A斯卡推郭 lmlesdantna.5 seal,81251 斯卡拉第的歌剧题材常选用情节严肃的历史题材,主人公多是经历爱情风浪 的贵族,结局常常是大团圆。 他延续了威尼斯歌剧的发展路线,但反对威尼斯歌剧中那些浮化表面的东西, 而是重视发挥音乐在歌剧中的抒情作用,当时人们把他的咏叹调细分为“性格咏叹 调 抒情咏叹调 豪壮咏叹调”等等。返始咏叹调在他的歌剧中应用普遍。 短的咏叹调用通奏低音伴奏,长的则用乐队伴奏。 斯卡拉第的歌剧中并不排斥器乐,管弦乐队已逐渐完备,管乐和弦乐分别组成 四个声部,善于根据不同的情况运用不同的乐器,如描绘战斗用铜管、写田园情景 用木管。 歌剧序曲通常与歌剧本身没什么音乐材料上的联系,序曲包 括快—慢—快三个部分,这种歌剧序曲也称为“意大利序 曲”,后来发展为古典交响曲。 既A斯卡拉第之后,那不勒斯歌剧逐渐走向衰败,戏剧性越 来越弱,主要依靠演员高超的歌唱技巧和华丽的舞台装饰,歌 剧艺术降低为娱乐耳目的艺术。后来格鲁克的歌剧改革就是针 对那不勒斯歌剧的弊病来进行的。 返回
返 回 A.斯卡拉第（Alessandro.Scarlatti，1660-1725) • 斯卡拉第的歌剧题材常选用情节严肃的历史题材，主人公多是经历爱情风波 的贵族，结局常常是大团圆。 • 他延续了威尼斯歌剧的发展路线，但反对威尼斯歌剧中那些浮化表面的东西， 而是重视发挥音乐在歌剧中的抒情作用，当时人们把他的咏叹调细分为“性格咏叹 调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”等等。返始咏叹调在他的歌剧中应用普遍。 短的咏叹调用通奏低音伴奏，长的则用乐队伴奏。 • 斯卡拉第的歌剧中并不排斥器乐，管弦乐队已逐渐完备，管乐和弦乐分别组成 四个声部，善于根据不同的情况运用不同的乐器，如描绘战斗用铜管、写田园情景 用木管。 • 歌剧序曲通常与歌剧本身没什么音乐材料上的联系，序曲包 括快——慢——快三个部分，这种歌剧序曲也称为“意大利序 曲”，后来发展为古典交响曲。 • 既A.斯卡拉第之后，那不勒斯歌剧逐渐走向衰败，戏剧性越 来越弱，主要依靠演员高超的歌唱技巧和华丽的舞台装饰，歌 剧艺术降低为娱乐耳目的艺术。后来格鲁克的歌剧改革就是针 对那不勒斯歌剧的弊病来进行的
(三)法国、英国和德国的早期歌剧 1、法国歌剧 法国有着深厚的戏剧传统,15世纪时就有了专业的戏剧社团,17世纪出现了三位杰 出的戏剧家:高乃伊、拉辛、莫里哀。 此外,法国的芭蕾舞传统由来已久,16世纪末在宫廷里就已流行豪华的芭蕾舞艺术, 凡尔赛宫里每逢节日宴会就有盛大、装饰豪华的芭蕾舞表演,富丽堂皇、赏心悦目。这 些条件对法国歌剧的形成都有重要的影响。 不过,诞生于意大利的歌剧仍是法国歌剧的主要样板。 当时一些意大利的歌剧团来法国演出时,豪华的机关布景、美妙动听的音乐深深地 吸引住了法国人。法国人利用意大利歌剧的经验,创作出了具有本国特点的歌剧艺术。 令法国早期歌剧的主要代表是吕利(Lu1ly,1632-1687)
（三）法国、英国和德国的早期歌剧 1、法国歌剧 • 法国有着深厚的戏剧传统，15世纪时就有了专业的戏剧社团，17世纪出现了三位杰 出的戏剧家：高乃伊、拉辛、莫里哀。 • 此外，法国的芭蕾舞传统由来已久，16世纪末在宫廷里就已流行豪华的芭蕾舞艺术， 凡尔赛宫里每逢节日宴会就有盛大、装饰豪华的芭蕾舞表演，富丽堂皇、赏心悦目。这 些条件对法国歌剧的形成都有重要的影响。 • 不过，诞生于意大利的歌剧仍是法国歌剧的主要样板。 • 当时一些意大利的歌剧团来法国演出时，豪华的机关布景、美妙动听的音乐深深地 吸引住了法国人。法国人利用意大利歌剧的经验，创作出了具有本国特点的歌剧艺术。 ❖ 法国早期歌剧的主要代表是吕 利（Lully，1632-1687）
