第一讲一欣赏音乐—作品分析绪论8-1>8人的差异在于业余时间一从公式“8一1>8”讲起首先让我介绍这个著名的公式“8一1>8”。这是清华大学的学生在业余时间，参加课外活动之后得出的结论。就是说，在一天的八小时专业学习时间中取出一小时来参加课外活动，其专业学习的成绩优于把八小时完全用于专业学习的成绩。这个解释当时是针对工科大学学生专业学习的情况而言的。所说的课外活动主要是指参加音乐活动。这个公式使我们认识到，学生参加课外活动可以获得多方面的修养。它提高了学生的思想境界，陶冶了情感，训练了学生的形象思维、逻辑思维和想象能力，促进了智力的发展，从而提高了学生专业学习的效率。一个人的工作、学习要合理安排。适当的变化及休息都会提高工作或学习的效率，这一原则也从以上公式中得到印证。这个公式的含义，还可得到如下的引伸：参加课外活动不仅学生的专业学习效率获得提高，如果这个“1”是用于体育或艺术活动，那么它还会使学生在体质上或精神气质上有所提高得到全面发展。这远不是这个公式表面所能表达出来的。应当说这是这个公式内层所含的意义。在课外时间，如果把专业中某些核心性的或创新性的内容，采用非课堂教学样式的新方法进行学习研究，例如用实践性方式进行研究、分析、加以扩宽、加深创新、创造·这同样对于专业学习有很大的提高。这也是这个公式内层所含的另一个意义。1
另外，如果从培养某种特长，塑造一种个性……的角度来设计这个“1”小时，其含义还会更多、更深。这个“课外活动”方式，对于一般在职人员来说就是业余活动。那么同样的道理，这个“业余”时间的使用，其价值是什么呢？爱因斯坦的名言，响亮地回答我们：“人的差异在于业余时间”。这句话砥砺我们，要求我们有所提高，有所成就。对这句话，我们每个人都应当对之做出深刻的思考。在这里，恕我对音乐教师们直截了当地建议：如果你认为合适，请在业余时间，不断地聆听、欣赏、分析名家名作和民族音乐。必将会获益极大，这就是我写这本书的目的。二音乐欣赏是一种审美活动音乐欣赏是一种审美活动。我们说：“美育就是在审美和创美的过程中进行培养人的教育”。对于“教学生”是这样，对于自学修养也是这样。于是就有一个选用什么内容和怎样进行学习的问题。我们常说：“移风易俗，莫善于乐”。又说“高尚的音乐陶冶高尚的情操”。所以人们都知道应当选用最美好的音乐作品，通过高质量、高气质的演奏和演唱让听众来欣赏。那么应当怎样欣赏，怎样提高我们的欣赏水平呢？最重要的、不可代替的方法就是“多听、多读谱、多弹、多分析”。当然还要有许多相应的有关内容的学习。学习的内容，有作品本身，还有与作品有关的其它内容。一般说来，除了音乐本身以外，应当了解作品产生的时代背景，作家及作家思想，写作的意图，创作的手法，风格，以及体裁、标题等有关知识。但是最根本的是直接对作品的认真聆听、欣赏、分析。这就要懂得音乐的形式与内容的关系，音乐的材料与结构的含义，音乐的表现因素，表现手段与艺术形象塑造的关系·.·这些都是非常重要的知识，而且是学习音乐、欣赏音乐所必须具备的知识。为了对音乐作品理解感受得更深，还可用比较的方法进行学习。如与同一作家前后创作的作品进行比较；与同时代其他作家的作品进行比较；用不同流派、不同风格，不同时代，不同民族的作品进行比较等等。在比较中可以更深刻地感受到捕捉到艺术的特质。三欣赏的阶段在一般书中，常讨论到音乐的欣赏阶段，以启发人们如何欣赏音乐。在三十年代，我国音乐家黄自先生曾经提出过三个欣赏阶段，即“感官的欣赏，情感的欣赏，理性的欣赏”三个阶段。我们认为，欣赏大致分为这样三个阶段是可以认同的。但实际上三个阶段并不能截然分开2
