第五章当代多元电影 电影从杂耍开始发展,几经变革:格里菲斯为电影建立了基 本镜头叙事语言;默片电影探求了电影的视觉画面的表现力;好莱 坞情节剧发展了电影戏剧性美学和商业电影的一整套经验;二战 后,意大利新现实主义电影运动发展了电影的纪实性美学因素,随 后,法国的新浪潮和伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等为代表的现代 派电影进一步拓展了电影的表现技巧和哲理内涵。电影逐渐从经典 形态向多元化的现代形态转变。 传统电影的艺术观念往往是分立、更替的:蒙太奇与长镜头; 再现与表现;纪实性的客观记录与戏剧语言的假定性;当代电影发 展的趋向则是多元化,以多种艺术元素的融合来超越传统,蒙太奇 与长镜头、悲剧与喜剧、纪实主义与技术主义等对立元素、对立观 念、技巧组合在一起,构成多层次的视听复合的艺术整体。 第一节:基耶斯洛夫斯基与《蓝、白、红》 克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基的生平与创作 基耶斯洛夫斯基( Krzysztof Kieslowski:1941年出生于波 兰华沙。1969年毕业于洛兹电影学校,分配在华沙记录片厂任导 演,先后拍摄了13部记录影片。 1975年拍摄了他自己称作“生命的隐喻”的第一部剧情片《人 员》,是一部用16毫米彩色胶片拍摄的电视电影。1976年的《疤
第五章 当代多元电影 电影从杂耍开始发展，几经变革：格里菲斯为电影建立了基 本镜头叙事语言；默片电影探求了电影的视觉画面的表现力；好莱 坞情节剧发展了电影戏剧性美学和商业电影的一整套经验；二战 后，意大利新现实主义电影运动发展了电影的纪实性美学因素，随 后，法国的新浪潮和伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等为代表的现代 派电影进一步拓展了电影的表现技巧和哲理内涵。电影逐渐从经典 形态向多元化的现代形态转变。 传统电影的艺术观念往往是分立、更替的：蒙太奇与长镜头； 再现与表现；纪实性的客观记录与戏剧语言的假定性；当代电影发 展的趋向则是多元化，以多种艺术元素的融合来超越传统，蒙太奇 与长镜头、悲剧与喜剧、纪实主义与技术主义等对立元素、对立观 念、技巧组合在一起，构成多层次的视听复合的艺术整体。 第一节：基耶斯洛夫斯基与《蓝、白、红》 一、克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基的生平与创作 基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）： 1941 年出生于波 兰华沙。1969 年毕业于洛兹电影学校，分配在华沙记录片厂任导 演，先后拍摄了 13 部记录影片。 1975 年拍摄了他自己称作“生命的隐喻”的第一部剧情片《人 员》，是一部用 16 毫米彩色胶片拍摄的电视电影。1976 年的《疤
痕》是他的第一部电影故事片,被评论界认为是当时波兰“道德焦 虑电影”的先锋,也标志着他从记录片走向了作者电影。1979年 拍摄《影迷》。之后1981年的《盲目的机会》(又译《盲打误撞》) 和1984年的《无止无休》是他两部承前启后的作品,这两部影片 方面保持了对波兰社会现实的种种关注,另一方面表现了对个人 命运和情感的思索,注入了哲学和宗教的色彩。 1988-1989年他拍摄了著名的《十诫》系列,它原是十部电 视剧系列,只有其中的《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》 作为电影发行,并蝉联了两届欧洲电影奖最佳影片。