课程名称：二十世纪中国文学（上） 教学单元：第五章二十年代的诗歌 实施的班级或专业：文典学院 课程设计思路： 中国是诗歌的国度，诗歌部分的教学是二十世纪中国文学（上）的重要内容，学生在中小学时 期学习了大量的古典诗歌，但对中国现代新诗却知之甚少，因为不了解，往往形成误区，认为现代 学生在中学时学过徐志摩、闻一多的诗歌作品，但并不了解其背后的诗歌理论脉络，本次教学 就是要针对他们熟悉的作品进行新诗理论训练，其中有一位代表性诗人朱湘是安徽人，又曾在安徽 大学执教过，这对学生来说很新奇，会让学生有熟悉感，也有探究的兴趣，加之朱湘是年少成名 湘本人也是 教学目标 1、让学生了解二十世纪中国新诗的一个重要流派：新月派，让学生理解诗歌”三美“”理论。 2、让学生熟悉朱湘这位诗人，他虽是研究会成员但其诗歌创作却是新月派风格。通过朱湘代表 司乡、校友、师辈在诗歌界的影响力和价值， 增强学生的自信心和 3、鼓励学生在“三美“理论的指导下，独立进行新诗创作，或阅读相关诗人作品，了解中国新诗 发展概况，进行学术论文储备。 教学内容 第一节徐志摩 ·、诗人介绍：徐志摩(1896-1931)，折江海宁人，富商家庭，笔名云中鹤、南湖、诗哲，中 学时曾与郁达夫同班。1916年考入北京大学，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学， 攻读博士学位，1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923 年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫 游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北 京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚 下，时年35岁。 应该说，徐志摩与张幼仪的这种结果，在很大的程度上是旧礼教塑成的。诗人有着他在人性上 的缺点，但对张幼仪的残酷“无情“也并非是绝对的。徐志摩对她的漠视，源于对封建礼教的厌恶， 张幼仪深受旧式中国礼教的束缚，个性沉默坚教，举止瑞庄，料理家务、养有孩子、照顾公婆，打 理财务都甚为得力。但是这些优点，在张扬独立自我的诗人眼里就是没有见识，呆板乏味。张幼仪 嫁给徐志摩，很大程度上是遵从兄长选择：“想到了母亲的苦心，想到了四哥的慈爱，自己有什么理由 不嫁给四哥相中的男人呢？“婚后为了侍奉公婆放弃完成学业的念头，凡此种种莫不见出其因循传统 的一面。离婚后徐志摩写信给她：“自由离婚，始兆幸福，皆在此矣。 在男权社会，女人仅仅是一个点缀，一个装饰。那些游走在繁华奢蜜，檬胧暧珠的气息所欧漫 的社交场合，艳帜高扬，风情万种的女子，才能给予他们更为美好的幻想空间。张幼仪是一个传统 意义上的贤妻良母，秀外慧中，她追求的无非是朝朝暮暮的现实生活，江山有信，良人有靠，踏踏 实实的和一个男人好好过日子。和这样的女人在一起，不会有春花秋月的浪漫，不会有眼花缭乱的 生活，也不会有你依我依的爱情。她不似林微因高雅不俗，灵气福人，也不像陆小曼璀餐艳丽，今 人无法自拔。她就是一个平凡的女人，平凡的让人心酸。在徐志摩遇到的几个女人里，最爱他的大
课程名称：二十世纪中国文学（上） 教学单元：第五章 二十年代的诗歌 实施的班级或专业：文典学院 课程设计思路： 中国是诗歌的国度，诗歌部分的教学是二十世纪中国文学（上）的重要内容，学生在中小学时 期学习了大量的古典诗歌，但对中国现代新诗却知之甚少，因为不了解，往往形成误区，认为现代 诗歌没什么可读的，也就失去了研究的兴趣。因此在本门课程中，首先就要让学生了解现代新诗的 创作，让他们知道现代新诗的美，从而鼓励他们研究和写作新诗，补齐这一学术点。 学生在中学时学过徐志摩、闻一多的诗歌作品，但并不了解其背后的诗歌理论脉络，本次教学 就是要针对他们熟悉的作品进行新诗理论训练，其中有一位代表性诗人朱湘是安徽人，又曾在安徽 大学执教过，这对学生来说很新奇，会让学生有熟悉感，也有探究的兴趣，加之朱湘是年少成名， 他写诗作的年龄与现在学生上课的年龄差距不大，在很大程度上会吸引学生的注意。朱湘本人也是 公认的天才诗人，了解并解读他的作品，对于学生了解二十世纪中国新诗是很好的切入点。 教学目标： 1、让学生了解二十世纪中国新诗的一个重要流派：新月派，让学生理解诗歌"三美"理论。 2、让学生熟悉朱湘这位诗人，他虽是研究会成员但其诗歌创作却是新月派风格。通过朱湘代表 作的解读，让学生了解我们的同乡、校友、师辈在诗歌界的影响力和价值，增强学生的自信心和自 豪感，激发他们阅读与探究的兴趣。 3、鼓励学生在"三美"理论的指导下，独立进行新诗创作，或阅读相关诗人作品，了解中国新诗 发展概况，进行学术论文储备。 教学内容： 第一节 徐志摩 一、诗人介绍：徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，富商家庭，笔名云中鹤、南湖、诗哲，中 学时曾与郁达夫同班。