经济社会 魏伟 在中国整体社会文化环境发生变化的情况下,中国电影围绕同性恋 再现的“符号性灭绝”已经有些许松动,出现了目前的“受到审查的公 开”,“同志”社群的文化可见度获得了提升但是,这种文化可见度可 能一方面进一步放大和强化关于同性恋群体的社会污名,另一方面 也可能在同性恋群体内部制造基于其他社会差异的隔阂 万方数据
经济社会 -魏伟 在中国整体社会文化环境发生变化的情况下，中国电影围绕同性恋 再现的“符号性灭绝”已经有些许松动，出现了目前的“受到审查的公 开”，“同志”社群的文化可见度获得了提升但是，这种文化可见度可 能一方面进一步放大和强化关于同’陛恋群体的社会污名，另一方面 也可能在同性恋群体内部制造基于其他社会差异的隔阂i 万方数据
从符号性灭绝到审查性公开: 非诚勿扰》对同性恋的再现 ■魏伟 [内容提要]文章分析了热门影片《非诚勿扰》对同性恋的再现。通过对过去三十年同性恋 题材——主要是男同性恋题材——的华语电影的发展进行一个简要的梳理,文章把影片 关于同性恋的再现纳入一个不断变迁,映照社会政治和反思文化传统的话语体系之中。 本文对这部影片相关剧情展开了细致的文本分析,围绕的中心问题是同性恋再现的公共 性是如何在审查权威的监控下得以实现的。结合影片上映后引发的各方争论,尤其是来 自同性恋社区和运动积极分子的反应,文章最后讨论了同性恋电影对当代中国同性恋杜 群争取公共空间,提升社会可见度,并最终实现平等权利的意义 [关键词]《非诚勿扰》同性恋电影审查 essay critically analyzes the representation of homosexuality in the recent hit film if You Are the One through a brief review of chinese cinema on homosexuality over the past three decades, this essay places the representation of homosexuality in a changing dis- course system that constantly reflects the change of social milieu and political climate. With its major part devoted to the detailed analysis of the plot of the film, this paper aims to answer the central question of how the representation of homosexuality can be made public under the cen- sorship of mainstream ideologies. Drawing on the debates following the release of the film, par- ticularly the responses from the homosexual circles, this paper discusses how homosexual cinema has lent voices to the marginalized homosexual community fighting for their social visi bility and equal rights Keywords: If You Are the One, homosexuality, film censorship 对于2009年的戛纳电影节,国内的各种媒体给予了密集的关注和报道,①并为同时 有四位华人导演的作品入围竞赛单元而欣喜它们分别是李安的《制造伍德斯托克》蔡 明亮的《脸》杜琪峰的《复仇》和娄烨的《春风沉醉的晚上》。由于共同的华人背景,他们的 参赛影片都被贴上了“华语影片的标签。然而,和往届不同的是,媒体在对此次参赛的华 万方数据