“十诫”系列 影片,每部都是同一规格,一小时左右的长度,主要人物大多来自 同一幢居民大楼。《十诫》不是对圣经《旧约》中十条诫命的简单 阐释,它是一部现代戏,它是根据《圣经》中的古老意念重新加以 诠释和演绎的对波兰人或者说现代人生存困境的一次深刻的探 讨。《十诫》被美国影评推荐为必要看的十部现代经典作品之一。 《十诫》系列使基耶斯洛夫斯基从波兰走向国际,《十诫》标志着 基耶斯洛夫斯基开始形成具有哲学意蕴的作家式导演风格。 此后,他前往欧洲拍片。1991年的《维罗尼卡的双重生活》, 在国际影坛上引起了强烈反响。这是一部具有神秘主义风格的影 片,生命偶然性、命运的无限巧合与灵魂的存在可能的观点在这部 影片中渲染到了极点。20年前在法国和波兰同时诞生了两个女孩, 她们具有相同的名字、相同的生活方式。这不是一部可以通过通常 的理性解读的电影,它属于超现实的范畴并且充满了各种灵性和预
痕》是他的第一部电影故事片，被评论界认为是当时波兰“道德焦 虑电影”的先锋，也标志着他从记录片走向了作者电影。1979 年 拍摄《影迷》。之后 1981 年的《盲目的机会》（又译《盲打误撞》） 和 1984 年的《无止无休》是他两部承前启后的作品，这两部影片 一方面保持了对波兰社会现实的种种关注，另一方面表现了对个人 命运和情感的思索，注入了哲学和宗教的色彩。 1988－1989 年他拍摄了著名的《十诫》系列，它原是十部电 视剧系列，只有其中的《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》 作为电影发行，并蝉联了两届欧洲电影奖最佳影片。“十诫”系列 影片，每部都是同一规格，一小时左右的长度，主要人物大多来自 同一幢居民大楼。《十诫》不是对圣经《旧约》中十条诫命的简单 阐释，它是一部现代戏，它是根据《圣经》中的古老意念重新加以 诠释和演绎的对波兰人或者说现代人生存困境的一次深刻的探 讨 。《十诫》被美国影评推荐为必要看的十部现代经典作品之一。 《十诫》系列使基耶斯洛夫斯基从波兰走向国际，《十诫》标志着 基耶斯洛夫斯基开始形成具有哲学意蕴的作家式导演风格。 此后，他前往欧洲拍片。1991 年的《维罗尼卡的双重生活》， 在国际影坛上引起了强烈反响。这是一部具有神秘主义风格的影 片，生命偶然性、命运的无限巧合与灵魂的存在可能的观点在这部 影片中渲染到了极点。20 年前在法国和波兰同时诞生了两个女孩， 她们具有相同的名字、相同的生活方式。这不是一部可以通过通常 的理性解读的电影，它属于超现实的范畴并且充满了各种灵性和预
感。影片中的细节需要观众相当仔细的把握,波兰维洛尼卡父亲画 的图纸恰恰是法国维洛尼卡的居所,波兰维洛尼卡男友住的房间号 码恰是法国维洛尼卡后来住的,法国维洛尼卡梦见的教堂和道路是 波兰维洛尼卡生活的地方,她们都拥有一个水晶球,都喜欢用戒指 拨动眼帘,都喜欢抬着头享受阳光,如此种种不一而足,巧合贯穿 全剧,让人感到一种无法喘息的宿命。 1993-1994年他完成了再次轰动国际影坛的《蓝》《白》、《红》 部曲,就在该片获奖处于事业顶峰时,他宣布隐退。196年3 月因心脏手术不成功,离开人世。 基耶斯洛夫斯基无疑是当代影坛上最具影响的电影导演之 。他的影片构成的是一幅独特的电影人文景观,以娴熟的电影语 言技巧揭示人物内心深处的复杂的情感,使他最终成为“后工业时 代”人文电影的作家式导演,成为为数不多仍在孜孜以求地探讨人 类的精神困境和终极价值的导演。被影评界称为是“伯格曼、费里 尼之后作者电影的传人”。 《蓝、白、红》赏析 蓝、白、红是法国国旗的组成颜色,基耶斯洛夫斯基以三色为 片名,也借用了三色的象征含义:“自由(蓝色)、平等(白色) 博爱(红色)”作为三部影片的主题,不过其主题已抽去“三色” 原有的政治内涵,构成的是对人性的深入探究和对生命终极价值的 形象思考。 对《蓝、白、红》主题的理解:
