(一)重点、难点：优美与崇高的文化内涵和审美特征 (二)教学手段：多媒体教学。 四、思考与练习 结合实例谈谈优美与崇高在审美特征上的区别。 第三讲 艺术是什么 一、学习目的 通过对艺术美的学习，掌握“什么是艺术”这个问题相关的论述以及 艺术的意象问题，了解艺术与非艺术的区分，理解艺术作品的层次结 构和意境概念，以及艺术终结理论。计划3学时。 二、课程内容 (一)对“什么是艺术”的几种回答 1、首要的问题是“艺术可以定义吗”？ 欣赏西方古典艺术到西方现代派艺术作品。对安格尔的《泉》和杜尚 的《泉》进行比较。 2、传统艺术观念 (1)艺术是一种人造物. (2)艺术与技艺不可分。 (3)艺术品是一种精神产品 3、“美的艺术”或“艺术”(finearts)概念是一定历史阶段的产物
10 （一）重点、难点：优美与崇高的文化内涵和审美特征 （二）教学手段：多媒体教学。 四、思考与练习 结合实例谈谈优美与崇高在审美特征上的区别。 第三讲 艺术是什么 一、学习目的 通过对艺术美的学习，掌握“什么是艺术”这个问题相关的论述以及 艺术的意象问题，了解艺术与非艺术的区分，理解艺术作品的层次结 构和意境概念，以及艺术终结理论。计划 3 学时。 二、课程内容 （一）对“什么是艺术”的几种回答 1、首要的问题是“艺术可以定义吗”？ 欣赏西方古典艺术到西方现代派艺术作品。对安格尔的《泉》和杜尚 的《泉》进行比较。 2、传统艺术观念 （1）艺术是一种人造物. （2）艺术与技艺不可分。 （3）艺术品是一种精神产品. 3、“美的艺术”或“艺术”（fine arts）概念是一定历史阶段的产物
(1)18世纪前的艺术概念 (2)18世纪后的“美的艺术”概念 4、对“什么是艺术”问题的几种回答 (1)模仿说、再现说（柏拉图、亚理士多德、文艺复兴时期艺术家， 别林斯基等) (2)表现说（华兹华斯、托尔斯泰、克罗齐、科林伍德等） (3)形式说（贝尔、朗格、俄国形式主义） (4)惯例说（迪基） (二)艺术品呈现一个意象世界：中国传统美学一种占主流的看法： 艺术品之所以是艺术品，就在于它在观众面前呈现一个意象世界，从 而使观众产生美感（审美感兴）。艺术的本体是审美意象。 1、王夫之诗论 (1)“诗”与“志”的界限 (2)“诗”与“史”的界限 2、“意象”是情景的内在统 3、艺术与“美”的关系 (1)艺术≠优美（狭义的“美”）：H·里德：“艺术无论在过去还 是现在，常常是一件不美的东西。” (2)艺术-审美意象=美学之“美”（包括优美、崇高、悲剧、喜剧、 丑、荒诞等广义的“美” (三)艺术与非艺术的区别 1、看这个作品能不能呈现一个意象世界
11 （1）18 世纪前的艺术概念 （2）18 世纪后的“美的艺术”概念 4、对“什么是艺术”问题的几种回答 （1）模仿说、再现说（柏拉图、亚理士多德、文艺复兴时期艺术家、 别林斯基等） （2）表现说（华兹华斯、托尔斯泰、克罗齐、科林伍德等） （3）形式说（贝尔、朗格、俄国形式主义） （4）惯例说（迪基） （二）艺术品呈现一个意象世界：中国传统美学一种占主流的看法： 艺术品之所以是艺术品，就在于它在观众面前呈现一个意象世界，从 而使观众产生美感（审美感兴）。 艺术的本体是审美意象。 1、王夫之诗论 （1）“诗”与“志”的界限 （2）“诗”与“史”的界限 2、“意象”是情景的内在统一 3、艺术与“美”的关系 （1）艺术 ≠ 优美（狭义的“美”）：H·里德：“艺术无论在过去还 是现在，常常是一件不美的东西。” （2）艺术 = 审美意象=美学之“美”（包括优美、崇高、悲剧、喜剧、 丑、荒诞等广义的“美” （三）艺术与非艺术的区别 1、看这个作品能不能呈现一个意象世界
2、作品能不能使人“兴”（产生美感）。 (四)艺术创造始终是一个意象生成的问题：意象生成统摄着一切： 统摄着作为动机的心理意绪，统摄着作为题材的经验世界，统摄着作 为媒介的物质载体，也统摄着艺术家和欣赏者的美感。 1、郑板桥“胸中之竹” 2、巴陶第与自由女神像 (五)艺术作品的层次结构 1、不同划分方法 (1)两个层次：外在因素和意蕴（黑格尔），表现性形式和意味（苏 珊·朗格)。 (2)三个层次：材料、形式和表现（桑塔亚纳），艺术质料、主题、 表现性（杜夫海纳）；言、意和象（王弼）。 (3)四个层次：字音和语音、意义单元、图示化外观和再现客体（茵 伽登) 2、材料层、形式层、意蕴层 (1)材料层：材料层：作为载体的物质材料（笔、墨、纸、石料、 木材、音响.) (2)形式层：形式是材料的形式化，但是形式超越材料而成为一个 完整的“象”（形式世界）。一方面，它是展示作品（整个意象世界） 的意蕴、意味：另一方面，这些形式因素本身又可以有某种意味一 形式美、形式感。 (3)意蕴层一一意蕴与内容的区别：“内容”往往被理解为“思想
12 2、作品能不能使人“兴”（产生美感）。 （四）艺术创造始终是一个意象生成的问题：意象生成统摄着一切： 统摄着作为动机的心理意绪，统摄着作为题材的经验世界，统摄着作 为媒介的物质载体，也统摄着艺术家和欣赏者的美感。 1、郑板桥“胸中之竹” 2、巴陶第与自由女神像 （五）艺术作品的层次结构 1、不同划分方法 （1）两个层次：外在因素和意蕴（黑格尔），表现性形式和意味（苏 珊·朗格）。 （2）三个层次：材料、形式和表现（桑塔亚纳），艺术质料、主题、 表现性（杜夫海纳）；言、意和象（王弼）。 （3）四个层次：字音和语音、意义单元、图示化外观和再现客体（茵 伽登） 2、材料层、形式层、意蕴层 （1）材料层：材料层：作为载体的物质材料（笔、墨、纸、石料、 木材、音响.） （2）形式层：形式是材料的形式化，但是形式超越材料而成为一个 完整的“象”（形式世界）。一方面，它是展示作品（整个意象世界） 的意蕴、意味；另一方面，这些形式因素本身又可以有某种意味—— 形式美、形式感。 （3）意蕴层——意蕴与内容的区别：“内容”往往被理解为“思想