■魏伟 [内容提要]文章分析了热门影片《非诚勿扰》对同性恋的再现。通过对过去三十年同性恋 题材一主要是男同性恋题材——的华语电影的发展进行一个简要的梳理，文章把影片 关于同性恋的再现纳入一个不断变迁，映照社会政治和反思文化传统的话语体系之中。 本文对这部影片相关剧情展开了细致的文本分析，围绕的中心问题是同性恋再现的公共 性是如何在审查权威的监控下得以实现的。结合影片上映后引发的各方争论，尤其是来 自同性恋社区和运动积极分子的反应，文章最后讨论了同性恋电影对当代中国同性恋社 群争取公共空间，提升社会可见度，并最终实现平等权利的意义。 [关键词]《非诚勿扰》同性恋 电影审查 Abstract：This essay critically analyzes the representation of homosexuality in the recent hit fJ|m If You Are the One．Through a bnef review of Chinese cinema on homosexuality over the past three decades，this essay places the representation of homosexuality in a changing discourse system that constantly reflects the change of social milieu and political climate．With its major part devoted to the detailed analysis of the plot of the film，this paper aims to answer the central question of how the representation of homosexuality can be made public under the censorship of mainstream ideologies．Drawing on the debates following the release of the film，par— ticularly the msponses from the homosexual circles，this paper discusses how homosexual cinema has lent voices to the marginalized homosexual community fighting for their social visib,ity and equal rights． Keywords：If You Are the One．homosexuality．fiIm censorship 对于2009年的戛纳电影节，国内的各种媒体给予了密集的关注和报道，①并为同时 有四位华人导演的作品入围竞赛单元而欣喜，它们分别是李安的《制造伍德斯托克》、蔡 明亮的《脸》、杜琪峰的《复仇》和娄烨的《春风沉醉的晚上》。由于共同的华人背景，他们的 参赛影片都被贴上了“华语影片”的标签。然而，和往届不同的是，媒体在对此次参赛的华 口 万方数据 84
