声相互制约，而间接与曲式有着一定的联系。以上六种因素（材料）都可以从一般的乐谱上看出。但在合奏总谱上，可以看到音乐中“配器”方式的表现。这一因素又是非常重要的。因此在乐谱上也可能是七种因素。而更有几种音乐的因素是在演奏（唱）时，方才表现出来的，这就是音色、速度、力度。这些也在乐谱上有所标出。又可称“音响表情因素”。还有一种特殊的表现因素是依据表演者的不同表演而有所不同的，这就是经常在乐谱上难以标出，或难以确切标出的表达风格。这样总起来可以是：6（7）+3+1这些因素又必须在一定的发展原则中综合起来，形成一定的音乐结构，形成一定的曲式，体裁，表达具体的艺术形象。这些与结构有关的表现手段，如：主题的发展、曲式、体裁等等，可称之为结构性、整体性的表现手段。但是其中有些局部性、材料性的表现因素，也可能认为是整体性的表现手段。也可说是介乎其间的，或兼有两者的性能的，如旋律、曲式、复调、织体。这几种“因素”当其作为局部来理解时，属于局部材料性因素。而当其可以成为独立的，完整的“表现的”或“分析的”对象时，它们都可具有等同于整体的表现手段的性质。为表达上述这些观点，下面再次设计了一种图表。6(7)+3+1音色配器?A表情（句式）节奏（起伏线）2特征速度曲式?（局部性）口A旋律①调式?材料性织体音乐艺术形象，风格表现因素主调单声和声④力度复调支声A乐思旋律织体主题中介复调曲式整体性重复、变奏组织发结构性对比、再现曲式展原则表现手段延续、展开体裁11
四织体织体讲的是声部之间的结构样式声部是演奏音乐的具体的演奏体。也可认为音乐就是从声部的结构样式发展起来的。可能先是一个单声部，然后一起唱，出现高低音声部。而主要的只是同一个旋律。由于有些人音域低一些，高音唱不上去，而出现了别的音，形成了有分有合的支声。（见谱例2）或者是不同的乐器在一起演奏，有的善手长音，有的善于较快的音，因此齐奏里有的声部不一样，即叫“齐奏加花0支声”和齐奏加花”这两种概念不一样。它们都属于一个旋律派生出来的、变化出来的样式。还有一种情况是有一个主要旋律，由许多声部作为它的伴奏。这种关系就与前面所讲的对等互补平行的关系不同了，这是有主有辅的形式。主要声部是旋律，辅助的声部是伴奏，这叫做主调音乐。在伴奏中会形成各种伴奏型。有的包括一个低音声部，上面是和弦中的三个声部（见谱例3）。或是各种形式的分解和弦。它们在表现意义上都有不同。例如巴赫《C大调前奏曲》是单音性分解和弦，（见第十讲谱例）。如果每次出现的不是单音的分解形式而是双音的层次分散，效果就又不一样了。再如舒伯特《小夜曲》，伴奏声部的分解样式和六弦琴的习惯弹法一样（见谱例4）。使人一听就感到小夜曲的意境。复调音乐是相对独立的声部的结合。在一个声部奏出旋律之后，又有一个声部低八度，在其后出现，叫做八度模仿。模仿的声部还可以稍有变化，这量戳模仿复调两个声部相对独立、互相结合对比的复调是两个声部节奏不一样、旋律线条不一样，结合在一起，形成对比。作品中可能有很多声部的模仿、对比，还可能在主调织体中加上复调织体，成为主调、复调的混合。甚至还有支声或平行声部筹多种样式、多种声部关系，组织成更多声部的结合。比如大型的民族乐队、管弦乐队就可能同时表现出八度齐奏、伞行声部、齐奏加花、模仿，有主旋律、副旋律、又有伴奏，伴奏又有一层分解和弦，另外一层是别的样式的分解和弦，上、中、下有各种层次出现。利用力度和音色的不同，又有某种声部突出的安排。所以，大型的、声部多的乐队有丰富的表现力。当然小型的重奏或独唱、独奏、齐唱、齐奏又分别有各自的表现力，这是谁也不能代替的。有例2丰丰-12
列舒伯特《小夜曲》pTT织体和材料的其它方面的关系：例如织体和和声的关系，如果在两拍的一小节中有一个和弦，那就是说这是和弦性的织体，同时就很明确它是一小节一个和弦。如果改变这个织体，单位是每一拍一个和弦（即以一个和弦为单位变换和声），织体仍是和弦式的，但和声节奏改变了。如果不是和弦式的，是分解的，那么织体就成为分散的和弦样式。例如三个音组成一个和弦，那就必须（或经常）是三个音一个和弦（见例5中前例），常不可随意改变。织体形成了对于和弦的制约。例5中的后例中的织体，一低两高的声部关系，这是一个单位。继续时，在一定的范畴内，经常仍是这种三个音、三拍一个和弦的样式，这就是规定了和弦的单位，织体会对稳声有一定的制约，也会对旋律有一定的制约。比如复调的模仿声部，就与主题旋律有一定的制约关系。对比的主题与主题旋律就不能一样。模仿不能写成对比，这都是旋律关系。织体中有什么样式的伴奏，至少旋律的和声内在的变化要服丛或适应。织体制约了和声，和声制约了旋律（也可以理解为互相结合）。所以可能在某种意义上讲，当织体先设计好时，会使和声有所规范，同时对旋律也一样有所影响。织体和节奏更是密切结合的。可以说织体和其它几种材料都是互相影响、互相结合着来表现的。我们在分析作品的时候，可以首先考虑织体，然后再去分析别的材料方面。织体样式中有一种呱持续音持续音在和声学里也讲过，是放在“和弦外”一类里的。但实际它既有和声意义，也有声部意义。比方低音部有持续音，上边声部有和声变化，就与低音声部也做和声变化的效果完全不一样。和声改变时，低音声部常有某种线条进行，而持续音是一种线条不变的声部。这个持续不变的声部除了有形象的意义以外，还有调式功能的意义。持续音对13
