盆景与插花艺术实践教学指导书二〇一八年六月
盆景与插花艺术实践教学指导书 二〇一八年六月
目录第一章盆景设计方法第二章桩景创作方法练习第三章插花设计方法第四章插花实习内容和方法实习一插花作品的品评实习二插花设计和制作附件1盆景材料与工具附件2 常用切花花卉
目 录 第一章 盆景设计方法 第二章 桩景创作方法练习 第三章 插花设计方法 第四章 插花实习内容和方法 实习一 插花作品的品评 实习二 插花设计和制作 附件 1 盆景材料与工具 附件 2 常用切花花卉
第一章盆景设计方法一、盆景形式美法则盆景形式美法则包括统与变化、均衡与动势、对比与协调、比例与夸张、尺度与变形、韵律与交错、个体与序列、规则与非规则、似与非似，透视与色彩。（一）统一与变化盆景艺术应用统变化的原则是统一中求变化，变化中求统的辩证法则。所谓统一是指盆景中的组成部分，即它的形状、姿态、体量、色彩、线条、皱纹，形式、风格等，要求有一定程度的同一性、相似性或一致性，给人以统一的感觉。任何艺术包括盆景艺术在内的感受，必须具有统一性，这是一条长期为人们所接受的评论原则。假定把各种树木或各种石头摆在一个盆里，杂乱无章，支离破碎，甚至相互矛盾、冲突，那么，它就只能是一堆垃圾而不是什么艺术品了。一般人都认为一件盆景艺术品的成功，很大程度上在于盆景艺术家能够将许多不同的构成部分取得统一，或者换句话说，最成功的盆景艺术品首先是将最繁杂的变化转成最高度的统一，只有这样才能形成一个和谐的艺术整体。如赵庆泉的《八骏图》，所用树种主要是六月雪，石头都是同一颜色同一纹理的龟纹石。8匹马小件都是广东石青产的陶瓷，在造型、立意、技法、风格上也都取得统一，因而给人以强烈的艺术感染力。因此，在制作盆景中，同一盆景，最好用同一个树种、同一个石头品种，务求一致，不要杂用。如把银杏和五针松放在一个盆或把斧劈石和太湖石放在一个盆里就缺乏统一感。盆景中怎样创造统一感呢?①形式的统一；②用料的统一；③线条的统一；④局部与整体的统一；③意境的统一；③技法的统一。与统一相对立的是变化，变化是指统中求变化。还以《八骏图》为例。其中所用树种虽说都是六月雪，但有高低、直斜、粗细、大小、蔬密等变化，石料也有大小、位置的变化，八匹马的姿态也不是一样的，有站，有行、有仰头，有卧等姿态的变化，因而整个画面又显得生机益然、生动活泼。尚若不然，就一定会显得呆板、单调、无味。变化中求统一，这里还有个很好的例证，就是贺涂荪的《秋思》，在同一盆景中，他用了几个树种，可谓有变化了。他是怎样求得统一的呢？就是通过人工修剪的办法，将所有树木都剪成风吹式，用“风”将其统一起来，用《秋思》的意境将其统一起来，可谓高人一筹
第一章 盆景设计方法 一、盆景形式美法则 盆景形式美法则包括统与变化、均衡与动势、对比与协调、比例与夸张、尺 度与变形、韵律与交错、个体与序列、规则与非规则、似与非似，透视与色彩。 （一）统一与变化 盆景艺术应用统变化的原则是统一中求变化，变化中求统的辩证法则。所谓 统一是指盆景中的组成部分，即它的形状、姿态、体量、色彩、线条、皱纹，形 式、风格等，要求有一定程度的同一性、相似性或一致性，给人以统一的感觉。 任何艺术包括盆景艺术在内的感受，必须具有统一性，这是一条长期为人们所接 受的评论原则。假定把各种树木或各种石头摆在一个盆里，杂乱无章，支离破碎， 甚至相互矛盾、冲突，那么，它就只能是一堆垃圾而不是什么艺术品了。