1916年考入北京大学，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学， 攻读博士学位，1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923 年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫 游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北 京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚 下，时年35岁。 应该说，徐志摩与张幼仪的这种结果，在很大的程度上是旧礼教塑成的。诗人有着他在人性上 的缺点，但对张幼仪的残酷"无情"也并非是绝对的。徐志摩对她的漠视，源于对封建礼教的厌恶， 张幼仪深受旧式中国礼教的束缚，个性沉默坚毅，举止端庄，料理家务、养育孩子、照顾公婆，打 理财务都甚为得力。但是这些优点，在张扬独立自我的诗人眼里就是没有见识，呆板乏味。张幼仪 嫁给徐志摩，很大程度上是遵从兄长选择:"想到了母亲的苦心，想到了四哥的慈爱，自己有什么理由 不嫁给四哥相中的男人呢？"婚后为了侍奉公婆放弃完成学业的念头，凡此种种莫不见出其因循传统 的一面。离婚后徐志摩写信给她:"自由离婚，始兆幸福，皆在此矣。" 在男权社会，女人仅仅是一个点缀，一个装饰。那些游走在繁华奢靡，朦胧暧昧的气息所弥漫 的社交场合，艳帜高扬，风情万种的女子，才能给予他们更为美好的幻想空间。张幼仪是一个传统 意义上的贤妻良母，秀外慧中，她追求的无非是朝朝暮暮的现实生活，江山有信，良人有靠，踏踏 实实的和一个男人好好过日子。和这样的女人在一起，不会有春花秋月的浪漫，不会有眼花缭乱的 生活，也不会有你侬我侬的爱情。她不似林徽因高雅不俗，灵气逼人，也不像陆小曼璀璨艳丽，令 人无法自拔。她就是一个平凡的女人，平凡的让人心酸。在徐志摩遇到的几个女人里，最爱他的大
概就是张幼仪。张幼仪很快从悲痛中振作起来，入裴斯塔洛齐学院，专攻幼儿教育。回国后办云裳 公司，主政上海女子储落银行，均大获成功。终于从小脚的阴影里走出，成为一个“穿西服”的，令 人瞩目的新女性。更为难能可贵的是，回国后仍照样服侍徐志摩的双亲（认作寄女），精心抚育她 和徐志摩的儿子。台湾版的《徐志摩全集》也是在她的策划下编起的，为的是让后人知道徐志摩的 著作。这些，在张幼仪女士的侄孙女张邦梅小姐，于一九九六年九月在美国出版的英文著作《小脚 与西服 一张幼仪与徐志摩的家变》(Bound Feet and Western Dress)里，都有详细的记述。 二、创作简介 1、徐志摩是中国现代自由主义知识分子，向往个人自由，崇拜哈代、托尔斯泰、罗曼·罗兰、 泰戈尔、罗素、卢梭、尼采等人，他的理想是个人性灵最大自由的发展。 他一生的四本诗集《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1931)、《猛虎集》 (1931)、《云游》(1932)，记载了他独特的生命体验和复杂的思想、情感历程。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗 哲”、"诗圣"并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是”末代诗人”，他以后的继起 者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致 称赞他的文章华采之美，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代 还找不到第二个。“胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字： 一个是爱，一个是自由，一个是美。 作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇 才的天直和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之闲中的理相主义者的幼雅和可笑。徐志摩不阳 爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。徐志 摩深受英美式资立阶级文化重染，向往英美式的民主政治，他的许多诗歌如《婴儿》、《为要寻 颍明星》、《我有一个恋爱》等，抒写了自己追寻民主政治理想的决心与信心，体现了那一代自由 主义知识分子的思想倾向。茅盾曾在《徐志摩论》中充分揭示了徐志摩诗歌的这一思想特征。“对于 徐志摩，生活就是诗”，”徐志摩的诗则是赤裸地抒写生活中的真实情感”，其内容是非常丰富的。 