和勉强。礼佛的僧俗只得把宗教石窟当作现实生活的花坛、人间苦难的圣地,把 切美妙的想望,无数悲伤的叹息,慰安的纸花,轻柔的梦境,统统在这里放下, 努力忘却现实中的一切不公平、不合理。从而也就变得更加卑屈顺从,逆来顺受, 以获取神的恩典。 洞窟的主人并非壁画,而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周 壁画的图景故事,是为了托出中间的佛身。然而,这又是何等强烈的艺术对比 热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的,恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑,从云 冈早期的威严庄重,到龙门、敦煌,特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、 衣褶繁复而飘动,那种神情奕奕、飘逸自得,似乎去尽人间烟火气的风度 人们把希望、美好、理性都集中地寄托在它身上,但它并不显示出仁爱、 慈祥、关怀等神情,它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾, 目光下视,但对人世似乎并不关怀或动心。相反,它以对人世现实的轻视和淡漠, 以洞察一切的睿智的微笑为特征,并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画 的悲惨世界中,显示出它的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残,心灵愈丰满 身体愈瘦削,精神愈高妙;现实愈悲惨,神像愈美丽;人世愈愚蠢、低劣,神的 微笑便愈睿智、髙超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生 命,而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰,也正好折 射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。 但它们又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管 同样向神像祈祷,不同阶级的苦难毕竟不同,对佛的恳求和憧憬也并不一样。梁 武帝赎回舍身的巨款和下层人民的“卖儿贴妇钱”,尽管投进了那同一的巨大佛 像中,但他们对象化的要求却仍有本质的区别。被压迫者跪倒在佛像前,是为了 解除苦难,祈求来生幸福。统治者匍伏在佛像前,也要求人民像他匍伏在神的脚 下一样,他要作为神的化身来永远统治人间,正像他想像神作为他的化身来统治 天上一样。并非偶然,云冈佛像的面貌恰好是地上君王的忠实写照,连脸上脚上 的黑痣也相吻合。当时有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现 瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度,都正是魏晋以来这个阶级所追求向 往的美的最高标准 佛教成为占统治地位的意识形态之后,统治阶级便借雕塑把他们这种理 想人格表现出来了。信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征,可思辨的信仰与可 信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择,给了这些 饱学深思的士大夫以精神的满足 今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟,但他们所代表的,却是当时 作为整体中国的一代精神风貌。印度佛教艺术从传入起,便不断被中国化,那种 种接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等,被完全排除。连雕塑、壁画的 外形式也都中国化了。其中,雕塑作为智慧的思辨决疑的神,更是这个时代、这 个社会的美的理想的集中表现。(文章节选自《美的历程》,有删改) 10.下列有关北魏洞窟艺术的分析,不正确的一项是( )(3分) A.北魏洞窟艺术是中国最早的石窟艺术,因为印度传来的佛传、佛本生等印度 题材占据了这些洞窟的壁画画面 B.洞窟中的壁画是雕塑的陪衬,四周壁画中的图景故事也是为了托出中间的佛 身,于是形成一种强烈的艺术对比:热烈激昂的壁画故事烘托出的是异常宁静的 主人