和声有所制约。如果某个曲调不想配和声，只想配持续音，也可能有很好的效果，可以有另外的意境。如果使用一个持续的和弦，就不用设计弦的序列进行。这种情况使和声的变化退居其次，主要是声部之间的关系例5五节奏节奏主要是讲时间方面的规律性。节奏在任何事物里都有所表现，在音乐里表现为时间单位和强弱变化的有组织的规律现象。它实际包括两方面：一个是时间，一个是强弱。但首先是时间，因为时间上的变化内含着强弱因素的变化。在自然界或人的生活之中处处有节奏，因为有时间性质在内。没有时间性质在内的物体也存在着节奏。这个“节奏”是翻译、借用的概念，如绘画里的“节奏感”，时间的感觉变成形象的感觉。音乐中使用的“形象”二字也是借用的名词，是从绘画中借用来的。语言的不确定性很大，常有互相借用的情况。自然界中，季节的交替，昼夜、潮汐的变化，都是有节奏的。人的走路、劳动、呼吸脉搏也是有节奏的。正常情况下，节奏有一个基本的变化规律，有一个基本的速度。但是其中总会有或高或低或快或慢的变化。人的脉搏与情绪有关，与人体的运动有关。因此节奏就能反映人的情绪或形态。如果演奏音乐的人用的是准确不变的速度、节奏，会使人感到呆板，没有音乐感。即使是人的脉搏在一个基本的律动下也会有时快一点，有时慢一点。在音乐里有一定的节奏，但不是呆滞不变的。我们常说的“节奏感”的意思，就是包括有节奏上的艺术处理。节奏的内容应该说包括有时间的长短，强弱的变化，还有速度和这几个方面的艺术的处理·没有几个方面的处理，就变成死的了。在自然界里，冬天是冷的，但也有相对暖一点儿的时候，不是永14
远固定不变的。如果音乐演奏成死板的，就不是音乐艺术，不是人创造的东西了。我们常讲，京剧音乐里有个“猴皮筋”，这就是基本节奏中的快慢变化。在欧洲的音乐里有个“Rubato”就是节奏的自由处理。但它（猴皮筋”和“Rubato”）并非无规律的自由，它总是音乐句式特定的地位及情绪转变或高潮时才会出现.。还有某些特定的体裁、风格的作品也有特定的快慢或强弱的处理。否则就没有音乐形象的区别了。例如三拍子的节奏，都说是“强、弱、弱”。事实上，旋律在三拍子里不可能永远是强、弱、弱，固定不变就没有多样化的表现了。而三拍子的音乐也不一定准都是强、弱、弱。圆舞曲是标准的三拍子，强、弱、弱。但就是圆舞曲，维也纳的民间风格也不是平均的三拍子。有时是中间的一拍往前稍提一点、稍强一点，才是真正的维也纳圆舞曲的风格特点。匈牙利舞曲他有它那种风格里要求的、很难掌握的快慢变化。肖邦钢琴曲里的Ru-bato是最多的，这种息由一点的处理往往是结合着音乐的高潮、句子、呼吸的地方出现的。它们原始还是来自民间，是从波兰的民间音乐风格里发展而来的。总之，节奏不能只说是强弱感。从具体说包括长短、强弱、速度和这几方面结合的形象的感受、处理。从创作来讲，应该注意研究节奏型。因为节奏成为一个单位，成为一个有组织有表现力的最，小的单位就是节奏型。我们听古琴曲或琵琶曲很少会听到那种大三和弦分解向上的节奏型，这是因为那个时代和那个时代的乐器和音乐音调特色不可能产生这种节奏型。而欧洲资产阶级革命时代，群众随着铜管乐的音调和民间的、群众的音调相结合，用一个大调的、、有推进性的、向前性的节奏型，显得明朗有力量，《马赛曲》一类的群众歌曲音调是这种典型。贝多芬《第五交响曲》第二乐章就是从那里变化出来的，可以感觉到群众性前进性。如《国际歌》的音调和《义勇军进行曲》音调上有相近之处。这并不是说它是法国答东音调的感觉，而在节奏型上是接近的。所以节奏型有一种性格，有某种表现力，有时甚至要联系到体裁，或某种音乐形象。例如《一八一二序曲》中使用的《马赛曲》就有更为特定的形象意义。有些作品的节奏型是它表现材料里比较突出的因素，例如《国际歌》、《马赛曲》、《国歌》，贝多芬《第五交响曲》第二乐章第二段等作品，主要是节奏型有特点，而且有一定的相似的节奏性。音乐的体裁性和民族风格也往往和节奏型有关。圆舞曲是三拍子的节奏型，但是同样是三拍子的波兰舞曲、玛祖、小步舞曲就跟圆舞曲不一样。特别在旋律里常常不是第一拍重，有的是第三拍或是第二拍重。节奏的强弱也不一样。伴奏织体也不一定都是低、高、高的声部样式。因此虽然它们都是三拍子的舞曲，但组织的节奏型是不一样的，这包含着体裁、民族风格的不同。摇篮曲、夜曲、练习曲等常贯穿着某一音型，这就是它的节奏型。织体表明了一定的音乐体裁性。举个例说，某些作品的节奏有这样的特点号××××，伴奏的几个声部结合在一起，有一定的音型。“音型”就是织体方面的概念，也是节奏方面的概念（织体往往与节奏结合着，表现为一定的节奏型。），它也有表现力，甚至引起联想。例如小提琴手，或熟悉这种音乐的，马15