2、徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。 徐志摩自己有一段闸述：“我要的筋骨里进出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里 震荡出来的真纯的思想。“朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把 根："作为诗人论，徐氏更为世所知。他没有闻氏（指闻一多）那样错密，但也有他那样冷静。他是 跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。 徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的 牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡 率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命 水“般的活力，具有独特的艺术魅力。徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟， 他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着月的光辉与人类的希望，非到他的心血 滴出来，把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”胡适曾说徐志摩一生的历史， 是追求“爱”、”自由”、“美“所构成的“单纯信仰“的历史，这是颇有见地的。 3、徐志摩诗歌主要表现的就是自己对爱情、自由、美的理解、向往与赞美。 在徐志摩看来，理想的爱情、婚烟意味着”良心之安顿”、“人格之自由”、“灵魂之救度”，他的 大部分诗歌抒写了自己对于爱情的渴望、想象与多种体验
概就是张幼仪。张幼仪很快从悲痛中振作起来，入裴斯塔洛齐学院，专攻幼儿教育。回国后办云裳 公司，主政上海女子储蓄银行，均大获成功。终于从小脚的阴影里走出，成为一个"穿西服"的，令 人瞩目的新女性。更为难能可贵的是，回国后仍照样服侍徐志摩的双亲（认作寄女），精心抚育她 和徐志摩的儿子。台湾版的《徐志摩全集》也是在她的策划下编起的，为的是让后人知道徐志摩的 著作。这些，在张幼仪女士的侄孙女张邦梅小姐，于一九九六年九月在美国出版的英文著作《小脚 与西服——张幼仪与徐志摩的家变》（Bound Feet and Western Dress）里，都有详细的记述。 二、创作简介 1、徐志摩是中国现代自由主义知识分子，向往个人自由，崇拜哈代、托尔斯泰、罗曼•罗兰、 泰戈尔、罗素、卢梭、尼采等人，他的理想是个人性灵最大自由的发展。 他一生的四本诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1931）、《猛虎集》 （1931）、《云游》（1932），记载了他独特的生命体验和复杂的思想、情感历程。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称"诗 哲"、"诗圣"并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的"开山诗人"又是"末代诗人"，他以后的继起 者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致 称赞他的文章华采之美，赵景深认为像徐志摩那样"文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代 还找不到第二个。"胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。 作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇 才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。徐志摩不但 爱情上是一个"情种"，在政治上亦是个赤子，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。徐志 摩深受英美式资产阶级文化熏染，向往英美式的民主政治，他的许多诗歌如《婴儿》、《为要寻一 颗明星》、《我有一个恋爱》等，抒写了自己追寻民主政治理想的决心与信心，体现了那一代自由 主义知识分子的思想倾向。茅盾曾在《徐志摩论》中充分揭示了徐志摩诗歌的这一思想特征。"对于 徐志摩，生活就是诗"，"徐志摩的诗则是赤裸地抒写生活中的真实情感" ，其内容是非常丰富的。 2、徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。 徐志摩自己有一段阐述："我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里 震荡出来的真纯的思想。"朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把 握："作为诗人论，徐氏更为世所知。他没有闻氏（指闻一多）那样精密，但也有他那样冷静。他是 跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。" 徐志摩强调的"性灵"，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的 牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡 率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的"生命 水"般的活力，具有独特的艺术魅力。徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道："诗人也是一种痴鸟， 他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血 滴出来，把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。" 胡适曾说徐志摩一生的历史， 是追求"爱"、"自由"、"美"所构成的"单纯信仰"的历史 ，这是颇有见地的。 3、徐志摩诗歌主要表现的就是自己对爱情、自由、美的理解、向往与赞美。 在徐志摩看来，理想的爱情、婚姻意味着"良心之安顿"、"人格之自由"、"灵魂之救度"，他的 大部分诗歌抒写了自己对于爱情的渴望、想象与多种体验
《我等候你》（听朗诵）抒写的是爱的想望与痴情。《我等候你》将“我“等候她时的种种复杂 情绪化为一系列独特的比喻：一开始，诗人将等待她的情绪比作“希望，在每秒钟上开花”；稍后， 因她不来希望落空，于是”希望在每一秒钟上枯死”：地不来对我的打击颊大，有如"打死我生命中乍 放的阳春”，“打死可怜的希翼的嫩芽”；最后，诗人如此吟咏：“每一次到点的打动，我听来是/我自 己的心的/活埋的丧钟。“微妙复杂的情绪借助于比喻而变得形象生动，暗示出人生的无望与苦痛 诗人的可爱就在于他的痴情，他“是一种痴鸟”，”一种天教歌唱的鸟不到呕血不住口”。在他心 中，爱是神圣的、忠贞的，“你放心走”，“凶险的途程不能使我心寒”，“我爱你！”(《你去》)： 在“容不得恋爱“的世界，“我拉者你的手，/爱，你跟着我走：所凭荆棘把我们的脚心刺透，/所凭冰 霄跨破我们的头，你跟若我走，/我拉着你的手，逃出了牢笼，恢复我们的自由！”(《这是一个需 怯的世界》)。 在徐志摩诗歌中，爱情与自由、美往往又是同义的，对爱的歌咏就是对自由、美的向往与赞 美。《翡冷翠的一夜》、《“起造一座墙“》等诗，爱与美、自由相互渗透、生成，成为诗歌内在的 情感、思想结构，诗化地表现了诗人的“单纯信仰“，构成了徐志摩诗歌的主要魅力所在。《“起造 座墙“》想象爱情能够在现实生活中为自己“起造一座墙”，以维护人生自由。 《“起造一座墙“》，写 热恋之人希望对方“在这流动的生里起造一座墙：/任凭秋风吹尽满园的黄叶，/任凭白蚁蛀烂千年的 画壁：/就使有一天霹雳震翻了宇宙， 一/也震不翻你我‘爱墙’内的自由！“，也就是期望恋人建 造爱情之墙以维护情感的纯真与自由，想象奇异，意境独特。比喻是徐志摩常用的一种修辞，他诗 歌中的比喻鲜明、贴切，且往往富有暗示性。 4、对爱、美、性灵自由的追寻，使诗人对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满，对下层人民 生出一种人道主义的同情。《先生！先生！》、《叫化活该》、《谁知道》 《盖上几张油纸》 《太平景象》、《一小幅的穷乐图》、《婴儿》、《毒药》、《大帅》、《人变兽》等诗，或暴露 军阀战争的罪恶，或展示淫猥的世态，或同情叫化子、孤老鳏寡，或哀悼不幸的爱国青年。这一切 其实还是在维护他的“单纯信仰“，是他真性情的自然流露，体现了其作为诗人的珍贵品质。 5、对妨碍人性自由发展的现实社会的失望，使诗人憧憬大自然，崇拜大自然。他曾说大自然是 安顿人类灵魂最伟大的一部书，能使人的性灵迷醉。他那些抒写自然的作品，如《山中大雾看 景》、《再别康桥》、《石虎胡同七号》、《雷峰塔》、《常州天宁寺闻礼杆声》等，描绘了旖旎 的自然山水，给人以美的享受。 不过，它们大都并非单纯的自然风景诗，其中仍有他那“单纯信仰”。在“五老蜂“前，他“饱啜自 由的山风！”(《五老蜂》)：以快乐的“雪花”，表现精神的自由(《雪花的快乐》)：渴望”不朽 的灵光”、”神明的火焰”永远跳动、不变(《那一点神明的火焰》)。大自然有时是他抒写爱、美与 自由的场所，有时则是自由“性灵“的化身，寄予着他的人生理想 徐志摩后期的《秋虫》、《西窗》 《我不知道风在哪一个方向吹》（听朗诵）等诗，书写了 自己“单纯信仰“受挫后对现实政治的怨气与迷茫感，是那一时期一些中上层自由主义知识分子普遍 心境的写照。至于《深夜》、《别拧我，疼》等诗，则并非格调不高的作品，而是男女间真性情的 诗化表现。 三、作品解读 1、《雪花的快乐》（听朗诵）： 是诗人桔成的精华，它把材爱情的追求与收变现实社会的理相联系在一起，积极的思相音义」 真挚的独抒心灵，主张爱与实现个性解放。作者的情思，是特殊历史时期的所愿，又有自己独立的 品格。这也正是”五四“时期时代精神的反映
