(二) 杨朔散文的弊瑞 有反映抗美接朝 的： 这和作者在国外江作有 的 非的许多国家 曾担任亚非人民团结理事会书记处中国书记 驻开罗 不难看 到过政时潮他的生活是北镜安速多彩而窝有流流意味的他持持独的多法合 文化人 士、光明事物、美丽风景 这一切，牵动着他那颗敏感的"诗心”，成为他诗意的源泉)。但杨 朔写得最多、影响最大的还是那些表现新中国革命和建设、描写美丽的自然风光、歌颂劳动人民的 优秀品质的作品，如《画山秀水》、《海市》、 《香山红叶》、 《茶花赋》、 《雪浪花》等。这类 经他@内E来延来当人行装传新旅支提的时装。有无到一 可以将之称为"颂歌传 黑格尔 （即与现实 在现实存在中」 善的思维方式所表现出的就是祝福意识 这两种意识应是并存不悴且相互促进的。不过，在不同的作家身上其侧重点有所不同，如冰心更侧 步于而若 艾青更侧重于后者。 问题的关键并不在于作家选择什么，而在于作家的选择是否是以对生活的忠减为前提 即使是以肯定性思维为主 导是维的作室，也应有系定性思 为知识分子 它与心理学的忧情绪不同 忧患情是」 可以 忧患意识是流满在知识分子血液中的 对现实存 一种活 素质 种生命之流的冲动。 是射向自然与社会的理性之光 从 识分子自身来看，忧患意识也是他们得以自我提升、自我超越、自我优化、自我实现的一个重要精 神杠杆。 《蓬莱仙培 ,这篇散文写于1959年， 当时生活的真实情况是： …而杨溯在蓬菜的农村却看到 了什么 原以为是一顿家常便饭 不第二天 这位老姐姐竟拿我当什么贵 摆出家里最讲究的 四个盘儿： 一舟子红路加媚鱼 子里还有新晒的大虾千。我不禁说：“你们的生活不错啊。"老姐姐漫不经心一笑："是不错嘛，你要 什么有什么。 例2： 《海市》 座 其实家家如此，毫不足奇。我不禁 叹着词 生活真象神仙啊 你们的 使不秋中管的真实，但其整体国，张的叔连语调和详价生活的口，都表现出蛋 烈的"伪饰性” 这两篇散文都创作于1959年。大家知道，1958年至1960年，由于党的"左"倾错误， 加上三年自然突 害等因素，我国的国民经济受到了严重的挫折， 山东还是重灾区。山东农村背井离乡、举家外逃 下证南描美东的可以说不升其我。遮是当时的历火其实但是身处当时生活境的杨潮把发难的 虚幻的理想代替了 的洁药面行别着人作位洛的牛机经色 个青年妇女 倚着锄站在树阴里 她在做什么 呢？哦！原来是公社扩音器里播出的全国小麦丰收的好消 这种抒情，很难说是从心灵深处流出来的真情实感：真实与否姑且不论，就其感情的实质来说，这 样的政治媚俗的确让人难以接受 再如《走进太阳宫里》（这个标题会使人误认为它是一篇童话），战士们正在行军，边走，边笑， 边说。有的战士对一位姓郭的干事开起了玩笑，说他走不动了： ，你玩再多运吧 我累？再走上两万五千里，我也不累。不信咱们赛赛
（二）、杨朔散文的弊端 1、 颂歌体的艺术格调 就内容而言，杨朔的散文题材是比较广泛的：有反映抗美援朝时期中朝友谊和志愿军斗争生活的， 如《英雄时代》、《万古青春》、《平常的人》等；有反映国外生活的作品，如《印度情思》、 《生命泉》、《樱花雨》等（这和作者在国外工作有关。1956年以后，他主要从事外事工作，先后 到过欧、亚、非的许多国家，并曾担任亚非人民团结理事会书记处中国书记，常驻开罗。不难看 出，这一时期他的生活是比较安逸多彩而富有"旅游"意味的，他直接接触的多是上流社会、文化人 士、光明事物、美丽风景……，这一切，牵动着他那颗敏感的"诗心"，成为他诗意的源泉）。但杨 朔写得最多、影响最大的还是那些表现新中国革命和建设、描写美丽的自然风光、歌颂劳动人民的 优秀品质的作品，如《画山秀水》、《海市》、《香山红叶》、《茶花赋》、《雪浪花》等。这类 作品集中地反映了他创作的思想内容和艺术追求，当人们提到"杨朔散文模式"的时候，首先想到的 也是这些作品。 从艺术格调上看，这些作品都是对现实生活的诗性肯定与庄严歌颂，因此可以将之称为"颂歌体"。 