教学内容：中外小提琴曲：2.小提琴协奏曲代表作品：贝多芬《D大调小提 琴协奏曲》、门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《D大调小提琴协 奏曲》第二乐意 、陈钢、何占豪《梁山伯与祝英台》等 教学要求：1 了解音乐家的生平经历和相关音乐作品的创作背景：2.熟悉 相关音乐作品的主题 授课方式：讲授、欣赏、讨论 第六章：组曲 (2学时) 教学内容：1.组曲：2.组曲代表作品：圣一桑的《动物狂欢节》：格里格 的《培尔 金特》 教学要求：1.掌握相关音乐作品的创作背景：2.了解相关音乐作品的结构和 特点：3.熟悉相关音乐作品的主题 授课方式：讲授、欣赏、讨论 第七章：序曲部分 (2学时) 教学内容：1.序曲：2.序曲代表作品：罗西尼的《塞维利亚的理发师》、《威 廉·退尔》的序曲、莫扎特《费加罗的婚礼》、《魔笛》的序曲等、比才《卡门序 曲》、柴可夫斯基《1812序曲》 教学要求：1.掌握相关音乐作品的创作背景：2.熟悉相关音乐作品的主题 授课方式：讲授、欣赏、讨论。 第八音，宝内乐 (4学时) 教学内容：1，室内乐：2.舒伯特的《鳟鱼五重奏：3.柴科夫斯基的《如 歌的行板》 教学要求：1.掌握相关音乐家的生平创作，及相关音乐作品的创作背景：2.了 解相关音乐作品的结构和特点：3.熟悉相关音乐作品的主题 授课方式：讲授、欣赏、讨论 第九章： 交响乐及歌剧、舞剧、音乐剧 (8学时) 教学内容： 1.斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》 2.莫扎特的《第四十交响曲》 3,贝多芬的《第三“英雄”交响曲》《第五“命运”交响曲》《第六“田园” 交响曲》《第九“合唱”交响曲》 4.比才《歌剧“卡门”四 5.音乐剧《猫》 6.柴可夫斯基《芭蕾舞剧“天鹅湖"”》 教学要求： 1.掌握相关音乐作品的创作背景 2.熟悉相关音乐作品的主题 授课方式： 讲授、欣赏、讨论 三、其他教学环节安排 1.除上述课程内容外， 可随机安排二十分钟左右的时间，上学生白洗音乐 内容，并自备讲稿 到课堂上来给大家共同赏析，以增强课程的互动性，鼓励学 生的参与性，活跃课堂气氛 2.上述音响资料会因课程时间情况作相应的调整。 6
16 教学内容：中外小提琴曲；2．小提琴协奏曲代表作品：贝多芬《D 大调小提 琴协奏曲》、门德尔松的《E 小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《D 大调小提琴协 奏曲》第一乐章、陈钢、何占豪《梁山伯与祝英台》等。 教学要求：1．了解音乐家的生平经历和相关音乐作品的创作背景；2．熟悉 相关音乐作品的主题 授课方式：讲授、欣赏、讨论 第六章：组曲 （2 学时） 教学内容：1．组曲；2．组曲代表作品：圣－桑的《动物狂欢节》； 格里格 的《培尔·金特》 教学要求：1.掌握相关音乐作品的创作背景；2.了解相关音乐作品的结构和 特点；3.熟悉相关音乐作品的主题 授课方式：讲授、欣赏、讨论 第七章：序曲部分 （2 学时） 教学内容：1．序曲；2．序曲代表作品：罗西尼的《塞维利亚的理发师》、《威 廉·退尔》的序曲、莫扎特《费加罗的婚礼》、《魔笛》的序曲等、比才《卡门序 曲》、柴可夫斯基《1812 序曲》 教学要求：1．掌握相关音乐作品的创作背景；2．熟悉相关音乐作品的主题 授课方式：讲授、欣赏、讨论。 第八章：室内乐 （4 学时） 教学内容：1．室内乐；2．舒伯特的《鳟鱼五重奏》；3．柴科夫斯基的《如 歌的行板》 教学要求：1．掌握相关音乐家的生平创作，及相关音乐作品的创作背景；2．了 解相关音乐作品的结构和特点；3．熟悉相关音乐作品的主题 授课方式：讲授、欣赏、讨论 第九章：交响乐及歌剧、舞剧、音乐剧 （8 学时） 教学内容： 1．斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》 2．莫扎特的《第四十交响曲》 3．贝多芬的《第三“英雄”交响曲》《第五“命运”交响曲》《第六“田园” 交响曲》《第九“合唱”交响曲》 4．比才《歌剧“卡门”》 5．音乐剧《猫》 6．柴可夫斯基《芭蕾舞剧“天鹅湖”》 教学要求： 1．掌握相关音乐作品的创作背景 2．熟悉相关音乐作品的主题 授课方式： 讲授、欣赏、讨论 三、其他教学环节安排 1.除上述课程内容外，可随机安排二十分钟左右的时间，让学生自选音乐 内容，并自备讲稿带到课堂上来给大家共同赏析，以增强课程的互动性，鼓励学 生的参与性，活跃课堂气氛。 2.上述音响资料会因课程时间情况作相应的调整
四、考核方式 里程为3》学时期末的老核的平用笙形式行，根所学内容，洗取 相应音乐作品，采用研究性论文形式，题目自拟，限于一周内完成，论文要求 800字左右。 结业成绩由期末考核成绩(50%)+平时成绩(50%)按五级分制纪录。 平时成绩：包括出勤、课堂提问及课堂表现等。 五、教材及主要参考书 1,教材：史红彬编著 《走进音乐圣殿一一倾听交响音乐》中国文联出版 社，2004年. 2.主要参考书： 冯伯阳主编。《音乐作品欣赏导读》，吉林教育出版社，1994年. 许民编著.《音乐作品欣赏实用教程》（上、下编）.吉林大学出版社，1999 年 撰写人：史红彬 审核人：张红兵 课程负责人：史红彬 17
17 四、考核方式 本课程为 32 学时，期末的考核均采用笔答形式进行，根据所学内容，选取 相应音乐作品，采用研究性论文形式，题目自拟，限于一周内完成，论文要求 800 字左右。 结业成绩由期末考核成绩（50％）+平时成绩（50％）按五级分制纪录。 平时成绩：包括出勤、课堂提问及课堂表现等。 五、教材及主要参考书 1．教材：史红彬编著.《走进音乐圣殿——倾听交响音乐》.中国文联出版 社，2004 年. 2．主要参考书： 冯伯阳主编.《音乐作品欣赏导读》.吉林教育出版社，1994 年. 许民编著.《音乐作品欣赏实用教程》（上、下编）.吉林大学出版社，1999 年. 撰写人：史红彬 审核人：张红兵 课程负责人：史红彬
