《动画角色设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：20230553 课程名称：动画角色设计 英文名称：Animation Character Design 课程类别：专业课，必修 学 时：48 学分：3 适用对象：20级动画1班20级动画2班 考核方式：考查 先修课程：《造型基础》(19170074) 二、课程简介 《动画角色设计》课程是动画专业的专业必修课，该课程需在学生已经具备基础 造型能力、熟练掌握绘画软件操作的前提下开设。在本课程中，讲师将立足于当下动 画及其他相关专业市场环境和产业生产标准、结合专业学生的实际能力与发展需求进 行教学。通过大量的案例分析、创作示范和实践练习来加深学生对设计方法的理解。 本课程具备综合学科特色，讲师将引用人类学、生物学、社会学、心理学、宗教学等 多种学科作为角色设计方法的依据，帮助学生拓展创作思路，拓宽创意维度，从而设 计出具备独特生理特征、深刻审美趣味和深厚文化内涵的动画系列角色。 The "Animation Character Design"course is a compulsory course for animation majors.This course needs to be opened on the premise that students have basic modeling skills and master the operation of painting software.In this course,the lecturer will teach based on the current animation and other related professional market environment and industrial production standards, combined with the actual ability and development needs of professional
1 《动画角色设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：20230553 课程名称：动画角色设计 英文名称：Animation Character Design 课程类别：专业课，必修 学 时：48 学 分：3 适用对象: 20 级动画 1 班/20 级动画 2 班 考核方式：考查 先修课程：《造型基础》（19170074） 二、课程简介 《动画角色设计》课程是动画专业的专业必修课，该课程需在学生已经具备基础 造型能力、熟练掌握绘画软件操作的前提下开设。在本课程中，讲师将立足于当下动 画及其他相关专业市场环境和产业生产标准、结合专业学生的实际能力与发展需求进 行教学。通过大量的案例分析、创作示范和实践练习来加深学生对设计方法的理解。 本课程具备综合学科特色，讲师将引用人类学、生物学、社会学、心理学、宗教学等 多种学科作为角色设计方法的依据，帮助学生拓展创作思路，拓宽创意维度，从而设 计出具备独特生理特征、深刻审美趣味和深厚文化内涵的动画系列角色。 The "Animation Character Design" course is a compulsory course for animation majors. This course needs to be opened on the premise that students have basic modeling skills and master the operation of painting software. In this course, the lecturer will teach based on the current animation and other related professional market environment and industrial production standards, combined with the actual ability and development needs of professional
students.Through a large number of case studies,creative demonstrations and practical exercises to deepen students'understanding of design methods.This course has comprehensive discipline characteristics.The lecturer will cite anthropology,biology,sociology,psychology,religion and other disciplines as the basis for character design methods to help students expand creative ideas and creative dimensions,so as to design unique Animated series characters with physiological characteristics,profound aesthetic taste and profound cultural connotation. 