黑格尔曾经指出：意识对现事物的肯定性思维表现为"善"（即与现实的认同），而它的否定性形式 表现为"恶"（即与现实的对立）。在现实存在中，恶的思维方式所表现出的直接情感判断就是忧患 意识，善的思维方式所表现出的就是祝福意识。 这两种意识应是并存不悖且相互促进的。不过，在不同的作家身上其侧重点有所不同，如冰心更侧 重于前者，艾青更侧重于后者。 问题的关键并不在于作家选择什么，而在于作家的选择是否是以对生活的忠诚为前提。 不过，在我看来，即使是以肯定性思维为主导思维的作家，也应该有否定性思维作底色。因为，既 然我们的社会并非彻底的理想社会，那么，作为知识分子一部分的作家就应该对其不合理因素进行 反思与批判；或者说，应具有一种深刻的忧患意识。 忧患意识是意识的一种特殊现象，有更深的哲学内涵，它与心理学的忧患情绪不同。忧患情绪是一 种极其普通而又广泛的心理现象，而忧患意识是人的理性思维为追求客体的内在必然性，对现实存 在进行否定性思维的外部情感表现。可以说，忧患意识是流淌在知识分子血液中的一种活力，一种 素质，一种生命之流的冲动。它是蕴育人类智慧之果的花蕊，是射向自然与社会的理性之光。从知 识分子自身来看，忧患意识也是他们得以自我提升、自我超越、自我优化、自我实现的一个重要精 神杠杆。 杨朔的这些颂歌体散文的弊端就在于：它们没有对生活的忠诚。更具体来讲，那就是当我们整个民 族正处于政治上的危机和经济上的困难的时候，它们不但没有直面这些危机和困难，而是以一种失 真的描写来粉饰太平。 例1：《蓬莱仙境》。这篇散文写于1959年，当时生活的真实情况是……而杨朔在蓬莱的农村却看到 了什么呢—— ……原以为是一顿家常便饭，不想第二天一去，这位老姐姐竟拿我当什么贵宾，摆出家里最讲究的 四个盘儿：一盘子红烧加级鱼，一盘子烧鸡蛋，一盘子炒土豆丝，一盘子凉拌粉皮。最后吃面，卤 子里还有新晒的大虾干。我不禁说："你们的生活不错啊。"老姐姐漫不经心一笑："是不错嘛，你要 什么有什么。" 例2：《海市》 他领我去串了几家门子，家家都是古墙，十分整洁。屋里那个摆设，更考究：炕上铺的是又软又厚 的褥子毯子，地上立的是金漆桌子、大衣柜；迎面墙上挂着穿衣镜；桌上摆着座钟、盖碗、大花瓶 一类陈设。起初我以为是谁家新婚的"洞房"。其实家家如此，毫不足奇。我不禁赞叹着说："你们的 生活真象神仙啊，富足得很。" 即使不否认其中某些枝节的真实，但其整体氛围，夸张的叙述语调和评价生活的口吻，都表现出强 烈的"伪饰性"。 这两篇散文都创作于1959年。大家知道，1958年至1960年，由于党的"左"倾错误，加上三年自然灾 害等因素，我国的国民经济受到了严重的挫折，山东还是重灾区。山东农村背井离乡、举家外逃， 下江南、闯关东的可以说不计其数。这是当时的历史真实。但是身处当时生活境遇的杨朔把灾难的 大地却描绘成了"仙境"。真实的现实为梦幻的"仙境"所掩盖，虚幻的理想代替了真情的抒发。 即是在细节的描写方面，杨朔散文也有不少给人矫揉造作之感的地方。如《海市》写于饥荒年代， 他看到的却是： 有一个青年妇女，鬓角上插着一枝野花，倚着锄站在树阴里。她在做什么 呢？哦！原来是公社扩音器里播出的全国小麦丰收的好消息。 这种抒情，很难说是从心灵深处流出来的真情实感；真实与否姑且不论，就其感情的实质来说，这 样的政治媚俗的确让人难以接受。 再如《走进太阳宫里》（这个标题会使人误认为它是一篇童话），战士们正在行军，边走，边笑， 边说。有的战士对一位姓郭的干事开起了玩笑，说他走不动了： 那个干事就叫："我累？再走上两万五千里，我也不累。不信咱们赛赛。" "赛就赛，你说再走多远吧？