和勉强。礼佛的僧俗只得把宗教石窟当作现实生活的花坛、人间苦难的圣地，把 一切美妙的想望，无数悲伤的叹息，慰安的纸花，轻柔的梦境，统统在这里放下， 努力忘却现实中的一切不公平、不合理。从而也就变得更加卑屈顺从，逆来顺受， 以获取神的恩典。 洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周 壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。然而，这又是何等强烈的艺术对比： 热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的，恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云 冈早期的威严庄重，到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、 衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度。 人们把希望、美好、理性都集中地寄托在它身上，但它并不显示出仁爱、 慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾， 目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠， 以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画 的悲惨世界中，显示出它的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满； 身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的 微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生 命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折 射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。 但它们又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管 同样向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。梁 武帝赎回舍身的巨款和下层人民的“卖儿贴妇钱”，尽管投进了那同一的巨大佛 像中，但他们对象化的要求却仍有本质的区别。被压迫者跪倒在佛像前，是为了 解除苦难，祈求来生幸福。统治者匍伏在佛像前，也要求人民像他匍伏在神的脚 下一样，他要作为神的化身来永远统治人间，正像他想像神作为他的化身来统治 天上一样。并非偶然，云冈佛像的面貌恰好是地上君王的忠实写照，连脸上脚上 的黑痣也相吻合。当时有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现： 瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度，都正是魏晋以来这个阶级所追求向 往的美的最高标准。 佛教成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理 想人格表现出来了。信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可 信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这些 饱学深思的士大夫以精神的满足。 今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时 作为整体中国的一代精神风貌。印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种 种接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等，被完全排除。连雕塑、壁画的 外形式也都中国化了。其中，雕塑作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这 个社会的美的理想的集中表现。（文章节选自《美的历程》，有删改） 10. 下列有关北魏洞窟艺术的分析，不正确的一项是（ ）（3 分） A．北魏洞窟艺术是中国最早的石窟艺术，因为印度传来的佛传、佛本生等印度 题材占据了这些洞窟的壁画画面。 B．洞窟中的壁画是雕塑的陪衬，四周壁画中的图景故事也是为了托出中间的佛 身，于是形成一种强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事烘托出的是异常宁静的 主人
C.洞窟中的雕塑尽管身体前倾,目光下视,但对人世似乎并不关怀或动心,表 现出对人世现实的轻视和淡漠以及洞察一切的睿智的微笑, D.云冈佛像的面貌是地上君王的忠实写照,有着瘦削身躯、深意微笑、智慧神 情、潇洒风度的佛像雕塑完全是门阀士族贵族的审美理想的体现。 11.同样是向神像祈祷,梁武帝和下层人民分别投钱于同一巨佛中,其对象化的 要求却有着本质的区别,为什么?请结合原文简要分析。(3分 12.联系全文,归纳中国佛教石窟艺术的基本特点。(3分) (二)文学类、实用类文本阅读(选考)(15分) 【甲】文学类文本阅读(15分) 阅读下面的文字,完成13-15题。(15分) 光明在低头的一瞬 迟子建 俄罗斯的教堂,与街头随处可见的人物雕像一样多。雕像多是这个民族历史中各个阶层的伟 大人物。大理石、青铜、石膏雕刻着的无一不是人物肉身的姿态,其音容笑貌,在各色材质 中如花朵一样绽放。至于这躯壳里的灵魂去了哪里,只有上帝知道了。 