《我等候你》（听朗诵）抒写的是爱的想望与痴情。《我等候你》将"我"等候她时的种种复杂 情绪化为一系列独特的比喻：一开始，诗人将等待她的情绪比作"希望，在每秒钟上开花"；稍后， 因她不来希望落空，于是"希望在每一秒钟上枯死"；她不来对我的打击颇大，有如"打死我生命中乍 放的阳春"，"打死可怜的希翼的嫩芽"；最后，诗人如此吟咏："每一次到点的打动，我听来是/我自 己的心的/活埋的丧钟。"微妙复杂的情绪借助于比喻而变得形象生动，暗示出人生的无望与苦痛。 诗人的可爱就在于他的痴情，他"是一种痴鸟"，"一种天教歌唱的鸟不到呕血不住口"。 在他心 中，爱是神圣的、忠贞的，"你放心走"，"凶险的途程不能使我心寒"，"我爱你！"（《你去》）； 在"容不得恋爱"的世界，"我拉着你的手，/爱，你跟着我走；/听凭荆棘把我们的脚心刺透，/听凭冰 雹劈破我们的头，你跟着我走，/我拉着你的手，/逃出了牢笼，恢复我们的自由！"（《这是一个懦 怯的世界》）。 在徐志摩诗歌中，爱情与自由、美往往又是同义的，对爱的歌咏就是对自由、美的向往与赞 美。《翡冷翠的一夜》、《"起造一座墙"》等诗，爱与美、自由相互渗透、生成，成为诗歌内在的 情感、思想结构，诗化地表现了诗人的"单纯信仰"，构成了徐志摩诗歌的主要魅力所在。《"起造一 座墙"》想象爱情能够在现实生活中为自己"起造一座墙"，以维护人生自由。《"起造一座墙"》，写 热恋之人希望对方"在这流动的生里起造一座墙；/任凭秋风吹尽满园的黄叶，/任凭白蚁蛀烂千年的 画壁；/就使有一天霹雳震翻了宇宙，——/也震不翻你我‘爱墙’内的自由！"，也就是期望恋人建 造爱情之墙以维护情感的纯真与自由，想象奇异，意境独特。比喻是徐志摩常用的一种修辞，他诗 歌中的比喻鲜明、贴切，且往往富有暗示性。 4、对爱、美、性灵自由的追寻，使诗人对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满，对下层人民 生出一种人道主义的同情。《先生！先生！》、《叫化活该》、《谁知道》、《盖上几张油纸》、 《太平景象》、《一小幅的穷乐图》、《婴儿》、《毒药》、《大帅》、《人变兽》等诗，或暴露 军阀战争的罪恶，或展示淫猥的世态，或同情叫化子、孤老鳏寡，或哀悼不幸的爱国青年。这一切 其实还是在维护他的"单纯信仰"，是他真性情的自然流露，体现了其作为诗人的珍贵品质。 5、对妨碍人性自由发展的现实社会的失望，使诗人憧憬大自然，崇拜大自然。他曾说大自然是 安顿人类灵魂最伟大的一部书，能使人的性灵迷醉。他那些抒写自然的作品，如《山中大雾看 景》、《再别康桥》、《石虎胡同七号》、《雷峰塔》、《常州天宁寺闻礼忏声》等，描绘了旖旎 的自然山水，给人以美的享受。 不过，它们大都并非单纯的自然风景诗，其中仍有他那"单纯信仰"。在"五老蜂"前，他"饱啜自 由的山风！"（《五老蜂》）；以快乐的"雪花"，表现精神的自由（《雪花的快乐》）；渴望"不朽 的灵光"、"神明的火焰"永远跳动、不变（《那一点神明的火焰》）。大自然有时是他抒写爱、美与 自由的场所，有时则是自由"性灵"的化身，寄予着他的人生理想。 徐志摩后期的《秋虫》、《西窗》、《我不知道风在哪一个方向吹》（听朗诵）等诗，书写了 自己"单纯信仰"受挫后对现实政治的怨气与迷茫感，是那一时期一些中上层自由主义知识分子普遍 心境的写照。至于《深夜》、《别拧我，疼》等诗，则并非格调不高的作品，而是男女间真性情的 诗化表现。 三、作品解读 1、《雪花的快乐》（听朗诵）： 是诗人情感的精华，它把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，积极的思想意义， 真挚的独抒心灵，主张爱与实现个性解放。作者的情思，是特殊历史时期的所愿，又有自己独立的 品格。这也正是"五四"时期时代精神的反映