中的有这样的 也只司 是玩笑而已 一句对话却使玩笑具有了某种庄 这意味着 餐的作品中 我们不难发 现作家们已将"热情"化为"狂热」 杨朔某些散文的”伪饰性"正是大跃进时期精神惯性的延续。而 这一应当否定的现象却从"革命现实主义与革命浪漫主义相结合"的理论中得到肯定和鼓励。 思考 个抒情时代随着共和国的建立而出现。 微文由"为租国而战”到“为租国而歌 歌颂成为当代散文 (乃至整 6超数不 .本顶 歌即战斗 学的战斗性在“司 见在对社会主义 艺才 避的历史情境中 ”歌颂“具艺术手段 俗成地认为，歌颂与否是衡量 流重卖的是政治态度强调作家的立 收治态度与道石共会合义的”就金水 人们源渐宗 是社会主义文学的质的规定性 但对这个问题的理解被庸俗化了，即拒绝体现了"第二种忠 诚”的“暴露”，又片面强调文艺为政治服务，文艺不仅失去了它的本体性，而且仅仅成为现实政治的 工 在经历了反右斗争扩大化和"大跃进”运动后，这 两态的 当独立精神失去以后，"热 单调 方 历史理性的控制。真正的现实主义战斗精神荡然无存。 以前人们在谈到杨朔散文的艺术成就时 往往会十分推崇他的结构方式 事写 伦点睛（三段式 也即是话 他的散文大多不直接氯述，而用曲笔：开头时欲扬先抑，中间转弯，最后点题。 例1： 《荔枝蜜》 这篇作品写了"我" ”变成小蜜蜂“的梦。作品开头写“我”对蜜蜂在感情上的“疙疙瘩瘩" 接着写 由荔枝蜜而"动了情”， 想去者 求大时 向不大喜欢的蜜 看到蜜蜂辛 、讲到蜜择的 总到： 晚上做 写了 个起伏变化的思想过程。 由物及人 以事推理， 从生活中提炼诗情和揭示哲理"这样一种结构方式 几平适用千 杨朔所有的散文，只需要把蜜蜂改为别的什么东西就行了。如《茶花赋》：先写久居国外，想念祖 国的心情，然后笔锋一转，写早春时节昆明的"花事：接着 由"花事"而引出养花人（作者为了强 连他的名字也冠以”普之仁 最后升华 找到 幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍 开的童子 在构思 花这嘉 面的以 写是 崇高的思想主题 蜜》 写人，最后来一个感情升华， 提炼出一个 其实 真的诗情和哲理 不是僵死的被线索组织起来的材料 而是散文中自由的、动态的有机 一篇散文是一泓清泉， 那么诗情和哲理应该是清泉中活泼的游鱼。杨溯的散文中，只 串草绳吊着的死鱼。于是， 千达百态的行文方式消失了只剩下一种现代入股的叙述模式。 诗有法则诗 的 ,格式化必然带来僵化 优的文学家不收其思煮是独 ， 在 创势必减弱 读时 帝来的心灵的的 定型化， 会读者引 已 由于杨朔散文作为最重要的范本选进了教科书（据统计 《香山红叶》 《荔枝蜜》 《苯步赋》 《海市》等四挖 因此其影响面就不仅仅是同时代的散文创作者，而是不计其数的一代又一代的后来者：而 且，这种影响还不仅仅是散文作法的一种方法，更是思维上的一种限制 这与文学的创造性是根本 限台我品远地是进染和的品终具的禁使数型路本来软一 香在都那些被种种 老散 都极 转合 所周
"你说多远？有本领跟我走到太阳里去？" 四面八方应声笑起来："对！对！往太阳里走啊！" 即使行军途中的战士有这样的对话，也只可能是玩笑而已。但最后一句对话却使玩笑具有了某种庄 严感和政治意味（其实这恰恰是杨朔想表达的），也使其真实性受到怀疑。 这意味着，杨朔尚未从"大跃进"的精神状态中摆脱出来。从当时许多作家们的作品中，我们不难发 现，作家们已将"热情"化为"狂热"，杨朔某些散文的"伪饰性"正是大跃进时期精神惯性的延续。而 这一应当否定的现象却从"革命现实主义与革命浪漫主义相结合"的理论中得到肯定和鼓励。 思考： 一个抒情时代随着共和国的建立而出现。散文由"为祖国而战"到"为祖国而歌"，歌颂成为当代散文 （乃至整个文学创作）抒发情感的至尊方式。在本质上，歌颂即战斗，现实主义文学的战斗性在"文 革"前十七年主要体现在对社会主义新中国的歌颂上，对"歌颂"方式毫不犹豫地选择，既是一种艺术 手段，也是一种政治态度，一种道德行为，后二者甚至更为重要。在一个无可回避的历史情境中， 作家们不能不成为时代大合唱中的抒情歌手。 "歌颂"兼具艺术手段、政治态度与道德行为，而在三者中间，最重要的是政治态度。