经济杜会 语影片进行报道时,着力渲染的另一个关键词却是“同性恋”——除了杜琪峰的《复仇》 其他三位导演拍摄的电影,或是以同性恋为题材,或片中展现了大段的同性之爱。按照国 内一家媒体的说法,“有同性恋电影扎堆之感”②虽然此次三部同性恋华语影片在戛纳的 表现并不抢眼仅《春风沉醉的晚上》获得最佳编剧奖,但华语电影以同性恋题材参评各 大影展的现象并不鲜见,甚至成为一个传统。自从1995年陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳赢 取金棕榈大奖之后,同性恋题材的华语影片频频受到世界三大影展和美国电影学院奖的 垂青,成为世纪之交世界影坛的一个引人瞩目的现象。此次参评的李安和蔡明亮就是这 股风潮中最具影响的代表人物,前者凭借《喜宴》获得柏林影展金熊奖,又凭借《断背山》 获得威尼斯影展金狮奖和奥斯卡最佳导演奖;而后者的《爱情万岁》曾获得威尼斯影展金 狮奖,又凭借《河流》获得柏林影展银狮奖。虽然华人导演的同性恋题材影片在国际影坛 屡获肯定,但具有反讽意味的是,还是从《霸王别姬》开始,这些影片在国内严格的电影审 查体制之下,基本都无法在影院公映,③而只能通过盗版影碟或互联网等途径获得和大 众谋面的机会。这些影片无法正常上映的原因就是涉及同性恋这样一个在中国社会依旧 敏感的话题。因此,尽管国内媒体对2009年戛纳影展华语影片的报道铺天盖地,但由于 上述原因,这几部影片也注定无法公开上映。但是,颇为出人意料的是,当代中国最为成 功的商业片导演冯小刚,在2008年底推出的贺岁喜剧片《非诚勿扰》中,却出现了一个同 性恋者的人物形象——艾茉莉。影片延续了“冯氏喜剧”一贯注重调侃的特点,讲述了 个由葛优扮演的“海归”秦奋回国征婚过程中遭遇形形色色人物所发生的一系列让观众 捧腹的经历,其中就包括一位同性恋者前来应征。这段戏不过4分多钟,却是国内主流商 业电影中,首次直接出现的同性恋者形象。由于影片喜剧效果突出,《非诚勿扰》取得了巨 大的商业成功,上映一个月的票房收入就突破3亿元,成为中国电影有票房数据统计以 来最成功的电影,并且获得了代表中国官方最权威声音的中央电视台《新闻联播》的赞 脊了票房上的成功《非诚勿扰》影片本身在艺术价值方面其实乏善可陈另外,本片 也算不得严格意义上的同性恋电影,同性恋的内容仅仅是作为次要剧情和商业噱头。但 是,作为一部国内的主流商业影片,在目前对同性恋内容进行“符号性灭绝”的严格的电 影审查制度下,能够得以公映并取得成功,是具有一定社会意义的。正如当代中国同性恋 权利运动的旗手人物著名学者李银河在她的博客中写到的那样:“在受众如此众多的 部公开发行的中国影片中,出现了一位同性恋者,而且异性恋主人公对他的反应还算正 常、自然,应当说是一个突破。”⑤影片是如何突破中国政府电影审查机构关于同性恋内 容的禁令,并非本文关注的问题。笔者在这里感兴趣的是在当代中国的社会文化语境下, 《非诚勿扰》对于同性恋的再现何以成为可能的问题。正如克里斯…贝瑞( Chris Berry)在谈 及东亚国家的同性恋影片评论的那样,这些电影试图表达的只是那些具有现代西方意义 下同性恋身份认同的人群,和其他人想象下的具有这样认同的人群(或者有时是其他任 何一种不同的酷儿认同)。换句话说,这些电影未必告诉了我们生活在东亚社会中的同性 万方数据
语影片进行报道时，着力渲染的另一个关键词却是“同性恋”——除了杜琪峰的《复仇》， 其他三位导演拍摄的电影，或是以同性恋为题材，或片中展现了大段的同性之爱。按照国 内一家媒体的说法，“有同性恋电影扎堆之感”。②虽然此次三部同性恋华语影片在戛纳的 表现并不抢眼，仅《春风沉醉的晚上》获得最佳编剧奖，但华语电影以同性恋题材参评各 大影展的现象并不鲜见，甚至成为一个传统。自从1995年陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳赢 取金棕榈大奖之后，同性恋题材的华语影片频频受到世界三大影展和美国电影学院奖的 垂青，成为世纪之交世界影坛的一个引人瞩目的现象。