的姿势应该适应钢琴的构造。弹奏钢琴的正 确姿势应该是在自然、放松的基础上取得坐位、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协 调。坐的位置在琴的正中间即1/2的地方。座位的高低以手放在琴键上时，时部略高于 琴键面为宜。 坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。琴凳的高度应以学生坐上琴凳。 双手置于琴键时，肘部与键面基本在一个平面上，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成路大 于90度的钝角为宜。琴凳过高要调换，过低则一定要加垫硬物。 二、坐的姿势：自然、稳定 臀部坐在琴凳的约1/2处，不要太靠里，也不要太靠边。身体坐直，放松，不可僵 硬。让手臂能左、右、远、近自如地进行弹奏。而身体也要随之自然协调地运动。臀部成 为一个支撑点，双脚自然平稳地放在踏板前。需要时可支撑全身的力量进行演奏。让它成 为又一个支撑点，双臂在体侧自然垂下，呼吸自如，全身放松，体会一下从头、脖子、腰、 背、肩、子臂、手、手指全部畅通无阻的感觉。 三、认真读谱 最细心和最耐心地阅读乐谱上作曲家给我们的全部信息，如谱号、调号、临时升降记 号：指法、加线、节奏、节拍、音符时值：断、连、快、慢、强、弱等等名种表情记号和 表现符号，然后通过大脑指挥手进行反复练习，使乐谱通过你在琴上的演奏，准确地表现 出来。 第二节断奏与连奏 一、断奏与触键 用断奏的弹奏方法进行触键练习。断奏(staccato)又称断音弹奏法和非连音弹奏法， 是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。 断奏是其他技术发展的重要基础。 断奏的弹法练习，可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；（②）手臂自然提起： (③)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。 这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。 关于弹奏手型问题，很多书上都有大同小异的文字表达，不同的教师也有大同小异的 教学要求。总之，良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下 17
17 第二讲 钢琴基本弹奏技术 第一节 钢琴练习前的准备 —、坐的位置：距离、高低 弹钢琴也要讲究坐姿的科学合理。弹钢琴的姿势应该适应钢琴的构造。弹奏钢琴的正 确姿势应该是在自然、放松的基础上取得坐位、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协 调。坐的位置在琴的正中间即 1／2 的地方。座位的高低以手放在琴键上时，肘部略高于 琴键面为宜。 坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。琴凳的高度应以学生坐上琴凳， 双手置于琴键时，肘部与键面基本在一个平面上，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大 于 90 度的钝角为宜。琴凳过高要调换，过低则一定要加垫硬物。 二、坐的姿势：自然、稳定 臀部坐在琴凳的约 1／2 处，不要太靠里，也不要太靠边。身体坐直，放松，不可僵 硬。让手臂能左、右、远、近自如地进行弹奏。而身体也要随之自然协调地运动。臀部成 为一个支撑点，双脚自然平稳地放在踏板前。需要时可支撑全身的力量进行演奏。让它成 为又一个支撑点，双臂在体侧自然垂下，呼吸自如，全身放松，体会一下从头、脖子、腰、 背、肩、子臂、手、手指全部畅通无阻的感觉。 三、认真读谱 最细心和最耐心地阅读乐谱上作曲家给我们的全部信息，如谱号、调号、临时升降记 号；指法、加线、节奏、节拍、音符时值；断、连、快、慢、强、弱等等各种表情记号和 表现符号，然后通过大脑指挥手进行反复练习，使乐谱通过你在琴上的演奏，准确地表现 出来。 第二节 断奏与连奏 一、断奏与触键 用断奏的弹奏方法进行触键练习。断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法， 是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。 断奏是其他技术发展的重要基础。 断奏的弹法练习，可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起； (3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。 这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。 关于弹奏手型问题，很多书上都有大同小异的文字表达，不同的教师也有大同小异的 教学要求。总之，良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下
垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平， 稍加键盘弹奏上的要求即可。（如手指关节均要突出）。防止手背痉孪，手指僵硬以及手指 弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指（食指），三指（中指），四指（无名指），五指 (小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指（大指）虎口关节外突松通，整个手摆放 在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还 将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求（如伸缩手型、八度手型、变化手型等）。 在断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，时部的自然活动带动小臂和手 饰.使手白然治起，手指处干积极主动弹秦的仟务状态 在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地 施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音：手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞 触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶 段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。 关于手指的触键面为：二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面 般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜 角（角度因人而异）。 在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了若重体会手指着力后（第一关节牢固）瞬间 松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与梦键的亲密关系。解决“紧与 松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手 指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想 到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。 第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练 习可以作为日常练习内容，贯穿于长期习琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音 范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。 二、非连音 非连音(Non legato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断 奏与连奏的中间地带。从Non legato的字面上讲，不是连奏(legato)的弹法均为非连 音，但实际演奏中多指区别于跳音的啡连音。非连音有时类通于断奏，二者整合为同一个 弹奏概念。断奏有时又与跳音划归为一个弹奏概念，但严格意义上的跳音是断奏的变化形 式。弹奏方法本身是为表现音乐内容服务的。所以，断奏，非连音和跳音的应用，应该根 据具体的音乐织体特点及作品风格而加以实施。 在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发 力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键 迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要 松通。用非连音弹法弹出来的声音，开始要追求清晰明亮的音质，要有颗粒状，并富有弹 性。练习中的高抬指不是目的，而目的是为了手指有力地弹下去，弹下去即刻松通的感觉 要提早实践，养成良好的运指基础。 18
18 垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平， 稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指 弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指 (小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放 在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还 将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。 在断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手 腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。 在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地 施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞” 触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶 段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。 关于手指的触键面为：二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一 般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜 角(角度因人而异)。 