《设计素描》教学大纲 理程举别.专业址 课程性质 必修 英文名称：Design and Sketch 总学时：64 讲授学时：16实训学时：48 学分：25 先修课程：无 适用专业：服装艺术设计 开课单位：美术学院 一、课程简介 设计素描是现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力 的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、 交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。 计去墙理 程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型和创意的思 维和语言的表达能力。学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美 鉴赏能力的提高， 二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维 能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练， 理论进樱 、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方 式的灵活运用，使学生在概念认知 方法体 ,能力培养 段教学过程中获 取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务 、教学内容及基本要求 第一章结构基础练习(8学时) 教学内容：以设计意识为核心，通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的 表现塑造对 通过形象的联想、夸张、变形和构图，使画面形成 一种具有节奏 韵律、秩序、构成的效果。 教学要求：训练学生对形体的分析解构能力，逐步从传统素描的明暗造型转 向结构素描的线造型，画面效果倾向构成和平面化.激发学生设计意识。.熟悉线 条的表现能力，利用线的变化突出形体的变化和节奏。通过教学使学生从感性和 理性上对乡 构 比较深刻的认识并能指导写生。 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第二章形体演化练习(8学时) 教学内容：对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面 到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的 过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计 能力 教学要求：通过对形体的认识和理解，从而理解和分析形体的内在结构，学 会由繁到简的表现形体。 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第三意图形关系练习(8学时) 数学内容 破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次 关系、节奏关系等。用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感 受。(1)几何图形训练(2)边缘图形训练(3)图形的感受。 教学要求：学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主 18
18 《设计素描》教学大纲 课程类别：专业基础 课程性质：必修 英文名称：Design and Sketch 总学时：64 讲授学时：16 实训学时：48 学分：2.5 先修课程：无 适用专业：服装艺术设计 开课单位：美术学院 一、课程简介 设计素描是现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力 的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、 交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。设计素描课 程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型和创意的思 维和语言的表达能力。学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美 鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维 能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、 理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方 式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获 取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。 二、教学内容及基本要求 第一章结构基础练习（8 学时） 教学内容：以设计意识为核心，通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的 表现塑造对象，通过形象的联想、夸张、变形和构图，使画面形成一种具有节奏、 韵律、秩序、构成的效果。 教学要求：训练学生对形体的分析解构能力，逐步从传统素描的明暗造型转 向结构素描的线造型，画面效果倾向构成和平面化．激发学生设计意识．熟悉线 条的表现能力，利用线的变化突出形体的变化和节奏。