莫斯科与圣彼得堡那几座著名的东正教堂,并没有给我留下太美好的印象,因为它们太富丽 堂皇了。五彩壁龛中供奉的圣像无一不是镀金的,圣经故事的壁画绚丽得让人眼晕,支撑教 堂的柱子也是描金钩银,充满奢华之气。宗教是朴素的,我总觉得教堂的氛围与宗教精神有 点相悖 即使这样,我还是在教堂中领略到了俗世中难以感受到的清凉与圣洁之气。比如安静地在圣 洗盆前排着长队等待施洗的人,在布道台上神情凝重地清唱赞美诗的教士。但是这些感动与 我在一座小教堂中遇见扫烛油的老妇人相比,就微不足道了 莫斯科的东南方向,有一座被森林和草原环绕的小城—一弗拉基米尔,城边有一座教堂,里 面有俄罗斯大画师安德烈鲁勃廖夫的壁画作品。我看过关于这位画师的传记电影,所以相 逢他的壁画,有一种惊喜的感觉。教堂里参观的人并不多,我仰着脖子,看安德烈鲁勃廖 夫留在拱顶的画作。同样是画基督,他的用色是单纯的,赭黄占据了大部分空间,仿佛又老 又旧的夕照在弥漫。人物的形态如刀削般直立,其庄严感一览无余,是宗教类壁画中的翘楚。 我在心底慨叹:毕竞是大画师啊,敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。 透过这些画作,我看到了安德烈·鲁勃廖夫故乡的泥土、树木、河流、风雨雷电和那一缕缕 炊烟,没有它们的滋养,是不可能有这种深沉朴素的艺术的 就在我收回目光,满怀感慨低下头来的一瞬,我被另一幅画面所打动了:有一位裹着头巾的 老妇人,正在安静地打扫着凝结在祭坛下面的烛油! 她起码有六十岁了,她扫烛油时腰是佝偻的,直身的时候腰仍然是佝偻的,足见她承受了岁 月的沧桑和重负。她身穿灰蓝色的长袍,戴蓝色的暗花头巾,一手握着把小铁铲,一手提着 笤帚,脚边放着盛烛油的撮子,一丝不苟地打扫着烛油。她像是一个虔诚的教徒,面色白皙, 眼窝深陷,脸颊有两道深深的半月形皱纹,微微抿着嘴,表情沉静。教堂里偶尔有游客经过, 她决不张望一眼,而是耐心细致地铲着烛油,待它们聚集到一定程度后,用笤帚扫到铁铲里, 倒在撮子中。她做这活儿的时候是那么虔诚,手中的工具没有发出一声刺耳的响声,她大概
C．洞窟中的雕塑尽管身体前倾，目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心，表 现出对人世现实的轻视和淡漠以及洞察一切的睿智的微笑。 D．云冈佛像的面貌是地上君王的忠实写照，有着瘦削身躯、深意微笑、智慧神 情、潇洒风度的佛像雕塑完全是门阀士族贵族的审美理想的体现。 11．同样是向神像祈祷，梁武帝和下层人民分别投钱于同一巨佛中，其对象化的 要求却有着本质的区别，为什么？请结合原文简要分析。（3 分） 12．联系全文，归纳中国佛教石窟艺术的基本特点。（3 分） （二）文学类、实用类文本阅读（选考）（15 分） 【甲】文学类文本阅读（15 分） 阅读下面的文字，完成 13-15 题。（15 分） 光明在低头的一瞬 迟子建 俄罗斯的教堂，与街头随处可见的人物雕像一样多。雕像多是这个民族历史中各个阶层的伟 大人物。大理石、青铜、石膏雕刻着的无一不是人物肉身的姿态，其音容笑貌，在各色材质 中如花朵一样绽放。至于这躯壳里的灵魂去了哪里，只有上帝知道了。 莫斯科与圣彼得堡那几座著名的东正教堂，并没有给我留下太美好的印象，因为它们太富丽 堂皇了。五彩壁龛中供奉的圣像无一不是镀金的，圣经故事的壁画绚丽得让人眼晕，支撑教 堂的柱子也是描金钩银，充满奢华之气。宗教是朴素的，我总觉得教堂的氛围与宗教精神有 点相悖。 即使这样，我还是在教堂中领略到了俗世中难以感受到的清凉与圣洁之气。比如安静地在圣 洗盆前排着长队等待施洗的人，在布道台上神情凝重地清唱赞美诗的教士。但是这些感动与 我在一座小教堂中遇见扫烛油的老妇人相比，就微不足道了。 莫斯科的东南方向，有一座被森林和草原环绕的小城——弗拉基米尔，城边有一座教堂，里 面有俄罗斯大画师安德烈·鲁勃廖夫的壁画作品。我看过关于这位画师的传记电影，所以相 逢他的壁画，有一种惊喜的感觉。教堂里参观的人并不多，我仰着脖子，看安德烈·鲁勃廖 夫留在拱顶的画作。同样是画基督，他的用色是单纯的，赭黄占据了大部分空间，仿佛又老 又旧的夕照在弥漫。人物的形态如刀削般直立，其庄严感一览无余，是宗教类壁画中的翘楚。 我在心底慨叹：毕竟是大画师啊，敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。 透过这些画作，我看到了安德烈·鲁勃廖夫故乡的泥土、树木、河流、风雨雷电和那一缕缕 炊烟，没有它们的滋养，是不可能有这种深沉朴素的艺术的。 就在我收回目光，满怀感慨低下头来的一瞬，我被另一幅画面所打动了：有一位裹着头巾的 老妇人，正在安静地打扫着凝结在祭坛下面的烛油！ 她起码有六十岁了，她扫烛油时腰是佝偻的，直身的时候腰仍然是佝偻的，足见她承受了岁 月的沧桑和重负。她身穿灰蓝色的长袍，戴蓝色的暗花头巾，一手握着把小铁铲，一手提着 笤帚，脚边放着盛烛油的撮子，一丝不苟地打扫着烛油。她像是一个虔诚的教徒，面色白皙， 眼窝深陷，脸颊有两道深深的半月形皱纹，微微抿着嘴，表情沉静。教堂里偶尔有游客经过， 她决不张望一眼，而是耐心细致地铲着烛油，待它们聚集到一定程度后，用笤帚扫到铁铲里， 倒在撮子中。她做这活儿的时候是那么虔诚，手中的工具没有发出一声刺耳的响声，她大概