此次参评的李安和蔡明亮就是这 股风潮中最具影响的代表人物，前者凭借《喜宴》获得柏林影展金熊奖，又凭借《断背山》 获得威尼斯影展金狮奖和奥斯卡最佳导演奖；而后者的《爱情万岁》曾获得威尼斯影展金 狮奖，又凭借《河流》获得柏林影展银狮奖。虽然华人导演的同性恋题材影片在国际影坛 屡获肯定，但具有反讽意味的是，还是从《霸王别姬》开始，这些影片在国内严格的电影审 查体制之下，基本都无法在影院公映，③而只能通过盗版影碟或互联网等途径获得和大 众谋面的机会。这些影片无法正常上映的原因就是涉及同性恋这样一个在中国社会依旧 敏感的话题。因此，尽管国内媒体对2009年戛纳影展华语影片的报道铺天盖地，但由于 上述原因，这几部影片也注定无法公开上映。但是，颇为出人意料的是，当代中国最为成 功的商业片导演冯4,N，在2008年底推出的贺岁喜剧片《非诚勿扰》中，却出现了一个同 性恋者的人物形象——艾茉莉。影片延续了“冯氏喜剧”一贯注重调侃的特点，讲述了一 个由葛优扮演的“海归”秦奋回国征婚过程中遭遇形形色色人物所发生的一系列让观众 捧腹的经历，其中就包括一位同性恋者前来应征。这段戏不过4分多钟，却是国内主流商 业电影中，首次直接出现的同性恋者形象。由于影片喜剧效果突出，《非诚勿扰》取得了巨 大的商业成功，上映一个月的票房收入就突破3亿元，成为中国电影有票房数据统计以 来最成功的电影，并且获得了代表中国官方最权威声音的中央电视台《新闻联播》的赞 誉。④ 除了票房上的成功，《非诚勿扰》影片本身在艺术价值方面其实乏善可陈，另外，本片 也算不得严格意义上的同性恋电影，同性恋的内容仅仅是作为次要剧情和商业噱头。但 是，作为一部国内的主流商业影片，在目前对同性恋内容进行“符号性灭绝”的严格的电 影审查制度下，能够得以公映并取得成功，是具有一定社会意义的。正如当代中国同性恋 权利运动的旗手人物，著名学者李银河在她的博客中写到的那样：“在受众如此众多的一 部公开发行的中国影片中，出现了一位同性恋者，而且异性恋主人公对他的反应还算正 常、自然，应当说是一个突破。”⑤影片是如何突破中国政府电影审查机构关于同性恋内 容的禁令，并非本文关注的问题。笔者在这里感兴趣的是在当代中国的社会文化语境下， 《非诚勿扰》对于同性恋的再现何以成为可能的问题。正如克里斯·贝瑞(Chris Berry)在谈 及东亚国家的同性恋影片评论的那样，这些电影试图表达的只是那些具有现代西方意义 下同性恋身份认同的人群，和其他人想象下的具有这样认同的人群(或者有时是其他任 何一种不同的酷儿认同)。换句话说，这些电影未必告诉了我们生活在东亚社会中的同性 口 85 经 济 社 会 万方数据
201002开放时代 恋者生活状况的经验现实,但它们却是告诉了我们在东亚文化中作为同性恋者意味着什 么。⑥笔者认为,《非诚勿扰》中对同性恋人物形象的具体再现是足够男人味抑或是娘娘腔 的?是自信乐观的抑或是压抑悲情的?是客观真实的抑或是刻板的?这些仅是本文关注 问题的一个方面;这里需要探讨的更为深入的问题是在今天中国社会文化语境之下掌 握意识形态控制大权的政府电影审查机构追求创作自由和商业成功的制作团队、剧烈 社会变迁下挣扎于传统和现代的普通民众,以及权利表达日渐积极进取的同性恋社群等 多方力量的互动下,为什么关于同性恋的特定再现能够成为可能?这样再现背后的政治 和文化意义是什么?这对当代中国的同性恋人群和主流社会本身,又将产生怎样的影响? 为了回答上述问题,本文将以《非诚勿扰》为主要文本展开分析。首先笔者将对过去 三十年同性恋题材——主要是男同性恋题材⑦—一的华语电影的发展进行一个简要的 梳理,从而把《非诚勿扰》一片关于同性恋的再现纳入一个不断变迁,映照社会政治和反 思文化传统的话语体系之中。文章的主体部分对这部影片进行了细致的文本分析,围绕 的中心问题是同性恋再现的公共性是如何在审查权威的监控下得以实现的。