在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间 松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与 松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手 指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想 到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。 第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练 习可以作为日常练习内容，贯穿于长期习琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音 范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。 二、非连音 非连音(Non legato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断 奏与连奏的中间地带。从 Non legato 的字面上讲，不是连奏（legato）的弹法均为非连 音，但实际演奏中多指区别于跳音的非连音。非连音有时类通于断奏，二者整合为同一个 弹奏概念。断奏有时又与跳音划归为一个弹奏概念，但严格意义上的跳音是断奏的变化形 式。弹奏方法本身是为表现音乐内容服务的。所以，断奏，非连音和跳音的应用，应该根 据具体的音乐织体特点及作品风格而加以实施。 在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发 力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键 迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要 松通。用非连音弹法弹出来的声音，开始要追求清晰明亮的音质，要有颗粒状，并富有弹 性。练习中的高抬指不是目的，而目的是为了手指有力地弹下去，弹下去即刻松通的感觉 要提早实践，养成良好的运指基础
非连音的练习可以选用“钢基”第一册第1页中的右手弹奏三条和左手弹奏三条 (用顺指法弹奏)，第2页“黄河船夫曲的片断”，第4页“内蒙民歌”和第7页“嘎达 梅林”等作为实践性练习。针对弹奏方法的练习，要仔细体验要领，要有技术规格的严格 要求。此时的练习，不是为了弹谱子，而是为了掌握具体的弹奏方法，仍属于弹奏材料性 建设。可用弹唱方式练习。 三、连赛 连奏(1egto)又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，它明确区别于断 奏和非连音。需要连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或legato加以表示。有的作品 由于风格要求，乐谱上虽然没有连线，但仍需要连奏，如巴赫作品中的十六分音符等。弹 奏连音，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌 握弹奏过程中的三个技术环节，即：一是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向 转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做 到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯 自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”：三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的 中间音符，有语音叹息感，第一个音是语气重音。 在非连音的练习或有目的的手指能力训练中，可以采用高抬指（弹奏手指在具体 的音乐作品中，常见三个音一连，四个音一连和五个音一连的短句，此时的连奏弹法一般 是：连线开始的第一个音用“弹下去”的动作，连线的最后一个音再用手臂提起的放键动 作，连奏过程中的手指重量转移以及弹奏好连线内的若干音符，是连奏练习的核心内容。 两个音一连的句法弹奏朝触键点上方提指，此动作的发力点在掌关节)的弹奏方法，这种 方法犹如运动员基本训练或比赛前热身准备中的高抬腿跑，可以锻炼手指的灵活性，强化 手指的独立性，提高手指力量以及手指的控制能力。然而，在实际的连奏练习或演奏中， 手指不可高抬，以实现音符连贯的倾向性与自然性。在音乐速度较慢和音符节奏较宽的乐 况中，连奏的表演需要内心连贯歌唱状态的心理配合。“断奏犹如人的站立，需要庄重稳 健：连奏犹如人的步行，需要连贯轻松：穿指与跨指的音阶式跑句，犹如人的跑动，需要 平稳流畅”。这段话在一定程度上，亦可形像地表述了弹奏状态的要领。“坐如钟，站如 松，行如风”的人生风范，可以溶入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。 在连奏练习中，要防止出现三种不良现象，一是前后的两个音乃至三个或四个音 重叠而出现的粘指现象。这种现象多在三指、四指与五指上出现。二是前后音符连贯不密 切而出现的断音现象，这多是由于触键手指与离键手指的发力点不同步所致。三是连奏中 的声音虚浮单薄，缺乏应有的共鸣现象，这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。开始练 习连奏，需要细心体悟手臂重量放松，指尖力量集中，触键手指实通。连奏与断奏比较练 习，先断奏后连奏，是行之有效的学习方法。 连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌 唱性相结合，故需要优美生动。连奏有旋律连奏、和声音程连奏和和弦连之分，此阶段