三、课程性质与教学目的 《动画角色设计》是动画专业的专业必修课程。本课程的总体目标包括以下五点： 一，进一步提升学生的绘画造型水平及作品表现能力：二，开发学生的创意思维，打 开学生的设计创作思路，提升学生在产业中的核心竞争力：三，加深学生对动画产业 链条中其他环节的认知，为培养与产业接轨的创新型专业人才提供帮助：四，使学生 在课程学习过程中逐步清晰个人优势和职业倾向，规划专业发展思路，为进一步学习 和创作做准备：五，引导学生树立正确的思想政治意识，在案例展示、创作示范和设 计思路搭建的过程中，加强学生对中国优秀文化元素、优秀民族精神的发掘、发扬和 发展，以符合当代中国特色社会主义的价值观导向作为创作的立意根本，为中国学派 的发展提供裨益。 四、教学内容及要求 章节 课堂 内容 要求 第一节、角色设计与世界观的关系 激发学生学习兴 第二节、世界观的概念与构成方法 趣： 2.了解世界观的 一、 世界观的定义 第一章、角色设 念、作用、构成 计的前提与理 二、当下主流的世界观类别 要素和创作方 论基础 三、世界中的核心价值观（以中国 特色社会主义核心价值观为例) 熟悉动画角色设 四、世界观的设计方法：逆推法 计的概念、作用 (Retroduction 构成要索、工业
2 students. Through a large number of case studies, creative demonstrations and practical exercises to deepen students' understanding of design methods. This course has comprehensive discipline characteristics. The lecturer will cite anthropology, biology, sociology, psychology, religion and other disciplines as the basis for character design methods to help students expand creative ideas and creative dimensions, so as to design unique Animated series characters with physiological characteristics, profound aesthetic taste and profound cultural connotation. 三、课程性质与教学目的 《动画角色设计》是动画专业的专业必修课程。本课程的总体目标包括以下五点： 一，进一步提升学生的绘画造型水平及作品表现能力；二，开发学生的创意思维，打 开学生的设计创作思路，提升学生在产业中的核心竞争力；三，加深学生对动画产业 链条中其他环节的认知，为培养与产业接轨的创新型专业人才提供帮助；四，使学生 在课程学习过程中逐步清晰个人优势和职业倾向，规划专业发展思路，为进一步学习 和创作做准备；五，引导学生树立正确的思想政治意识，在案例展示、创作示范和设 计思路搭建的过程中，加强学生对中国优秀文化元素、优秀民族精神的发掘、发扬和 发展，以符合当代中国特色社会主义的价值观导向作为创作的立意根本，为中国学派 的发展提供裨益。 四、教学内容及要求 章节 课堂 内容 要求 第一章、角色设 计的前提与理 论基础 1 第一节、角色设计与世界观的关系 第二节、世界观的概念与构成方法 一、世界观的定义 二、当下主流的世界观类别 三、世界中的核心价值观（以中国 特色社会主义核心价值观为例） 四、世界观的设计方法：逆推法 （Retroduction） 1. 激发学生学习兴 趣； 2. 了解世界观的概 念、作用、构成 要 素 和 创 作 方 法； 3. 熟悉动画角色设 计的概念、作用、 构成要素、工业
五、案例分析：经典动漫作品世界观 生产标准和创作 在“金字塔”模型中的层级表现 方法。 第三节、角色设计概论 一、角色的分类 二、角色设计的起源与定义 三、角色设计在动画中的作用 四、角色设计包含的要素和创作流 程 第四节、实践：角色世界观主题选择 第五节、虚构世界观对现实文化的引用 (选讲) 一、人种和民族 二、神话 三、宗教 第一节、从进化论看人类形体的变化 一、 进化史上的人类形体 二、各地区与人种形体特征 (一)不同人种的形体特征 (二)地貌气候对人类形体的影 三、中国本土文化优势下的人类体 1. 了解进化学对 型变化 各时期、各地 四、未来人的体貌特征发展预测 区、各种族人类 第二节、人物造型的基础表达 形成形体差异 第二章、人形角 的原闲： 色的形体设计 一、人类肢体比例与造型 掌握以几何体 二、体块概念的建立 概括人体 构造 三、体块造型法演示 的造型方法： 第三节、人物造型的强化表达 3.加强对人体塑 3 角色形体的高度概括 造的表现力。 (一)圆形人物 (二)三角形人物（正三角、倒 三角) (三)矩形人物 (四)组合形人物 二、人体结构的夸张和简化 3