作者把对理相的官求的主观感情与客观的自然骨象交种互参，从而化实昌为虎培，创出了一个 优美的艺术境界，诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如“之上。”假如”使这首诗定下了柔 美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终 归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重 复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。 《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空， 雪花代替我出场，描画了品莹美丽的“雪花”，翻翻地在半空里”蒂洒”、“飞舞“，朝若恋人“清幽的住 处“努力”飞扬”的优美图景，意境独特，生动地表现了诗人对于爱情和理想的执著追求。这是被诗人 意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的 是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐 雪花”飞扬，飞扬，飞扬“这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这 个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她 是现代美学时期永恒的幻像。 2、《再别康桥》（播放mv):1928年7月作者第三次游历欧洲，11月6日归国途中在南中国海上 写下的诗歌，抒写了告别一段难以启齿的情感（徐志摩曾在剑桥结识林徽因，后与张幼仪离婚后与 陆小曼结婚，一直琴瑟不和谐，徐志摩游历旧地，牵扯起从前的一段情缘，而林徽因己嫁他人) 又夹杂着无法告别的怀念情绪。在优美宁静中体现自我的存在和生命的和谐。诗歌通过回忆、梦想 与现实的交织，告别与怀念的缠绕，抒发了诗人的失落与忧郁，含蓄的表达了诗人"欲说还休，欲罢 不能“复杂情感。 不自觉的怀想，理性的告别，构成了诗人情感的矛盾性与复杂性。诗歌用自然的物象，细节化 的陈述，显示了诗人情感的真挚，孤独与失落。诗人将伤感控制得非常恰当，伤感但不绝望，痛苦 的失落中有内心的沉静。 这首诗的诗眼是"告别”：第一层是和云彩告别：第二层是和云彩告别是不可能的，强调和自己 的情感告别：第三层是轻轻的、悄悄的告别，这是和自己的内心、自己的回忆对话，不是和别人言 语。第四层是诗人不能放歌，“沉默是今晚的康桥“；表现了诗人的默默回味、自我陶醉、自我欣 赏，”悄悄的我走了，正如我悄悄的来”。第五层是在默默回味中离开，“挥一挥衣袖，不带走一片云 彩”。美好的回忆、美好的情感是自己的，是别人不知道的，是自己的秘密。诗歌抒发了诗人对一段 美好时光和往事的回忆之情。 四、创作特点： 1、构思精巧，意象新颖。诗歌的意象化表达，对诗意的寻觅。多采用和谐温馨的古典意境来表 现现代感受。他的诗歌大都想象丰富，构思巧妙，意境新奇。《生活》将“生活”比作”阴沉，黑暗， 毒蛇以的蜿延”甬道，比作“在妖魔的脏腑内静扎”，贴切而隽永。 2、韵律和谐，富于音乐美。内在的音乐化为诗歌的旋律与节奏，诗歌具有内在音乐的和谐，旋 律和节奏感与诗人情感、情绪彼此契合。《沙扬娜拉》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉 风的娇骄羞，蓝一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁一一沙扬那拉！第一、二句缓樱 的节奏和柔和的旋律，传神地表现了娇羞的日本女郎低头与人道别时的情景：第三句，“道一声珍 重，道一声珍重”，平声多于仄声，是女郎与人道别时清脆声音的艺术表现：第四句在音乐上则是第 三句的延伸和深化，是整个诗乐曲的高潮：第五句是女郎道别话语的直接记录。全诗五句，长短相
作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个 优美的艺术境界，诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在"假如"之上。"假如"使这首诗定下了柔 美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终 归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重 复出现的"飞扬，飞扬，飞扬"织出一幅深邃的灵魂图画。 《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空， 雪花代替我出场，描画了晶莹美丽的"雪花"，翩翩地在半空里"潇洒"、"飞舞"，朝着恋人"清幽的住 处"努力"飞扬"的优美图景，意境独特，生动地表现了诗人对于爱情和理想的执著追求。这是被诗人 意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的 是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。 雪花"飞扬，飞扬，飞扬"这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这 个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她 是现代美学时期永恒的幻像。 