人们逐渐约定 俗成地认为，歌颂与否是衡量一个作家是否热爱社会主义的"试金石"或"分水岭"。强调作家的立 场，是社会主义文学的质的规定性，但对这个问题的理解被庸俗化了，即拒绝体现了"第二种忠 诚"的"暴露"，又片面强调文艺为政治服务，文艺不仅失去了它的本体性，而且仅仅成为现实政治的 工具。 但是，现实主义的战斗精神还表现为"批判性"。在经历了反右斗争扩大化和"大跃进"运动后，这 种"批判性"几乎完全丧失，而且把"战斗性"变成了病态的"伪饰性"。当独立精神失去以后，"热 情"也就膨胀而失掉历史理性的控制。真正的现实主义战斗精神荡然无存。 2、 单调的结构方式 以前人们在谈到杨朔散文的艺术成就时，往往会十分推崇他的结构方式—— 写景——记事写人——议论点睛（三段式） 也即是说，他的散文大多不直接叙述，而用曲笔：开头时欲扬先抑，中间转弯，最后点题。 例1：《荔枝蜜》 这篇作品写了"我""变成小蜜蜂"的梦。作品开头写"我"对蜜蜂在感情上的"疙疙瘩瘩"，接着写 在温泉疗养院看到的荔枝林。接着，笔锋一转，由荔枝蜜而"动了情"，想去看看"一向不大喜欢的蜜 蜂"，于是，作品把读者带入一个"新"天地，看到蜜蜂辛勤的劳作，又听养蜂人讲到蜜蜂的高尚品 格，"对人无所求，给人的却是极好的东西。"由此，作者感到："蜜蜂是在酿蜜，又是在酿造生活； 不是为自己，而是在为人类酿造最甜的生活。"作品结尾处，作者写自己当天晚上做了一个"奇怪的 梦"："梦见自己变成一只小蜜蜂"。这样，作者由不喜欢小蜜蜂，到最后终于希望自己变成一只小蜜 蜂，写了一个起伏变化的思想过程。 其实，"由物及人，以事推理，从生活中提炼诗情和揭示哲理"这样一种结构方式，几乎适用于 杨朔所有的散文，只需要把蜜蜂改为别的什么东西就行了。如《茶花赋》：先写久居国外，想念祖 国的心情，然后笔锋一转，写早春时节昆明的"花事"；接着，由"花事"而引出养花人（作者为了强 调养花人的普通，连他的名字也冠以"普之仁"）；最后升华： 一个念头忽然跳进我的脑子，我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍 开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？ 在构思上，这和前面的《荔枝蜜》何其相似：写景、写人，最后来一个感情升华，提炼出一个 崇高的思想主题。 其实，真的诗情和哲理，不是僵死的被线索组织起来的材料，而是散文中自由的、动态的有机 成分。如果说一篇散文是一泓清泉，那么诗情和哲理应该是清泉中活泼的游鱼。杨朔的散文中，只 有一串草绳吊着的死鱼。于是，千姿百态的行文方式消失了，只剩下一种现代八股的叙述模式。 国无法则国乱，诗有法则诗亡。 文学创作最忌讳的便是格式化倾向，格式化必然带来僵化。因此，优秀的文学家不仅其思考是独特 的，而且其形式的追求也是带着他的血脉和体温，也是求新求变的。艺术家的艺术生命包蕴在创造 中，可以说，创造是艺术家"生命的第一行动"。一旦一种艺术结构定型化，便会把读者引入一个已 被规定的框架，那就势必减弱他们阅读时所带来的心灵的创造性满足。 由于杨朔散文作为最重要的范本选进了教科书（据统计，目前印行的初中语文课本就选用了他的 《香山红叶》、《荔枝蜜》、《茶花赋》、《海市》等四篇，他是现当代作家中所选作品最多的之 一），因此其影响面就不仅仅是同时代的散文创作者，而是不计其数的一代又一代的后来者；而 且，这种影响还不仅仅是散文作法的一种方法，更是思维上的一种限制，这与文学的创造性是根本 背离的。在这种写作中，想象的能力、求异的思维、诚实的品格、自然的情感都受到残酷的压抑。 "杨朔模式"给我们的启示还在于：越是那些被种种"文章作法"誉为典范的散文越能暴露古老散文体 制的弊端。这类"典范"语言往往都极为流畅舒缓、平易近人，叙述起承转合极缜密。通常使用借景 抒情，托物言情（志）的观照方式，所思所想亦极有理有据有节。然而，在这种炉火纯青的大一