3 五、案例分析：经典动漫作品世界观 在“金字塔”模型中的层级表现 第三节、角色设计概论 一、角色的分类 二、角色设计的起源与定义 三、角色设计在动画中的作用 四、角色设计包含的要素和创作流 程 第四节、实践：角色世界观主题选择 第五节、虚构世界观对现实文化的引用 （选讲） 一、人种和民族 二、神话 三、宗教 生产标准和创作 方法。 第二章、人形角 色的形体设计 2 第一节、从进化论看人类形体的变化 一、进化史上的人类形体 二、各地区与人种形体特征 （一）不同人种的形体特征 （二）地貌气候对人类形体的影 响 三、中国本土文化优势下的人类体 型变化 四、未来人的体貌特征发展预测 1. 了 解 进化 学 对 各 时 期、 各 地 区、各种族人类 形 成 形体 差 异 的原因； 2. 掌 握 以几 何 体 概 括 人体 构 造 的造型方法； 3. 加 强 对人 体 塑 造的表现力。 3 第二节、人物造型的基础表达 一、人类肢体比例与造型 二、体块概念的建立 三、体块造型法演示 第三节、人物造型的强化表达 一、角色形体的高度概括 （一）圆形人物 （二）三角形人物（正三角、倒 三角） （三）矩形人物 （四）组合形人物 二、人体结构的夸张和简化
三、案例：中国传统戏剧中角色的 几何形体表达 第一节、从进化论看人类五官的变化 一、进化史上的人类五官 二、各地区与人种五官特征 (一)不同人种的五官特征 (二)地貌气候对人类五官的影 1. 了解进化学对 第二节、性别、年龄和伤病对角色五官 各时期、各地 的影响 区、各种族人类 第三章、人形角 形成相貌差异 色的五官设计 A 第三节、长相和性格 “第一印象” 的原因： 2. 二、“面相学” 掌握角色表情 的塑造方法： 三、现代科学对人类长相的研究 3.加强对人物性 四、中国戏刷脸谱文化的借鉴 格的表现力。 第四节、表情的发生和含义 一、六大基础表情 二、 复合表情的含义 三、表情的缺失与原因 四、表情库的建立 第一节、肢体语言 一、行为与心理的关系 二、体态所反映出的特征 案例：中国军人 三、习惯性动作所反映出的意象 (一)职业 第四章、人形角 (二)经历 1. 掌握人物的肢 色的动作设计 (三)生理特点 体语言对角色 四、潜意识动作 设计的作用和 剑作方法。 (一)头、颈与面部动作 (二)手部动作 (三)腿部动作 (四)全身动作 第二节、情景表演和创意速写 创意开发与创6 第一节、作业展示、交流和评鉴 4
4 三、案例：中国传统戏剧中角色的 几何形体表达 第三章、人形角 色的五官设计 4 第一节、从进化论看人类五官的变化 一、进化史上的人类五官 二、各地区与人种五官特征 （一）不同人种的五官特征 （二）地貌气候对人类五官的影 响 第二节、性别、年龄和伤病对角色五官 的影响 第三节、长相和性格 一、“第一印象” 二、“面相学” 三、现代科学对人类长相的研究 四、中国戏剧脸谱文化的借鉴 第四节、表情的发生和含义 一、六大基础表情 二、复合表情的含义 三、表情的缺失与原因 四、表情库的建立 1. 了 解 进化 学 对 各 时 期、 各 地 区、各种族人类 形 成 相貌 差 异 的原因； 2. 掌 握 角色 表 情 的塑造方法； 3. 加 强 对人 物 性 格的表现力。 第四章、人形角 色的动作设计 5 第一节、肢体语言 一、行为与心理的关系 二、体态所反映出的特征 案例：中国军人 三、习惯性动作所反映出的意象 （一）职业 （二）经历 （三）生理特点 四、潜意识动作 （一）头、颈与面部动作 （二）手部动作 （三）腿部动作 （四）全身动作 第二节、情景表演和创意速写 1. 掌 握 人物 的 肢 体 语 言对 角 色 设 计 的作 用 和 创作方法。 创意开发与创 6 第一节、作业展示、交流和评鉴
作指导 第二节、创意开发：作品赏析 第一节、角色服饰设计概论 一、服饰之于角色设计的作用 二、服饰的分类 第二节、现实世界对动画角色服饰的启 发 一、设计主题 二、设计风格 三、案例分析：中国传统服饰文化 在角色设计中的表现 第三节、角色服饰的设计方法 一、加减法 第五章、角色服 饰和道具设计 二、拆解组合法 三、自然摹仿法 四、转移法 掌握服装、饰 五、变更法 品 武器和到道 六、夸张法 在角色设计 第四节、世界观对角色服饰的影响 中发挥的作用 一、地貌气候 和创作方法： 二、工业水平 2. 全面细化角色 8 三、文化宗教 设计，使其达到 四、身份职业 作品集质量。 第五节、服饰色彩、材质和符号：以优 秀国风游戏为例 第六节、武器和道具概述 一、传统兵器的发展、构造和工作 原理 二、传统魔法道具的原型、构造和 工作原理 9 三、中国传统武术的特点与文化内 核 四、武器和道具的收纳 第七节、世界观对角色武器道具的影响 一、角色体型 二、 工业和科技水平 5
5 作指导 第二节、创意开发：作品赏析 第五章、角色服 饰和道具设计 7 第一节、角色服饰设计概论 一、服饰之于角色设计的作用 二、服饰的分类 第二节、现实世界对动画角色服饰的启 发 一、设计主题 二、设计风格 三、案例分析：中国传统服饰文化 在角色设计中的表现 第三节、角色服饰的设计方法 一、加减法 二、拆解组合法 三、自然摹仿法 四、转移法 五、变更法 六、夸张法 1. 掌 握 服装 、 饰 品、武器和到道 具 在 角色 设 计 中 发 挥的 作 用 和创作方法； 2. 全 面 细化 角 色 设计，使其达到 作品集质量。 8 第四节、世界观对角色服饰的影响 一、地貌气候 二、工业水平 三、文化宗教 四、身份职业 第五节、服饰色彩、材质和符号：以优 秀国风游戏为例 9 第六节、武器和道具概述 一、传统兵器的发展、构造和工作 原理 二、传统魔法道具的原型、构造和 工作原理 三、中国传统武术的特点与文化内 核 四、武器和道具的收纳 第七节、世界观对角色武器道具的影响 一、角色体型 二、工业和科技水平