19 非连音的练习可以选用“钢基”第一册第 1 页中的右手弹奏三条和左手弹奏三条 （用顺指法弹奏），第 2 页“黄河船夫曲的片断”，第 4 页“内蒙民歌”和第 7 页“嘎达 梅林”等作为实践性练习。针对弹奏方法的练习，要仔细体验要领，要有技术规格的严格 要求。此时的练习，不是为了弹谱子，而是为了掌握具体的弹奏方法，仍属于弹奏材料性 建设。可用弹唱方式练习。 三、连 奏 连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，它明确区别于断 奏和非连音。需要连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或 legato 加以表示。有的作品 由于风格要求，乐谱上虽然没有连线，但仍需要连奏，如巴赫作品中的十六分音符等。弹 奏连音，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌 握弹奏过程中的三个技术环节，即：一是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向 转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做 到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯 自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”；三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的 中间音符，有语音叹息感，第一个音是语气重音。 在非连音的练习或有目的的手指能力训练中，可以采用高抬指（弹奏手指在具体 的音乐作品中，常见三个音一连，四个音一连和五个音一连的短句，此时的连奏弹法一般 是：连线开始的第一个音用“弹下去”的动作，连线的最后一个音再用手臂提起的放键动 作，连奏过程中的手指重量转移以及弹奏好连线内的若干音符，是连奏练习的核心内容。 两个音一连的句法弹奏朝触键点上方提指，此动作的发力点在掌关节）的弹奏方法，这种 方法犹如运动员基本训练或比赛前热身准备中的高抬腿跑，可以锻炼手指的灵活性，强化 手指的独立性，提高手指力量以及手指的控制能力。然而，在实际的连奏练习或演奏中， 手指不可高抬，以实现音符连贯的倾向性与自然性。在音乐速度较慢和音符节奏较宽的乐 况中，连奏的表演需要内心连贯歌唱状态的心理配合。“断奏犹如人的站立，需要庄重稳 健；连奏犹如人的步行，需要连贯轻松；穿指与跨指的音阶式跑句，犹如人的跑动，需要 平稳流畅”。这段话在一定程度上，亦可形象地表述了弹奏状态的要领。“坐如钟，站如 松，行如风”的人生风范，可以溶入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。 在连奏练习中，要防止出现三种不良现象，一是前后的两个音乃至三个或四个音 重叠而出现的粘指现象。这种现象多在三指、四指与五指上出现。二是前后音符连贯不密 切而出现的断音现象，这多是由于触键手指与离键手指的发力点不同步所致。三是连奏中 的声音虚浮单薄，缺乏应有的共鸣现象，这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。开始练 习连奏，需要细心体悟手臂重量放松，指尖力量集中，触键手指实通。连奏与断奏比较练 习，先断奏后连奏，是行之有效的学习方法。 连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌 唱性相结合，故需要优美生动。连奏有旋律连奏、和声音程连奏和和弦连奏之分，此阶段
的连奏练习是旋律连奏，可以选用“钢基”第一册第3一9页的有关内容做为练习，下面 分述其有关练习曲目的弹奏要领。 在第3页上方的基本练习中，四分休止符要抬手，二分音符落手弹奏，同时手指 站稳且重量倾向于后面的四分音符，四分音符弹奏前可做适度抬指继而迅速弹奏触键，四 分音符的弹奏手指需要在琴健上站足一拍，四分休符再抬手。按照这个连贯性动作，弹奏 后面的每一小节内容。此页下方的基本练习与上述练习要求基本相同，但要注意三个音连 奏的要领及不同指法的连奏。两个基本练习开始弹奏前，可以先把手型摆好放置在应有的 键盘音位上，然后先提手后落手弹奏，落手过程中的力量下沉要自然松通，切忌施加外力 敲击，也要防止手臂下落过程中的遏力现象，四分休止符处的抬手犹如歌唱中的呼吸，要 自然放松并有音乐的韵律。弹奏此类练习时，心中要有强烈的节拍感和鲜明的节奏感。可 以用每分种56-76拍的音乐速度练习。 《内蒙民歌》（第4页）要弹奏出四个小节为一个乐句的连贯感及句法呼吸感。 第4小节的四分休止符要有明确的抬手动作。第7一8小节的右手与左手交替弹奏旋律， 要自然连贯。此曲可以先用高抬手指式的连奏练习，然后再发展成正常的歌唱性连奏。可 以用每分钟66-88拍的音乐速度进行练习。《劳动小唱》（第5页）、《竹马》（第5 页)、《捷克民歌》（第6页）、《北风吹》（第7页）和《嘎达梅林》（第7页）的旋 律连奏练习，都可以采用上述方法及相同的弹奏要领。第7页上的《嘎达梅林》更要注意 两只手交替弹奏旋律的连贯性要求。