结合影片上 映后引发的各方争论,尤其是来自同志”社区和运动积极分子的反应,文章最后讨论了 性恋电影对当代中国同性恋社群争取公共空间,提升社会可见度,并最终实现平等权 利的意义 中国电影中的同性恋:作为文化传统和政治策略的“暧昧” 20世纪90年代是华语同性恋电影发展的一个重要的分水岭。在此之前,中国大陆与 港澳台地区的社会文化对同性恋都是打击和排斥的,同性恋处于“符号性灭绝”的状况 因此,反映社会现实的电影艺术对同性恋表现的空间也非常有限。但是,和维托,拉索 (Ⅴ ito russo)在《胶片密柜》( The Celluloid Close)中剖析的好莱坞电影一样,早期华语电 影中同样包含有同性恋“亚文本”( Subtext)或者“隐秘文本”( Hidden Text),比如早期经典 革命电影《舞台姐妹》中关于同性情谊的刻画。另外一个重要的例子就是香港在20世纪 七八十年代拍摄的警匪枪战片,特别是吴宇森的《英雄本色》和《喋血双雄》中对男性情谊 浪漫深沉的表现,也可以解读为一种同性恋的“隐秘文本”。⑧受到社会经济发展和文化全 球化的影响,20世纪90年代以后华语电影在同性恋题材上实现了突破,涌现了相当数量 的把同性恋作为主题或者重要情节的电影。这里面既包括大量把同性恋作为商业性噱头 的浅薄之作,也包括具有优秀艺术表现力,获得广泛影响的大师佳作。前者集中渲染社会 对同性恋者的刻板印象特别是娘娘腔,大量出现在喜剧片和警匪片中,以增加影片的新 奇感,却助长了社会对同性恋者的负面认知。严肃的同性恋题材影片,有的以同性恋故事 反映宏大的历史变迁和映照社会政治,其中的杰出代表就是陈凯歌的《霸王别姬》、王家 卫的《春光乍泄》和张元的《东宫西宫》;有的直面压抑人性的传统文化,借用同性恋者遭 遇的伦理困境对中国传统父权文化和家庭压力进行深刻反省,比如虞戡平的《孽子》和李 万方数据
2010／02 开 放 时 代 恋者生活状况的经验现实，但它们却是告诉了我们在东亚文化中作为同性恋者意味着什 么。⑥笔者认为，妇}诚勿扰》中对同性恋人物形象的具体再现是足够男人味抑或是娘娘腔 的?是自信乐观的抑或是压抑悲情的?是客观真实的抑或是刻板的?这些仅是本文关注 问题的一个方面；这里需要探讨的更为深入的问题是在今天中国社会文化语境之下，掌 握意识形态控制大权的政府电影审查机构、追求创作自由和商业成功的制作团队、剧烈 社会变迁下挣扎于传统和现代的普通民众，以及权利表达日渐积极进取的同性恋社群等 多方力量的互动下，为什么关于同性恋的特定再现能够成为可能?这样再现背后的政治 和文化意义是什么?这对当代中国的同性恋人群和主流社会本身，又将产生怎样的影响? 为了回答上述问题，本文将以矧E诚勿扰》为主要文本展开分析。首先，笔者将对过去 三十年同性恋题材——主要是男同性恋题材①一的华语电影的发展进行一个简要的 梳理，从而把《非诚勿扰》一片关于同性恋的再现纳入一个不断变迁，映照社会政治和反 思文化传统的话语体系之中。文章的主体部分对这部影片进行了细致的文本分析，围绕 的中心问题是同性恋再现的公共性是如何在审查权威的监控下得以实现的。结合影片上 映后引发的各方争论，尤其是来自“同志”社区和运动积极分子的反应，文章最后讨论了 同性恋电影对当代中国同性恋社群争取公共空问，提升社会可见度，并最终实现平等权 利的意义。 一、中国电影中的同性恋：作为文化传统和政治策略的“暧昧” 20世纪90年代是华语同性恋电影发展的一个重要的分水岭。在此之前，中国大陆与 港澳台地区的社会文化对同性恋都是打击和排斥的，同性恋处于“符号性灭绝”的状况， 因此，反映社会现实的电影艺术对同性恋表现的空间也非常有限。但是，和维托·拉索 (Vito Rus。o)在《胶片密柜》(The Celluloid Closet)中剖析的好莱坞电影一样，早期华语电 影中同样包含有同性恋“亚文本”(Subtext)或者“隐秘文本”(Hidden Text)，比如早期经典 革命电影《舞台姐妹》中关于同性情谊的刻画。