感。影片中的细节需要观众相当仔细的把握，波兰维洛尼卡父亲画 的图纸恰恰是法国维洛尼卡的居所，波兰维洛尼卡男友住的房间号 码恰是法国维洛尼卡后来住的，法国维洛尼卡梦见的教堂和道路是 波兰维洛尼卡生活的地方，她们都拥有一个水晶球，都喜欢用戒指 拨动眼帘，都喜欢抬着头享受阳光，如此种种不一而足，巧合贯穿 全剧，让人感到一种无法喘息的宿命。 1993－1994 年他完成了再次轰动国际影坛的《蓝》、《白》、《红》 三部曲，就在该片获奖处于事业顶峰时，他宣布隐退。1996 年 3 月因心脏手术不成功，离开人世。 基耶斯洛夫斯基无疑是当代影坛上最具影响的电影导演之 一。他的影片构成的是一幅独特的电影人文景观，以娴熟的电影语 言技巧揭示人物内心深处的复杂的情感，使他最终成为“后工业时 代”人文电影的作家式导演，成为为数不多仍在孜孜以求地探讨人 类的精神困境和终极价值的导演。被影评界称为是“伯格曼、费里 尼之后作者电影的传人”。 二、《蓝、白、红》赏析 蓝、白、红是法国国旗的组成颜色，基耶斯洛夫斯基以三色为 片名，也借用了三色的象征含义：“自由（蓝色）、平等（白色）、 博爱（红色）”作为三部影片的主题，不过其主题已抽去“三色” 原有的政治内涵，构成的是对人性的深入探究和对生命终极价值的 形象思考。 对《蓝、白、红》主题的理解：
(1)、《蓝色》是一部心理片,影片通过女主人公挣脱外在与 心灵的束缚的艰难,来表达关于自由的思索。影片以车祸这一突发 事件开始,影片的叙事沿着女主人公朱丽叶车祸后心理历程的轨迹 展开:悲痛欲绝一离群索居一重返社会。 悲痛欲绝:朱丽叶的家庭毁于一次车祸,她的作曲家丈夫和女 儿都在车祸中丧生。在医院中醒来的朱丽叶无法面对生活中最残酷 的现实,一度想要自杀,但在难以吞咽的大把药片面前却丧失了死 亡的勇气 离群索居:朱丽叶伤愈出院后,她决心与过去的一切断绝关系, 她卖房、毁谱、断情、移居……她要以这种摆脱一切的“自由”, 来使自己从失去亲人的痛苦中解脱出来。她在巴黎租了安静的公 寓,她独来独往,决心不与外界发生任何联系,她想以这种割裂、 隐居的方式来获取解脱和内心的自由 重返社会:朱丽叶不是生活在真空中,她遇到了一位脱衣舞女, 位目睹车祸的青年,一个孤独的街头乐手。这乐手吹奏的乐曲竟 是他丈夫生前创作的音乐。音乐,是她与过去无法割裂的有形的纽 带,也是这部影片贯穿始终的“主角”。后来她更发现丈夫曾有位 在法院工作的情人,而且怀着与她丈夫的孩子。朱丽叶终于从悲怅 中醒悟,能够淡定地面对现实生活。她接受了奧利维的爱情,同他 合作谱写丈夫未完成的交响曲。她请丈夫的情人来到自己家,并将 遗产转给了丈夫的骨肉 朱丽叶的心理历程阐明:没有爱的个人自由是毫无意义的,而