除上述要求之外，以上练习中出现了一个降号调和 个升号调，心中要保持鲜明生动的调性感。 第6页上的《练习曲》（布莱克曲），要注意八分音符与四分音符的节奏关系准 确，每小节的第一个音符要强调弹奏重音，可以用每分钟76一88拍的音乐速度练习。八 分音符的连奏强调手指连接的滚动感及力量转移的倾向关系。 第8页上的练习曲和第4页上的《依拉拉》、左手要弹足音符的时值，左手的全 音符或二分音符要有饱满的心灵歌唱，很谐美地村托出右手的旋律。右手旋律要注意句逗 呼吸，同音重复弹出节拍的强弱韵律感。第9页上的《练习曲》（拜厄曲）第4、8、12 小节的左手填充式短句要有明确走向，并且在弹奏语气上有所强调，以表现出音乐进行中 的起伏感。 四、连奏与断奏 连奏与断奏，犹如拉弦乐器演奏中的连弓与断弓，相通吹管乐器演奏中的连音与 吐音，是最基本的两种钢琴弹奏方法。其他的诸如半连音，跳音等奏法，均为连奏或断奏 的发展变化形式。熟练自如、富有表情地弹好连奏和断奏，是掌握其他弹法与技法的基础。 连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音，以便加大掌关节的活动能力，提高手指的 独立性与灵活性。连奏过程中，要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触，心中 想到饱满圆润的悦耳声音（先想到后弹出）。断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音， 着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和 手臂要保持松通。做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫 20
20 的连奏练习是旋律连奏，可以选用“钢基”第一册第 3—9 页的有关内容做为练习，下面 分述其有关练习曲目的弹奏要领。 在第 3 页上方的基本练习中，四分休止符要抬手，二分音符落手弹奏，同时手指 站稳且重量倾向于后面的四分音符，四分音符弹奏前可做适度抬指继而迅速弹奏触键，四 分音符的弹奏手指需要在琴健上站足一拍，四分休符再抬手。按照这个连贯性动作，弹奏 后面的每一小节内容。此页下方的基本练习与上述练习要求基本相同，但要注意三个音连 奏的要领及不同指法的连奏。两个基本练习开始弹奏前，可以先把手型摆好放置在应有的 键盘音位上，然后先提手后落手弹奏，落手过程中的力量下沉要自然松通，切忌施加外力 敲击，也要防止手臂下落过程中的遏力现象，四分休止符处的抬手犹如歌唱中的呼吸，要 自然放松并有音乐的韵律。弹奏此类练习时，心中要有强烈的节拍感和鲜明的节奏感。可 以用每分种 56－76 拍的音乐速度练习。 《内蒙民歌》（第 4 页）要弹奏出四个小节为一个乐句的连贯感及句法呼吸感。 第 4 小节的四分休止符要有明确的抬手动作。第 7—8 小节的右手与左手交替弹奏旋律， 要自然连贯。此曲可以先用高抬手指式的连奏练习，然后再发展成正常的歌唱性连奏。可 以用每分钟 66－88 拍的音乐速度进行练习。《劳动小唱》（第 5 页）、《竹马》（第 5 页）、《捷克民歌》（第 6 页）、《北风吹》（第 7 页）和《嘎达梅林》（第 7 页）的旋 律连奏练习，都可以采用上述方法及相同的弹奏要领。第 7 页上的《嘎达梅林》更要注意 两只手交替弹奏旋律的连贯性要求。除上述要求之外，以上练习中出现了一个降号调和一 个升号调，心中要保持鲜明生动的调性感。 第 6 页上的《练习曲》（布莱克曲），要注意八分音符与四分音符的节奏关系准 确，每小节的第一个音符要强调弹奏重音，可以用每分钟 76－88 拍的音乐速度练习。八 分音符的连奏强调手指连接的滚动感及力量转移的倾向关系。 第 8 页上的练习曲和第 4 页上的《依拉拉》、左手要弹足音符的时值，左手的全 音符或二分音符要有饱满的心灵歌唱，很谐美地衬托出右手的旋律。右手旋律要注意句逗 呼吸，同音重复弹出节拍的强弱韵律感。第 9 页上的《练习曲》（拜厄曲）第 4、8、12 小节的左手填充式短句要有明确走向，并且在弹奏语气上有所强调，以表现出音乐进行中 的起伏感。 四、连奏与断奏 连奏与断奏，犹如拉弦乐器演奏中的连弓与断弓，相通吹管乐器演奏中的连音与 吐音，是最基本的两种钢琴弹奏方法。其他的诸如半连音，跳音等奏法，均为连奏或断奏 的发展变化形式。熟练自如、富有表情地弹好连奏和断奏，是掌握其他弹法与技法的基础。 连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音，以便加大掌关节的活动能力，提高手指的 独立性与灵活性。连奏过程中，要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触，心中 想到饱满圆润的悦耳声音（先想到后弹出）。断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音， 着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和 手臂要保持松通。做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫
与琴键的亲密关系；做连奏练习时，音乐速度可以相对地快一点，以便体会声音紧密相连 的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律（曲调）连奏或断奏练习中，心中始终要充满激情地歌唱， 尤其要注意旋律断奏中的音断意不新的句法特点。断奏与连奏的比较式练习，可以深化两 种基本弹法的演奏概念。具体练习内容可以选择“钢基”第一册第4页《内蒙民歌》、第 6页《练习曲》和第7页《嘎达梅林》做断奏与连奏比较。演奏概念与弹奏要领同以上所 述。可以采用弹唱形式，也可以发展成双手同时用断奏和连奏分别练习以上旋律。断奏可 以用每分钟59拍的速度，连奏可以用每分钟76拍的音乐速度。 五、双音弹奏 双音弹奏即是和声音程的弹奏，包括二度、三度、四度、五度、六度、七度和八 度等和声音程。 双音弹奏可以从双音断奏练习开始，其弹奏要领相同于单音断奏（第一课次所讲 内容)，需要特别注意的是两个弹奏手指要同步触键，并在琴键上站稳。深入体会手臂重 量自然沉落在手指尖上的感觉，仍是弹奏要领的核心内容。练习可以选用“钢基”第一册 第11-12页中的内容。 第11页《双音练习》，心中要有强烈的节拍感和准确的节奏感，第一拍和第三 拍为双音断奏（弹下去），第二拍和第四拍上的四分休止符为准确提手的“弹奏呼吸”动 作（提起来），弹下去与提起来的手臂弹奏动作过程要连贯自然，句末的二分音符双音要 站足时值，句尾的二分休止符要有节拍韵律要求的音乐节奏感。五度双音的断奏，要密切 关注小指（弹奏五指）的站立松通以及手型的正确美观。手掌支架松通、手指支撑牢固、 手腕放松、避免拍打敲击、突出旋律音或音程冠音，是练习双音弹奏的关切内容。在上述 练习基础上，可以发展为双手同时使用三指、二指和四指，一指和五指的双音断奏的节奏 化练习，可以先用同音重复的音乐形式练习双音断奏。一指和五指的双音，可以从五度扩 展到六度和八度。还可以强化一指和四指的纯四度和声音程的断奏练习。第12页《西藏 民歌》和《森林里有一颗树》，音乐织体为双音伴奏旋律。可以首先练习好双音，严格指 法要求，关切小指站立及手型正确。然后，练习好右手旋律的优美连奏。双手合奏时，要 关切左手双音的时值贯通持续和右手旋律的句法呼吸。《森林里有一颗树》要注意弱起句 法，左手双音改换键盘位置要自然畅顺，抬手过程要在两个四分休止符中自然完成。此处 的两首民歌还可以分别用连奏与断奏演奏旋律，此时可以体悟不同弹奏方法致使旋律性格 有所变化的性情。《西藏民歌》第1小节和第9小节中的同音重复，要特别注意音乐的连 贯性，不可弹出休止符痕迹。 钢琴作品属于多声部音乐织体，双音弹奏是演奏钢琴作品的基础。在弹奏技术训 练的进展中，双音弹奏又是和弦与八度弹奏的基础，故需要学习中的技术优化意识与实践。 双音弹奏有双音断奏和双音连奏之分。双音断奏是双音连奏的发展基础。双音连 奏的主旨要求是用手指的动作主动弹奏，切勿用手腕的上下抖动压击琴键。双音连奏常用 于多声部织体中的高声部旋律音的连奏，其具体的弹奏要领将在以下课次中的具体曲目中 做论述。 21
21 与琴键的亲密关系；做连奏练习时，音乐速度可以相对地快一点，以便体会声音紧密相连 的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律（曲调）连奏或断奏练习中，心中始终要充满激情地歌唱， 尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。断奏与连奏的比较式练习，可以深化两 种基本弹法的演奏概念。具体练习内容可以选择“钢基”第一册第 4 页《内蒙民歌》、第 6 页《练习曲》和第 7 页《嘎达梅林》做断奏与连奏比较。演奏概念与弹奏要领同以上所 述。可以采用弹唱形式，也可以发展成双手同时用断奏和连奏分别练习以上旋律。断奏可 以用每分钟 59 拍的速度，连奏可以用每分钟 76 拍的音乐速度。 五、双音弹奏 双音弹奏即是和声音程的弹奏，包括二度、三度、四度、五度、六度、七度和八 度等和声音程。 双音弹奏可以从双音断奏练习开始，其弹奏要领相同于单音断奏（第一课次所讲 内容），需要特别注意的是两个弹奏手指要同步触键，并在琴键上站稳。深入体会手臂重 量自然沉落在手指尖上的感觉，仍是弹奏要领的核心内容。练习可以选用“钢基”第一册 第 11－12 页中的内容。 第 11 页《双音练习》，心中要有强烈的节拍感和准确的节奏感，第一拍和第三 拍为双音断奏（弹下去），第二拍和第四拍上的四分休止符为准确提手的“弹奏呼吸”动 作（提起来），弹下去与提起来的手臂弹奏动作过程要连贯自然，句末的二分音符双音要 站足时值，句尾的二分休止符要有节拍韵律要求的音乐节奏感。五度双音的断奏，要密切 关注小指（弹奏五指）的站立松通以及手型的正确美观。手掌支架松通、手指支撑牢固、 手腕放松、避免拍打敲击、突出旋律音或音程冠音，是练习双音弹奏的关切内容。在上述 练习基础上，可以发展为双手同时使用三指、二指和四指，一指和五指的双音断奏的节奏 化练习，可以先用同音重复的音乐形式练习双音断奏。一指和五指的双音，可以从五度扩 展到六度和八度。还可以强化一指和四指的纯四度和声音程的断奏练习。第 12 页《西藏 民歌》和《森林里有一颗树》，音乐织体为双音伴奏旋律。可以首先练习好双音，严格指 法要求，关切小指站立及手型正确。然后，练习好右手旋律的优美连奏。双手合奏时，要 关切左手双音的时值贯通持续和右手旋律的句法呼吸。《森林里有一颗树》要注意弱起句 法，左手双音改换键盘位置要自然畅顺，抬手过程要在两个四分休止符中自然完成。此处 的两首民歌还可以分别用连奏与断奏演奏旋律，此时可以体悟不同弹奏方法致使旋律性格 有所变化的性情。《西藏民歌》第 1 小节和第 9 小节中的同音重复，要特别注意音乐的连 贯性，不可弹出休止符痕迹。 钢琴作品属于多声部音乐织体，双音弹奏是演奏钢琴作品的基础。在弹奏技术训 练的进展中，双音弹奏又是和弦与八度弹奏的基础，故需要学习中的技术优化意识与实践。 双音弹奏有双音断奏和双音连奏之分。双音断奏是双音连奏的发展基础。双音连 奏的主旨要求是用手指的动作主动弹奏，切勿用手腕的上下抖动压击琴键。双音连奏常用 于多声部织体中的高声部旋律音的连奏，其具体的弹奏要领将在以下课次中的具体曲目中 做论述