一般人 都认为一件盆景艺术品的成功，很大程度上在于盆景艺术家能够将许多不同的构 成部分取得统一，或者换句话说，最成功的盆景艺术品首先是将最繁杂的变化转 成最高度的统一，只有这样才能形成一个和谐的艺术整体。如赵庆泉的《八骏图》， 所用树种主要是六月雪，石头都是同一颜色同一纹理的龟纹石。8 匹马小件都是 广东石青产的陶瓷，在造型、立意、技法、风格上也都取得统一，因而给人以强 烈的艺术感染力。因此，在制作盆景中，同一盆景，最好用同一个树种、同一个 石头品种，务求一致，不要杂用。如把银杏和五针松放在一个盆或把斧劈石和太 湖石放在一个盆里就缺乏统一感。盆景中怎样创造统一感呢?①形式的统一；② 用料的统一；③线条的统一；④局部与整体的统一；⑤意境的统一；⑥技法的统 一。 与统一相对立的是变化， 变化是指统中求变化。还以《八骏图》为例。其 中所用树种虽说都是六月雪，但有高低、直斜、粗细、大小、疏密等变化，石料 也有大小、位置的变化，八匹马的姿态也不是一样的，有站，有行、有仰头，有 卧等姿态的变化，因而整个画面又显得生机盎然、生动活泼。倘若不然，就一定 会显得呆板、单调、无味。 变化中求统一，这里还有个很好的例证， 就是贺淦荪的《秋思》，在同一 盆景中，他用了几个树种，可谓有变化了。他是怎样求得统一的呢?就是通过人 工修剪的办法，将所有树木都剪成风吹式，用“风”将其统一起来， 用《秋思》 的意境将其统一起来，可谓高人一筹
（二）均衡与动势均衡中求动势，动势中求均衡，即所谓静中有动，动中有静。在观赏艺术中均衡是一种存在于观赏客体中的普遍特性，在造型艺术中起着一定的作用，它在盆景的布局中，通过和谐的布置而达到感觉上的对称、稳定，使观赏者感到舒适愉快。均衡有两种，一种是规则的均衡(绝对对称)，一种是不规则的均衡。川派的方拐、对拐等。两边的枝片都是对称的，看上去有种端庄、整齐之美，但似乎人们觉得有些呆板。大多数情况下，盆景的均衡形式多采用不规则的均衡形式。因为看上去显得更自然、生动、活泼，山水盆景中的偏重式，开合式属于典型的不规则均衡形式，树桩盆景中，如很多丛林式，还有厦门风格的盐景，也是不规则均衡的代表作。在不规则均衡形式中，虽不像”对称”中存在一条由树干组成的中轴线，但在人们的审美经验中，在审美主体的观念中总有这样一条虚构的中轴线存在。在盆最设计中构成均衡的一些常用手法有：①用配件构成均衡，如在树木或山石的另一边放一件动物或人物配件：②用盆钵与景物构成均衡：③用树木姿态形成均衡：④综合均衡法。均衡的对立面是不均衡，是动势感。盆最也很讲究动律，以求得“两面”的生动、活泼求得动势感的方法有：①对称物双方体量强烈对比：②用树姿求得动律；③以水面；④从山石走向、纹理求得；③配以动物、人物的行动等。中国画论中说“山本静、水流则动；石本顽、树活则灵”，讲的就是静中求动的道理。（三）对比与协调对比协调也是盆景中常用的法则之一，盆最艺术中可以从许多方面形成对比，如聚与散、高与低、大与小、重与轻、主与宾、虚与实、明与暗、疏与密。曲与直、正与斜、藏与露，巧与拙、粗与细、起与伏、动与静，刚与柔、开与合...对比的作用一般是为了突出表现某一景点或景观，使之鲜明，引人注目。现代山水盆景、盆钵变得很薄，形成了山峰(垂直高度)与水面(水平直线)，盆钵横线的强烈对比，从而使最物（山峰)变得更加高算，把景物突出出来。从前的大厚盆显不出景物来。对比的原则不宜多用，“对比手法用得频素等于不用。”盆景艺术也不例外。倒是对比的对立面的统一即对比协调用得很多、如刚柔相济，虚中有