2、《再别康桥》（播放mv）：1928年7月作者第三次游历欧洲，11月6日归国途中在南中国海上 写下的诗歌，抒写了告别一段难以启齿的情感（徐志摩曾在剑桥结识林徽因，后与张幼仪离婚后与 陆小曼结婚，一直琴瑟不和谐，徐志摩游历旧地，牵扯起从前的一段情缘，而林徽因已嫁他人）， 又夹杂着无法告别的怀念情绪。在优美宁静中体现自我的存在和生命的和谐。诗歌通过回忆、梦想 与现实的交织，告别与怀念的缠绕，抒发了诗人的失落与忧郁，含蓄的表达了诗人"欲说还休，欲罢 不能"复杂情感。 不自觉的怀想，理性的告别，构成了诗人情感的矛盾性与复杂性。诗歌用自然的物象，细节化 的陈述，显示了诗人情感的真挚，孤独与失落。诗人将伤感控制得非常恰当，伤感但不绝望，痛苦 的失落中有内心的沉静。 这首诗的诗眼是"告别"：第一层是和云彩告别；第二层是和云彩告别是不可能的，强调和自己 的情感告别；第三层是轻轻的、悄悄的告别，这是和自己的内心、自己的回忆对话，不是和别人言 语。第四层是诗人不能放歌，"沉默是今晚的康桥"；表现了诗人的默默回味、自我陶醉、自我欣 赏，"悄悄的我走了，正如我悄悄的来"。第五层是在默默回味中离开，"挥一挥衣袖，不带走一片云 彩"。美好的回忆、美好的情感是自己的，是别人不知道的，是自己的秘密。诗歌抒发了诗人对一段 美好时光和往事的回忆之情。 四、创作特点： 1、构思精巧，意象新颖。诗歌的意象化表达，对诗意的寻觅。多采用和谐温馨的古典意境来表 现现代感受。他的诗歌大都想象丰富，构思巧妙，意境新奇。《生活》将"生活"比作"阴沉，黑暗， 毒蛇似的蜿蜒"甬道，比作"在妖魔的脏腑内挣扎"，贴切而隽永。 2、韵律和谐，富于音乐美。内在的音乐化为诗歌的旋律与节奏，诗歌具有内在音乐的和谐，旋 律和节奏感与诗人情感、情绪彼此契合。《沙扬娜拉》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉 风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬 娜拉！第一、二句缓慢 的节奏和柔和的旋律，传神地表现了娇羞的日本女郎低头与人道别时的情景；第三句，"道一声珍 重，道一声珍重"，平声多于仄声，是女郎与人道别时清脆声音的艺术表现；第四句在音乐上则是第 三句的延伸和深化，是整个诗乐曲的高潮；第五句是女郎道别话语的直接记录。全诗五句，长短相
间，旋律柔和多情，反映了女郎与人道别时的真实神态与情绪。大体而论，徐志摩诗歌的节奏轻柔 舒缓，旋律和谐悠扬，生动地表现了诗人情感与精神的自由。 3、词藻华美，风格清丽，呈现出明显的色彩美。徐志摩诗歌的辞藻大都明丽富有色彩感。《她 是睡着了》、《五老峰》 《月下雷峰影片》、《消息》、《北方的冬天是冬天》等诗，以富有色 彩感的语词，描绘诗人经验中或想象中的某种情景，将之化为形象的画面，明丽或暗淡，灵动或静 止，传达出诗人某种独特的情感。其代表作《再别康桥》，每一节都是一幅迷人的图画，如第 节，康河边那被夕阳染成金色的婀娜多姿的垂柳，与波光潋滟中荡漾的艳影，构成了一幅迷人的康 河晚照图：又如第五节，斑斓星辉倒映着的水面，随着小舟激起的潋滟柔波荡漾开去，是一幅充满 诗情画意的星夜泛舟图，诗中有画，画中有情。 4、章法整饬，形式灵活。讲究诗歌的形式美，整齐中富于变化。他至少运用和创造了十几种类 型的诗形，其中虽也有闻一多那种豆腐块式的，但绝大多数诗体是在变化中求整饬，整伤中求变 化，富有现代自由感。《悲思》、《那一点神明的火焰》、《落叶小唱》、《为要寻一棵明星》等 诗歌，都是典型的徐志摩式的单节参差不齐而各节形式基本相同的诗体。《再别康桥》全诗7节，每 节4行，整齐匀称，但诗人为避免过于整齐而导致的呆板，别出心裁地将每节的二、四行退后一格， 且将每行的字数稍作增减，使全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。 5、单纯化人生的表现。徐志摩的人生观“真是一种‘单纯信仰’，这里只有三个大字：一个是 爱， 一个是自由，一个是美”。（胡适《追忆志摩》）。徐志摩的诗句是“从心灵暖处来的诗句“。飘 逸中含若温柔，忧郁中带若蒂洒。徐志摩以诗人艺术性的方式生活、恋爱，诗人的气质成就了他诗 歌的美丽，但诗化的人生限制了他人生的完善，反过来他的诗歌又失去了的大气。从诗歌发展史上 看，郭沫若开一代诗风，开了现代自由诗的先河，形成了现代自由诗歌的自由体式，郭沫若成就高 于徐志摩：从诗美的创造上看，徐志摩改变了现代诗歌纯粹自由而强调诗美的建构，是把诗歌写得 很美的诗人，徐志摩高于郭沫若。 第二节闻一多 一、作者简介 闻一多(1899-1946)，原名闻家骅，出生于湖北浠水一个“世家望族、书香门第“之家。1913年 考入清华学校，1919年开始新诗创作，1922年毕业后赴美留学，专攻美术，1923年出版第一本诗集 《红烛》，1925年回国后一直在大学从事教学工作，1928年出版第二本诗集《死水》，他的诗歌大 都收入《红烛》、《死水》中。1928年创作了长诗《奇迹》。他是前期新月派的代表诗人和新格律 诗理论的倡导者。