（1）、《蓝色》是一部心理片，影片通过女主人公挣脱外在与 心灵的束缚的艰难，来表达关于自由的思索。影片以车祸这一突发 事件开始，影片的叙事沿着女主人公朱丽叶车祸后心理历程的轨迹 展开：悲痛欲绝－离群索居－重返社会。 悲痛欲绝：朱丽叶的家庭毁于一次车祸，她的作曲家丈夫和女 儿都在车祸中丧生。在医院中醒来的朱丽叶无法面对生活中最残酷 的现实，一度想要自杀，但在难以吞咽的大把药片面前却丧失了死 亡的勇气。 离群索居：朱丽叶伤愈出院后，她决心与过去的一切断绝关系， 她卖房、毁谱、断情、移居……她要以这种摆脱一切的“自由”， 来使自己从失去亲人的痛苦中解脱出来。她在巴黎租了安静的公 寓，她独来独往，决心不与外界发生任何联系，她想以这种割裂、 隐居的方式来获取解脱和内心的自由。 重返社会：朱丽叶不是生活在真空中，她遇到了一位脱衣舞女， 一位目睹车祸的青年，一个孤独的街头乐手。这乐手吹奏的乐曲竟 是他丈夫生前创作的音乐。音乐，是她与过去无法割裂的有形的纽 带，也是这部影片贯穿始终的“主角”。后来她更发现丈夫曾有位 在法院工作的情人，而且怀着与她丈夫的孩子。朱丽叶终于从悲怅 中醒悟，能够淡定地面对现实生活。她接受了奥利维的爱情，同他 合作谱写丈夫未完成的交响曲。她请丈夫的情人来到自己家，并将 遗产转给了丈夫的骨肉。 朱丽叶的心理历程阐明：没有爱的个人自由是毫无意义的，而
爱却意味着要牺牲个人的自由,这正是影片的主题 (2)、《白色》是一部黑色喜剧片,影片以一对夫妻的故事来 阐释关于“平等”的思考。影片开始于波兰美容师卡罗尔在法国因 为文化、语言等隔阂,造成夫妻关系的失衡,被法国妻子多明妮起 诉要求离婚并获准。 影片的叙事采用了两段式的时空顺序式结构,上半部分故事发 生在巴黎,叙事的重点放在描绘多明妮的绝情和卡罗尔的痴情上。 影片的下半部分故事发生在华沙,叙事的重点放在卡罗尔如何在波 兰发迹并一手策划了对多明妮的报复。 影片的结尾意味深长,卡罗尔用金钱达到了报复的目的,将多 明妮送进了监狱,却又重新赢得了多明妮的感情。牢房中的多明妮 在用手语向他说:“等我出来”,卡罗尔流下了眼泪 关于影片的主题,导演是这样阐述的:“在波兰,我们说‘人 人想要超越别人的平等’这几乎成了一句谚语,这表示平等是不可 能的”。多明妮曾抛弃了卡罗尔,卡罗尔就设计圈套抛弃一次多明 妮,难道这就是平等?影片其实是在提醒人们,人的感情是无法强 求“平等”的 (3)、《红色》是三部曲中最温馨浪漫的一部。影片阐释了博 爱的主题。时装模特儿瓦伦蒂在开车回家时撞伤了一只狗,她带着 狗找到了它的主人,一位独居的退休法官。影片中,瓦伦蒂是青春、 美丽、善良的化身,而老法官则孤僻、怪异,他们分别代表着人生 两个不同的时期或不同的情境。影片有三条情节线,主线在瓦伦蒂
爱却意味着要牺牲个人的自由，这正是影片的主题。 （2）、《白色》是一部黑色喜剧片，影片以一对夫妻的故事来 阐释关于“平等”的思考。影片开始于波兰美容师卡罗尔在法国因 为文化、语言等隔阂，造成夫妻关系的失衡，被法国妻子多明妮起 诉要求离婚并获准。 影片的叙事采用了两段式的时空顺序式结构，上半部分故事发 生在巴黎，叙事的重点放在描绘多明妮的绝情和卡罗尔的痴情上。 影片的下半部分故事发生在华沙，叙事的重点放在卡罗尔如何在波 兰发迹并一手策划了对多明妮的报复。 影片的结尾意味深长，卡罗尔用金钱达到了报复的目的，将多 明妮送进了监狱，却又重新赢得了多明妮的感情。牢房中的多明妮 在用手语向他说：“等我出来”，卡罗尔流下了眼泪。 关于影片的主题，导演是这样阐述的：“在波兰，我们说‘人 人想要超越别人的平等’这几乎成了一句谚语，这表示平等是不可 能的”。多明妮曾抛弃了卡罗尔，卡罗尔就设计圈套抛弃一次多明 妮，难道这就是平等？影片其实是在提醒人们，人的感情是无法强 求“平等”的。 （3）、《红色》是三部曲中最温馨浪漫的一部。影片阐释了博 爱的主题。时装模特儿瓦伦蒂在开车回家时撞伤了一只狗，她带着 狗找到了它的主人，一位独居的退休法官。影片中，瓦伦蒂是青春、 美丽、善良的化身，而老法官则孤僻、怪异，他们分别代表着人生 两个不同的时期或不同的情境。影片有三条情节线，主线在瓦伦蒂