吕利(∠l4y,1632-1687) 吕利(Luy,1632-1687)出生于意大利的佛罗伦萨, 14岁时来到巴黎,他一生都在法国宫廷里服务。当时宫廷里 非常流行芭蕾舞,吕利多才多艺,会作曲,会演奏吉他利小 提琴,还是一个优秀的舞蹈家,很得国王的恩宠。 吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧 形式。歌剧大多取自历史和神话题材,包括一个序幕和五幕 戏,剧中穿插着有宫廷时尚的爱情情节、高雅的骑土风度, 并大量使用华丽的芭蕾舞和舞台装饰,很适合宫廷欣赏趣味。 在音乐上,吕利不注重咏叹调的炫技,他却非常重视宣叙调,创作出能突 出法语诗文的宣叙调,极力发挥法语的音色变化和抑扬顿挫的特点。 吕利的歌剧中感情的表达往往十分薄弱,甚至是在很动人的时刻,他写的 旋律也常常仅仅是优雅、对称、高贵。 吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲”,法国序曲包括一个庄严缓慢的慢板 段落和一个模仿复调织体的快速段落,以开头慢板部分的简短再现结束,形成 慢—快—慢的结构。序曲充满了庄严、尊贵的气氛,很能体现法国宫廷的 风格 Q 返回 听常;吕利的歌剧《阿尔米德》席曲
吕利（Lully，1632-1687） 吕利（Lully，1632-1687）出生于意大利的佛罗伦萨， 14岁时来到巴黎，他一生都在法国宫廷里服务。当时宫廷里 非常流行芭蕾舞，吕利多才多艺，会作曲，会演奏吉他和小 提琴，还是一个优秀的舞蹈家，很得国王的恩宠。 ▪ 吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧 形式。歌剧大多取自历史和神话题材，包括一个序幕和五幕 戏，剧中穿插着有宫廷时尚的爱情情节、高雅的骑士风度， 并大量使用华丽的芭蕾舞和舞台装饰，很适合宫廷欣赏趣味。 ▪ 在音乐上，吕利不注重咏叹调的炫技，他却非常重视宣叙调，创作出能突 出法语诗文的宣叙调，极力发挥法语的音色变化和抑扬顿挫的特点。 ▪ 吕利的歌剧中感情的表达往往十分薄弱，甚至是在很动人的时刻，他写的 旋律也常常仅仅是优雅、对称、高贵。 ▪ 吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲” ，法国序曲包括一个庄严缓慢的慢板 段落和一个模仿复调织体的快速段落，以开头慢板部分的简短再现结束，形成 慢——快——慢的结构。序曲充满了庄严、尊贵的气氛，很能体现法国宫廷的 风格。 听赏：吕利的歌剧《阿尔米德》序曲 返 回
2、英国歌剧 在英国,歌剧受到意大利和法国的双重影响。 英国歌剧最重要的作曲家是普塞尔( Pure,1659-1695)。他的歌剧代表作 是《迪多和伊尼》,这部歌剧体现出浦赛尔的歌剧创作才能。 该剧选自神话题材,取材于古罗马诗人维吉尔的诗篇,叙述特罗伊王子迪多乘 船遇难了,漂流到了迦太基,与迦太基的公主伊尼相爱了,女巫假造了神令,令王 子回国,迪多不得不启程,公主伊尼心碎自杀 这部歌剧明显受到法国歌剧和意大利歌剧的影响,如一开 始使用了法国序曲,迪多的两首咏叹调都按照意大利歌剧咏叹调 的方式写成。尽管如此,这部歌剧仍具有英国的民间音乐风格, 音乐的旋律性和抒情性都基于本国的民歌基础上发展而来,并显 露出作曲家的个人风格,如一些歌舞中使用了英国人熟悉的音乐 语汇,旋律、节奏依照语言的音调韵律,注重表达人物的感情和 心理,把人物刻画的栩栩如生等。 中听赏:普塞尔歌剧《迪多与伊尼》中迪多的哀歌《当我长眠地下》
2、英国歌剧 ▪ 在英国，歌剧受到意大利和法国的双重影响。 ▪ 英国歌剧最重要的作曲家是普塞尔（Purcell,1659-1695）。他的歌剧代表作 是《迪多和伊尼》，这部歌剧体现出浦赛尔的歌剧创作才能。 • 该剧选自神话题材，取材于古罗马诗人维吉尔的诗篇，叙述特罗伊王子迪多乘 船遇难了，漂流到了迦太基，与迦太基的公主伊尼相爱了，女巫假造了神令，令王 子回国，迪多不得不启程，公主伊尼心碎自杀。 ▪ 这部歌剧明显受到法国歌剧和意大利歌剧的影响，如一开 始使用了法国序曲，迪多的两首咏叹调都按照意大利歌剧咏叹调 的方式写成。尽管如此，这部歌剧仍具有英国的民间音乐风格， 音乐的旋律性和抒情性都基于本国的民歌基础上发展而来，并显 露出作曲家的个人风格，如一些歌舞中使用了英国人熟悉的音乐 语汇，旋律、节奏依照语言的音调韵律，注重表达人物的感情和 心理，把人物刻画的栩栩如生等。 听赏： 普塞尔歌剧《迪多与伊尼》中 迪多的哀歌《当我长眠地下》