另外一个重要的例子就是香港在20世纪 七八十年代拍摄的警匪枪战片，特别是吴宇森的《英雄本色》和《喋血双雄》中对男性情谊 浪漫深沉的表现，也可以解读为一种同性恋的“隐秘文本”。⑧受到社会经济发展和文化全 球化的影响，20世纪90年代以后华语电影在同性恋题材上实现了突破，涌现了相当数量 的把同性恋作为主题或者重要情节的电影。这里面既包括大量把同性恋作为商业性噱头 的浅薄之作，也包括具有优秀艺术表现力，获得广泛影响的大师佳作。前者集中渲染社会 对同性恋者的刻板印象，特别是娘娘腔，大量出现在喜剧片和警匪片中，以增加影片的新 奇感，却助长了社会对同性恋者的负面认知。严肃的同性恋题材影片，有的以同性恋故事 反映宏大的历史变迁和映照社会政治，其中的杰出代表就是陈凯歌的《霸王别姬》、王家 卫的《春光乍泄》和张元的《东宫西宫》；有的直面压抑人性的传统文化，借用同性恋者遭 遇的伦理困境对中国传统父权文化和家庭压力进行深刻反省，比如虞戡平的《孽子》和李 口 万方数据 86
安的《喜宴》;有的指涉都市生活,以同性恋折射现代都市人的生存梦魇,最典型的就是蔡 明亮的“水”三部曲—《青少年哪吒》、《爱情万岁》和《河流》。同为华语同性恋题材的影 片,两岸三地存在一定的差异,香港影片倾向于商业性,对同性恋的表现也更加丰富。台 湾和大陆电影总体上更倾向于艺术性,台湾特殊的政治环境使之更为积极地呼应西方前 卫理论(比如酷儿理论),在同性恋问题的表现上更为大胆;中国大陆的电影受到政府的 严格审查,同性恋电影数量最少,而且只能以独立制作的“地下电影”的面目出现。这一时 期的华语同性恋题材电影,虽然对同性恋予以了正面的表现,但同性恋往往是作为影片 主题的表现途径,表达的是超越同性恋本身的更加宏大的人性历史、政治和文化主题。 这些同性恋电影和这一时期的其他华语电影佳作一起,共同构筑了华语电影在世界影坛 的杰出地位 边静认为“暧昧”是华语同性恋电影最为鲜明而独特的美学特征之一。“暧昧”在《辞 海》中的解释有四种:一是幽暗;二是歧义、含糊、可疑、不明确;三是态度不明;四是模棱 两可,有两种或多种解释的分歧,特指男女不正当关系,广义指生活中各种模糊、立场不 确定的关系。边静在文中讨论的“暧昧”,主要是作为一种艺术的表现手法,体现在同性恋 影片内容/情节的暧昧性和表现形式的不确定性。这样的暧昧性,从早期同性情谊的“隐 秘文本”,到当代正面反映同性欲望和同性关系的情节,呈现出再现的一致性和延续性 这并非是巧合,而带有某种文化的必然。中国传统社会文化语境下的同性恋话语,最为贴 切的概括就是“暧昧”。@同性恋的行为和关系与正统的儒家伦理相悖,遭到否定和排斥; 但对比西方的严酷处境,中国文化对待同性恋略显温和,在特定的历史时期(比如明清) 甚至一度成为上流社会的风尚。⑩总的来看,同性恋在中国的历史是模糊不清、片断呈现 的,既受到主流社会的压制,又拥有一定的文化空间。这样一种“暧昧”的意蕴同样影响了 现代的同性恋话语,并且在电影中得到了反映。和边静的讨论不同,本文关于华语影片中 暧昧”的分析,更加侧重于“暧昧”对同性恋的再现方式所具有的社会和政治意义 华语同性恋影片中的“暧昧”首先表现为身份认同的暧昧。身份认同是现代同性恋话 语中最为重要的构成部分。贝瑞亚当( Barry D.Adam)提出了现代同性恋身份认同的模 型,它包含下面这些要素:一是同性恋关系能够挣脱异性恋家庭和亲缘系统的结构;二是 排他性( exclusive)的同性恋伴侣关系成为可能,成为传统家庭之外的另一种形式;三是现 代同性恋关系具有更为明显的平等性,而不是像传统同性恋关系那样按照性别、年龄和 社会地位的差异组织起来;四是人们由于共同的性倾向发展大的社会网络和社区;五是 通过自我意识和群体认同同性恋成为一种独立的社会存在。⑩贝瑞( Barry D.Adam)对 东亚同性恋电影的研究发现现代性和全球化促进了本地新的同性恋身份的出现但东 亚同性恋身份的建构是一个杂合( hybridity)的过程既有对西方同性恋(gay)身份的模仿 借鉴,又是深深扎根于本地传统文化之中的,特别是深受所谓的“亚洲价值观”的 响。⑩和上文谈及的现代同性恋身份认同的模型相比,20世纪90年代以来华语电影中再 现的中国当代的同性恋身份认同体现诸多暖昧的特质。首先,和异性恋家庭和亲缘结构 万方数据