朱自清在《闻一多全集序》中说：”他是一个斗士。但是他又是一个诗人和学 者.他始终不失为一个诗人，而在诗人和学者的时期，他也始终不失为一个斗士。”在西南联大期 间，他把诗人、学者和斗士这三个角色都诠释得淋漓尽致。 闻一多在西南联大时先后开过三门课：楚辞、唐诗、古代神话。讲古代神话时图文并茂，把相 当枯燥的课题，也讲得引人入胜，很是“叫座”。因此不仅文学院的学生来听讲，连理学院、工学院 的同学也来听。而西南联大的工学院在拓东路，文学院在大西门，听一堂课得穿过整整一座昆明 城。汪曾祺在《人间草木》一书中写道：“闻一多是一个好演员。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课 题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。听这样的课，穿一座城， 也值得。“在楚辞班里，虽人不多，但气氛也其是活跃。在闻一多的课堂上，学生是可以抽因 的。“闻先生点燃烟斗，我们能抽烟的也点着了烟”。闻一多写字爱用秃笔，所以别人用过的废笔 他都收集起来
间，旋律柔和多情，反映了女郎与人道别时的真实神态与情绪 。大体而论，徐志摩诗歌的节奏轻柔 舒缓，旋律和谐悠扬，生动地表现了诗人情感与精神的自由。 3、词藻华美，风格清丽，呈现出明显的色彩美。徐志摩诗歌的辞藻大都明丽富有色彩感。《她 是睡着了》、《五老峰》、《月下雷峰影片》、《消息》、《北方的冬天是冬天》等诗，以富有色 彩感的语词，描绘诗人经验中或想象中的某种情景，将之化为形象的画面，明丽或暗淡，灵动或静 止，传达出诗人某种独特的情感。其代表作《再别康桥》，每一节都是一幅迷人的图画，如第二 节，康河边那被夕阳染成金色的婀娜多姿的垂柳，与波光潋滟中荡漾的艳影，构成了一幅迷人的康 河晚照图；又如第五节，斑斓星辉倒映着的水面，随着小舟激起的潋滟柔波荡漾开去，是一幅充满 诗情画意的星夜泛舟图，诗中有画，画中有情。 4、章法整饬，形式灵活。讲究诗歌的形式美，整齐中富于变化。他至少运用和创造了十几种类 型的诗形，其中虽也有闻一多那种豆腐块式的，但绝大多数诗体是在变化中求整饬，整饬中求变 化，富有现代自由感。《悲思》、《那一点神明的火焰》、《落叶小唱》、《为要寻一棵明星》等 诗歌，都是典型的徐志摩式的单节参差不齐而各节形式基本相同的诗体。《再别康桥》全诗7节，每 节4行，整齐匀称，但诗人为避免过于整齐而导致的呆板，别出心裁地将每节的二、四行退后一格， 且将每行的字数稍作增减，使全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。 5、单纯化人生的表现。徐志摩的人生观"真是一种‘单纯信仰’，这里只有三个大字：一个是 爱，一个是自由，一个是美"。（胡适《追忆志摩》）。徐志摩的诗句是"从心灵暖处来的诗句"。飘 逸中含着温柔，忧郁中带着潇洒。徐志摩以诗人艺术性的方式生活、恋爱，诗人的气质成就了他诗 歌的美丽，但诗化的人生限制了他人生的完善，反过来他的诗歌又失去了的大气。从诗歌发展史上 看，郭沫若开一代诗风，开了现代自由诗的先河，形成了现代自由诗歌的自由体式，郭沫若成就高 于徐志摩；从诗美的创造上看，徐志摩改变了现代诗歌纯粹自由而强调诗美的建构，是把诗歌写得 很美的诗人，徐志摩高于郭沫若。 第二节 闻一多 一、作者简介 闻一多（1899-1946），原名闻家骅，出生于湖北浠水一个"世家望族、书香门第"之家。1913年 考入清华学校，1919年开始新诗创作，1922年毕业后赴美留学，专攻美术，1923年出版第一本诗集 《红烛》，1925年回国后一直在大学从事教学工作，1928年出版第二本诗集《死水》，他的诗歌大 都收入《红烛》、《死水》中。1928年创作了长诗《奇迹》。他是前期新月派的代表诗人和新格律 诗理论的倡导者。朱自清在《闻一多全集序》中说："他是一个斗士。但是他又是一个诗人和学 者.他始终不失为一个诗人，而在诗人和学者的时期，他也始终不失为一个斗士。"在西南联大期 间，他把诗人、学者和斗士这三个角色都诠释得淋漓尽致。 闻一多在西南联大时先后开过三门课：楚辞、唐诗、古代神话。讲古代神话时图文并茂，把相 当枯燥的课题，也讲得引人入胜，很是"叫座"。因此不仅文学院的学生来听讲，连理学院、工学院 的同学也来听。而西南联大的工学院在拓东路，文学院在大西门，听一堂课得穿过整整一座昆明 城。汪曾祺在《人间草木》一书中写道："闻一多是一个好演员。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课 题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。听这样的课，穿一座城， 也值得。"在楚辞班里，虽人不多，但气氛也甚是活跃。在闻一多的课堂上，学生是可以抽烟 的。"闻先生点燃烟斗，我们能抽烟的也点着了烟"。闻一多写字爱用秃笔，所以别人用过的废笔， 他都收集起来