通过教学使学生从感性和 理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第二章 形体演化练习（8 学时） 教学内容：对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面 到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的 过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计 能力。 教学要求：通过对形体的认识和理解，从而理解和分析形体的内在结构，学 会由繁到简的表现形体。 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第三章 图形关系练习（8 学时） 教学内容：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次 关系、节奏关系等。用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感 受。（1） 几何图形训练（2） 边缘图形训练（3）图形的感受。 教学要求：学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主
次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好运用到设计作品练习中」 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第四章图形语言练习(8学时) 教学内容：图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练 习，可以强化学生的图形想象能力。如：用图形表达心理感受：高兴、悲伤等。 用图形表达梦境，用图形表达春夏秋冬等。用元素来构成画面，强调符号的象征 意义。 教学要求：学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步 提高对图形的观看与表达能力。 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第五章形体具象描绘(16学时) 教学内容：局部写真、物体外部肌理的写实训练。质感的表达。综合材料的 素描表达。 教学要求： 锻炼比较扎实的形体刻画能力，较强的写实、肌理、质感表达 能力 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第六意选择性创作素描练习(16学时) 教学内容： 教学要求：在设计素描教学中，达到对学生创造性思维的激发，发挥学生的 主观能动性 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 三、其他教学环节安排 因美术教学需大量的技能训练，课后需安排素描写生和素描临摹实践环节。 四、考核方式 本课程成绩以百分制计算，分配比例如下： (1)平时成绩：30% 出勤：5分 作业进行过程中学生主动学习的状态表现：10分 完成课党作业·15分 (2)课程作业考核：70% 。考核方式以集体打分的形式进行 五、教材及主要参考书 (1)使用教材 董春欣.设计素描。上海：上海书画出版社，2005. (2)主要参考书 刘建平.现代素描.上海：上海人民美术版，1998 撰写人：巨德辉 审核人：谢天 课程负责人：巨德辉
19 次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好运用到设计作品练习中。 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第四章 图形语言练习（8 学时） 教学内容：图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练 习，可以强化学生的图形想象能力。如：用图形表达心理感受：高兴、悲伤等。 用图形表达梦境，用图形表达春夏秋冬等。用元素来构成画面，强调符号的象征 意义。 教学要求：学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步 提高对图形的观看与表达能力。 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第五章 形体具象描绘（16 学时） 教学内容：局部写真、物体外部肌理的写实训练。质感的表达。综合材料的 素描表达。 教学要求： 锻炼比较扎实的形体刻画能力，较强的写实、肌理、质感表达 能力。 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 第六章 选择性创作素描练习（16 学时） 教学内容： 教学要求：在设计素描教学中，达到对学生创造性思维的激发，发挥学生的 主观能动性 授课方式：讲授、课堂实践、教师示范 三、其他教学环节安排 因美术教学需大量的技能训练，课后需安排素描写生和素描临摹实践环节。 四、考核方式 本课程成绩以百分制计算，分配比例如下： （1）平时成绩：30% 出勤：5 分 作业进行过程中学生主动学习的状态表现：10 分 完成课堂作业:15 分 （2）课程作业考核：70%。考核方式以集体打分的形式进行。 五、教材及主要参考书 （1）使用教材 董春欣.设计素描.上海:上海书画出版社，2005. （2）主要参考书 刘建平.现代素描.上海:上海人民美术版，1998. 撰写人：巨德辉 审核人：谢天 课程负责人：巨德辉