安的《喜宴》；有的指涉都市生活，以同性恋折射现代都市人的生存梦魇，最典型的就是蔡 明亮的“水”三部曲——《青少年哪吒》、《爱情万岁》和《河流》。同为华语同性恋题材的影 片，两岸三地存在一定的差异，香港影片倾向于商业性，对同性恋的表现也更加丰富。台 湾和大陆电影总体上更倾向于艺术性，台湾特殊的政治环境使之更为积极地呼应西方前 卫理论(比如酷儿理论)，在同性恋问题的表现上更为大胆；中国大陆的电影受到政府的 严格审查，同性恋电影数量最少，而且只能以独立制作的“地下电影”的面目出现。这一时 期的华语同性恋题材电影，虽然对同性恋予以了正面的表现，但同性恋往往是作为影片 主题的表现途径，表达的是超越同性恋本身的更加宏大的人性、历史、政治和文化主题。 这些同性恋电影和这一时期的其他华语电影佳作一起，共同构筑了华语电影在世界影坛 的杰出地位。 边静认为“暖昧”是华语同性恋电影最为鲜明而独特的美学特征之一。“暖昧”在《辞 海》中的解释有四种：一是幽暗；二是歧义、含糊、可疑、不明确；三是态度不明；四是模棱 两可，有两种或多种解释的分歧，特指男女不正当关系，广义指生活中各种模糊、立场不 确定的关系。边静在文中讨论的“暖昧”，主要是作为一种艺术的表现手法，体现在同性恋 影片内容／情节的暖昧性和表现形式的不确定性。这样的暖昧性，从早期同性情谊的“隐 秘文本”，到当代正面反映同性欲望和同性关系的情节，呈现出再现的一致性和延续性。 这并非是巧合，而带有某种文化的必然。中国传统社会文化语境下的同性恋话语，最为贴 切的概括就是“暖昧”。⑨同性恋的行为和关系与正统的儒家伦理相悖，遭到否定和排斥； 但对比西方的严酷处境，中国文化对待同性恋略显温和，在特定的历史时期(比如明清)， 甚至一度成为上流社会的风尚。⑩总的来看，同性恋在中国的历史是模糊不清、片断呈现 的，既受到主流社会的压制，又拥有一定的文化空间。这样一种“暖昧”的意蕴同样影响了 现代的同性恋话语，并且在电影中得到了反映。和边静的讨论不同，本文关于华语影片中 “暖昧”的分析，更加侧重于“暖昧”对同性恋的再现方式所具有的社会和政治意义。 华语同性恋影片中的“暖昧”首先表现为身份认同的暧昧。身份认同是现代同性恋话 语中最为重要的构成部分。贝瑞·亚当(Barry D．Adam)提出了现代同性恋身份认同的模 型，它包含下面这些要素：一是同性恋关系能够挣脱异性恋家庭和亲缘系统的结构；二是 排他性(exclusive)的同性恋伴侣关系成为可能，成为传统家庭之外的另一种形式；三是现 代同性恋关系具有更为明显的平等性，而不是像传统同性恋关系那样按照性别、年龄和 社会地位的差异组织起来；四是人们由于共同的性倾向发展大的社会网络和社区；五是 通过自我意识和群体认同，同性恋成为一种独立的社会存在。⑩贝瑞(Barry D．Adam)对 东亚同性恋电影的研究发现，现代性和全球化促进了本地新的同性恋身份的出现，但东 亚同性恋身份的建构是一个杂合(hybridity)的过程，既有对西方同性恋(gay)身份的模仿 和借鉴，又是深深扎根于本地传统文化之中的，特别是深受所谓的“亚洲价值观”的影 响。⑥和上文谈及的现代同性恋身份认同的模型相比，20世纪90年代以来华语电影中再 现的中国当代的同性恋身份认同，体现诸多暖昧的特质。首先，和异性恋家庭和亲缘结构 口 87 经 济 社 会 万方数据