（二）均衡与动势 均衡中求动势，动势中求均衡，即所谓静中有动，动中有静。在观赏艺术中 均衡是一种存在于观赏客体中的普遍特性，在造型艺术中起着一定的作用，它在 盆景的布局中，通过和谐的布置而达到感觉上的对称、稳定，使观赏者感到舒适 愉快。均衡有两种，一种是规则的均衡(绝对对称)， 一种是不规则的均衡。川 派的方拐、对拐等。两边的枝片都是对称的，看上去有种端庄、整齐之美，但似 乎人们觉得有些呆板。大多数情况下，盆景的均衡形式多采用不规则的均衡形式。 因为看上去显得更自然、生动、活泼，山水盆景中的偏重式，开合式属于典型的 不规则均衡形式，树桩盆景中，如很多丛林式，还有厦门风格的盐景，也是不规 则均衡的代表作。在不规则均衡形式中，虽不像”对称”中存在一条由树干组成的 中轴线，但在人们的审美经验中，在审美主体的观念中总有这样一条虚构的中轴 线存在。 在盆最设计中构成均衡的一些常用手法有: ①用配件构成均衡，如在树木或山石的另一边放一件动物或人物配件； ②用盆钵与景物构成均衡； ③用树木姿态形成均衡； ④综合均衡法。 均衡的对立面是不均衡， 是动势感。盆最也很讲究动律，以求得“两面”的 生动、活泼求得动势感的方法有:①对称物双方体量强烈对比:②用树姿求得动律； ③以水面；④从山石走向、纹理求得；⑤配以动物、人物的行动等。中国画论中 说“山本静、水流则动；石本顽、树活则灵”，讲的就是静中求动的道理。 （三）对比与协调 对比协调也是盆景中常用的法则之一，盆最艺术中可以从许多方面形成对 比，如聚与散、高与低、大与小、重与轻、主与宾、虚与实、明与暗、疏与密。 曲与直、正与斜、藏与露，巧与拙、粗与细、起与伏、动与静，刚与柔、开与合. 对比的作用一般是为了突出表现某一景点或景观， 使之鲜明，引人注目。 现代 山水盆景、盆钵变得很薄，形成了山峰(垂直高度)与水面(水平直线)，盆钵横线 的强烈对比，从而使最物(山峰)变得更加高耸，把景物突出出来。从前的大厚盆 显不出景物来。对比的原则不宜多用，“对比手法用得频繁等于不用。”盆景艺术 也不例外。倒是对比的对立面的统一即对比协调用得很多、如刚柔相济，虚中有
实，实中有虚，藏中有露，露中有藏，还有疏密得当，巧拙互用，粗细结合等，都讲的是对比协调，或者说一分为二与合二而一的辩证统一。（四）比例与夸张所谓比例是指盆景中的景以及景物与盆钵、几架在体形上具有适当美好的关系。盆景中“缩龙成寸“小中见大”主要是靠比例关系来实现的。其中既有景物本身各部分之间的长、宽、高、厚、大小的比例关系。又有景物之间，个体与整体之间的比例关系，这种关系有时用数字表示出来，如中国画论中提到的“丈山、尺树，寸场、分人”。大多数情况并不一定用数字表示之，而是属于人们在视觉上，经验上的审美概念。所以这种比例关系也是合乎逻辑的，必要的关系，同时比例关系还具有满足理智和眼睛要求的特性。如微型盆景，由于景物微小，只好配以微小盆体和具有许多小格子的博古架，使人感到亲切合宜。大型盆景如《万里长江图》《八百里漓江图》、一个长51m，一个长12m，其中山石或朽木体量、数量就得相对地大和多，才能把长江之雄伟、壮观和漓江之秀丽表现出来。在实际创作中，有的人在使用植物点缀上有时就忽略了“比例”这一点，本来作者本意是表现一座高山，但由于点缀植物叶子大小或体量大了。结果山石与树木大小不相上下，意念中的山变成了一块石头或一块小石头。