《设计色彩》教学大纲 理程举别.专业址 课程性质 必修 英文名称：Design and Color 总学时：48 讲授学时：16实训学时：32 学分：2 先修课程：无 适用专业： 艺术设计（服装艺术设计》 开课单位：美术学院 、课程简介 设计色彩是艺术设计专业的一门重要的基础课程。学生了解掌握色彩造型 的基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，学生将特定的物 象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形 分解重构等手段表现在画面上 。系统 地认识和学习色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、 形式风格等方面的问题，培养色彩观察感受表现能力，开拓创意思维和想象力， 为艺术设计打下色彩基础。 二、教学内容及基本要求 第一章常规写实性写生(8学时) 教学内容： 从理论上研究色彩的形成 、变化、情感、属性等 了解色彩的 物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系 等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系， 色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性。以光色原理的学习为主 线，把色彩的诸多因素分解成若干个独立的课题。 ①以明度为主的课题 ②以色相为主的课题 ③以冷暖为主的课题： ④色块的丰富性因素 ⑤主观鱼彩的初步探讨 学要求：在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研 究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉 能力，提高眼、手、 脑的协调能力 授课方式：讲授、课外实践、教师示范 第二章归纳概括性写生(8学时) 教学内容：通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩 的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现 上米。 1、化繁为简：要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的 归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概 括、提炼、归类的处理.并结合艺术形式语言的特占加以表现，使其形象更加实 出、画面主题更加鲜明 2、整理有序：为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画 面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以 求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力
20 《设计色彩》教学大纲 课程类别：专业基础 课程性质：必修 英文名称：Design and Color 总学时：48 讲授学时：16 实训学时：32 学分： 2 先修课程：无 适用专业：艺术设计（服装艺术设计） 开课单位：美术学院 一、课程简介 设计色彩是艺术设计专业的一门重要的基础课程。学生了解掌握色彩造型 的基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，学生将特定的物 象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。系统 地认识和学习色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、 形式风格等方面的问题，培养色彩观察感受表现能力，开拓创意思维和想象力， 为艺术设计打下色彩基础。 二、教学内容及基本要求 第一章 常规写实性写生（8 学时） 教学内容：1.从理论上研究色彩的形成、变化、情感、属性等。了解色彩的 物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系 等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系， 色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性。以光色原理的学习为主 线，把色彩的诸多因素分解成若干个独立的课题。 ①以明度为主的课题； ②以色相为主的课题； ③以冷暖为主的课题； ④色块的丰富性因素； ⑤主观色彩的初步探讨。 教学要求：在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研 究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉 能力，提高眼、手、脑的协调能力。 授课方式：讲授、课外实践、教师示范 第二章 归纳概括性写生（8 学时） 教学内容：通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩 的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现 上来。 1、化繁为简：要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的 归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物 象复杂细微的明暗和色彩通过概 括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突 出、画面主题更加鲜明。 2、整理有序：为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画 面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以 求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力