因为它们经常都是相互渗透着进行的。不同的欣赏者，对不同作品，在不同的时期，根据不同赏析要求在欣赏时必会各有不同的侧重。因而把欣赏的三个阶段看成三个不同的层次，可能更为合适。当然，作为层次，也是不能严格分开的。从欣赏、审美的逐步加深过程来说，试用由浅入深的阶段来划分较为合适。这大致是下面的程序：→审美→理性一→情感感官鉴评赏析共鸣接受（鉴赏）（理解）（动情）（感受）从欣赏的态度来区分，可能是：★鉴赏审听倾听1聆听从专业学习或学校教学的情况来看，还应有一个准备阶段。这是一般欣赏教学之前，所应有的必要阶段。是许多自学欣赏的人，急迫主动学习的“一门学科”。这个准备阶段就是“听的准备”一即耳朵的训练“知识的准备”—即基本乐理和常识等的学习。在不同层次学校，也有不尽相同的内容和程度的学习。但是自学者掌握的知识愈多，听的训练和实践愈多，欣赏时的感受和体会将会更深，这是极为重要而有益的。为此，我们试图以下面“图示”表达：审美（升华境地）(?)理性赏析情感欣赏感官的感受准备（听和知）54321［注］上面的1.2.3.4.5表示暂分五个层次或阶段。从上图表中看出，在开始时情感也是同样可以参与的。在后来理性鉴赏阶段，情感及感官也是参与的，而且是更为积极的。并不是三者截然分开的。下面再换一种“座标”表示：（专业）高级审美较高级逐进3
开始准备→..（碳装）馨程A从教学和自学角度来说，加强理性的赏析，是达到审美境界的必要途径。为此，这本书将从许多不同角度来研究音乐作品的局部表现因素和整体结构的表现手段的特点，以帮助欣赏者自学，从而可以分析作品。四音乐结构与作品分析的学习如前所述，为提高对作品欣赏的水平，就要懂得作品的内容、形式和表现手法与艺术形象等之间的关系。这样，从“基本乐理”、“和声”、“复调”、“配器”到“作曲法则”等等学科内容，都应成为必学的知识，这是最为理想的要求。但是，当前对欣赏者提出这样的要求可能过高、过难了。所以我们提出的要求是从曲式及作品分析入手。因为最为重要，并且可行的，应当自始至终长期进行的就是“曲式与作品分析”或者“音乐的结构与作品分析”这个内容。作为一名音乐工作者，无论是作曲、演奏或教学，活动中自始至终都贯穿着对音乐作品的感性及理性的认识和分析。有如文学专业的学习者，离不开广泛地阅读自古至今的名著，而且要对它们逐字逐句地分析研究。作为一名音乐教师或专业音乐工作者，例如对姜白石的创作，对古代琴曲，对近现代的刘天华、聂耳、洗星海、黄自、赵元任等的作品，以及对贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等作家的名作；也应该象在中、小学读语文书那样，很好地读、背、分析。学音乐从开始起，听、唱、奏等接触的都是音乐作品，这实际就是贯穿始终地在进行音乐的欣赏和认识。……所以作品与分析这样的课，这样的学科，实际上是伴随着我们终身。是我们终身极重要的学习内容。只有对音乐艺术有较深的领会、理解，并对作品进行不同侧面、由浅入深地欣赏、分析一一包括古典的、近现代的、中国的、外国的名作一才能真正懂得音乐这门艺术。这一讲将要结束之时，我们着重地概括说明：在这一讲我们主要是讲音乐欣赏、如何学习音乐及有关问题。音乐欣赏在开始的阶段，要注意培养听音乐的兴趣，这就要有好的环境，要听优美的音乐，要专心倾听。音乐的最初欣赏阶段，要特别注意内心对音乐的“理解”。这个“理解”应该是“领悟”，指的是内心的感受，而不是用“概念性”，“知识性的理解”去解释音乐。只有从听、唱、演奏中，4
从感觉中去体会。这是最重要的。有人对音乐能讲许多“道理”，但不见得很懂音乐；有些演奏家、演唱家很富有音乐感，道理不见得讲的很多，但在演奏，演唱中却能极有感情地去表现音乐。这就说明应当深刻地感受音乐。这就是说，音乐是需要听的，需要经常欣赏的。只有用耳朵和心欣赏才能感受。而只用讲解、说理的方式是不能代替对音乐作品的内在感受的。我们提倡学音乐的结构及作品分析也是与欣赏音乐互为作用的。所以在研究曲式、进行作品分析时必须要多听、要倾听、用心去听，可以看乐谱听，也要离开乐谱默听。重复地说，我们研究理论、讲述常识、分析作品本身，是为了帮助我们加深感性认识。这样理性与感性结合，渗透，互相促进，才能更深地去探寻音乐的奥秘。试将欣赏音乐、作品分析的关系用图示表述如下：理论评鉴作品分析4升华鉴赏审听③聆听42倾听②陶冶情操②情感的感受③加强理性与①达到审美［注]①阶段感性的认识美的享受一般的欣赏（有一定高初步美感度）接受（感受加深）希望在职的音乐教师们，喜爱音乐的读者们，利用业余时间自学时，要花一定的时间、力量，不间断地研究名著及民族音乐。希望这本书能起到引导、启发的作用。我谨把这本书作为业余时间自学所用的读物赠给广大的音乐教师和喜爱音乐的朋友们。5