因此，制作盆景中比例美系应该认真推敲。事物还有另一方面。即夸张的手法，盆景创作中为了表现某一特定的意境或主题，常常打破常规比例，这种现象在树木盆景象形中常见，一般情况少用（五）尺度与变形与比例密切相关的另一个特性是尺度。盆景尺度是一种表现盆景正确尺寸或者表现所追求的尺寸效果的一种能力。在西方和在我们一些人心目中认为尺度是十分微妙而且难以捉摸的原则。其中既有比例关系，还有匀称、协调、平衡的审美要求，最重要的是联系到人的体形标准之间的关系以及人所熟知的大小关系。我们对大型盆景都喜欢感受到它那巨大的尺寸或它的雄伟壮观，或者对一微型盆景喜欢感受它的亲切。物体大小所引起的愉悦感，似乎是正常人思想上的一种普遍感受特性，在人类发展的早期，就已经认识到这一点了。一般说来，尺度效果可以分为3种类型：自然尺度、夸张尺度和亲切尺度（奇张与变形紧密相关)。夸张、变形的尺度并不是一种虚假的尺度，因为人类对于某些超群盖世的要求，是一种共同而正当的愿望。盆景艺术家贺涂的《群峰竞秀》的超人的尺度，是通
实，实中有虚，藏中有露，露中有藏，还有疏密得当，巧拙互用，粗细结合等， 都讲的是对比协调，或者说一分为二与合二而一的辩证统一。 （四）比例与夸张 所谓比例是指盆景中的景以及景物与盆钵、几架在体形上具有适当美好的关 系。盆景中“缩龙成寸“小中见大”主要是靠比例关系来实现的。其中既有景物本身 各部分之间的长、宽、高、厚、大小的比例关系。又有景物之间，个体与整体之 间的比例关系，这种关系有时用数字表示出来，如中国画论中提到的“丈山、尺 树，寸场、分人”。大多数情况并不一定用数字表示之，而是属于人们在视觉上， 经验上的审美概念。所以这种比例关系也是合乎逻辑的，必要的关系，同时比例 关系还具有满足理智和眼睛要求的特性。如微型盆景，由于景物微小，只好配以 微小盆体和具有许多小格子的博古架，使人感到亲切合宜。大型盆景如《万里长 江图》《八百里漓江图》、一个长 51m，一个长 12m，其中山石或朽木体量、 数量就得相对地大和多，才能把长江之雄伟、壮观和漓江之秀丽表现出来。在实 际创作中，有的人在使用植物点缀上有时就忽略了“比例”这一点，本来作者本 意是表现一座高山，但由于点缀植物叶子大小或体量大了。结果山石与树木大小 不相上下，意念中的山变成了一块石头或一块小石头。因此，制作盆景中比例美 系应该认真推敲。 事物还有另一方面。即夸张的手法，盆景创作中为了表现某一特定的意境或 主题，常常打破常规比例，这种现象在树木盆景象形中常见，一般情况少用。 （五）尺度与变形 与比例密切相关的另一个特性是尺度。盆景尺度是一种表现盆景正确尺寸或 者表现所追求的尺寸效果的一种能力。 在西方和在我们一些人心目中认为尺度 是十分微妙而且难以捉摸的原则。其中既有比例关系，还有匀称、协调、平衡的 审美要求，最重要的是联系到人的体形标准之间的关系以及人所熟知的大小关 系。我们对大型盆景都喜欢感受到它那巨大的尺寸或它的雄伟壮观，或者对一微 型盆景喜欢感受它的亲切。物体大小所引起的愉悦感，似乎是正常人思想上的一 种普遍感受特性，在人类发展的早期，就已经认识到这一点了。一般说来，尺度 效果可以分为 3 种类型:自然尺度、夸张尺度和亲切尺度(奇张与变形紧密相关)。 夸张、变形的尺度并不是一种虚假的尺度，因为人类对于某些超群盖世的要求， 是一种共同而正当的愿望。盆景艺术家贺淦的《群峰竞秀》的超人的尺度，是通