“主题”、“故事”、“情节”、“题材”等等：理论著作的内容必须用逻 辑判断和命题的形式来表述，是认识的对象，是确定的、有限的：艺 术作品的“意蕴”不易如此表述，是美感的对象，是多义的、宽泛的、 不确定的、无限的。 (六)什么是意境 1、“意境”作为一个美学范畴，大约形成于唐代一一刘禹锡“境生于 象外” 2、中国古代哲学对意境概念形成产生的影响一一道家和禅宗 3、“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”。“意境” 除了有“意象”的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性。 4、从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物 象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗字宙，思接 千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。 一方面超越有限的“象”(“取之象外”、“象外之象”)，另一方面“意” 也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。 这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。 5、中国园林的意境 (七)关于“艺术终结”的问题 1、黑格尔的艺术终结论 (1)哲学背景：绝对精神的发展 (2)艺术发展史：象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术 (3)艺术、宗教终结于哲学
13 “主题”、“故事”、“情节”、“题材”等等；理论著作的内容必须用逻 辑判断和命题的形式来表述，是认识的对象，是确定的、有限的；艺 术作品的“意蕴”不易如此表述，是美感的对象，是多义的、宽泛的、 不确定的、无限的。 （六）什么是意境 1、“意境”作为一个美学范畴，大约形成于唐代——刘禹锡“境生于 象外” 2、中国古代哲学对意境概念形成产生的影响——道家和禅宗 3、“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”。 “意境” 除了有“意象”的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性。 4、从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物 象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接 千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。 一方面超越有限的“象”（“取之象外”、“象外之象”），另一方面“意” 也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。 这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。 5、中国园林的意境 （七）关于“艺术终结”的问题 1、黑格尔的艺术终结论 （1）哲学背景：绝对精神的发展 （2）艺术发展史：象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术 （3）艺术、宗教终结于哲学
2、丹托的艺术终结论 (1)艺术发展的历史就是艺术不断通过自我认识达到自我实现的历 史，换句话说，是艺术不断认识自己本质的历史： (2)20世纪的艺术最终实现了它的最终目标，因此艺术的历史走到 了它的终点： (3)今天的艺术处于它的“后历史”(post-historical)阶段，由于艺 术的所有可能性已经被实践过了，因此今天的艺术实践只是对历史上 曾经出现过的各种艺术形式的重复，它已经不可能再给人以惊奇的效 果。 三、重点、难点提示和教学手段 (一)重点难点：关于“什么是艺术”的相关论述、意境概念、艺术 终结论。 (二)教学手段：多媒体教学 第四讲 希腊文化的一般精神和美学 教学目标和要求 了解希腊文化的概况和美学思想的萌芽： 掌握柏拉图关于文艺对现实世界的关系、文艺的社会功用及灵感说的 论述；掌握亚里士多德关于模仿艺术对现实的关系、文艺的心理基础 和社会功用，尤其是悲剧的论述： 理解柏拉图、亚里士多德的美学思想与希腊文化的关系。计划3学时
14 2、丹托的艺术终结论 （1）艺术发展的历史就是艺术不断通过自我认识达到自我实现的历 史，换句话说，是艺术不断认识自己本质的历史； （2）20 世纪的艺术最终实现了它的最终目标，因此艺术的历史走到 了它的终点； （3）今天的艺术处于它的“后历史”（post-historical）阶段，由于艺 术的所有可能性已经被实践过了，因此今天的艺术实践只是对历史上 曾经出现过的各种艺术形式的重复，它已经不可能再给人以惊奇的效 果。 三、重点、难点提示和教学手段 （一）重点难点：关于“什么是艺术”的相关论述、意境概念、艺术 终结论。 （二）教学手段：多媒体教学 第四讲 希腊文化的一般精神和美学 教学目标和要求 了解希腊文化的概况和美学思想的萌芽； 掌握柏拉图关于文艺对现实世界的关系、文艺的社会功用及灵感说的 论述；掌握亚里士多德关于模仿艺术对现实的关系、文艺的心理基础 和社会功用，尤其是悲剧的论述； 理解柏拉图、亚里士多德的美学思想与希腊文化的关系。计划 3 学时