欢的几种学问的联络线索了。我现在相信：研究文学、艺术、心理学 和哲学的人们如果忽略美学，那是一个很大的欠缺。 后来，朱光潜晚年又加了门历史科学。 三、重点、难点提示和教学手段 (一）重点、难点：美学的研究对象和美学的学科性质。 (二)教学手段：多媒体教学。 四、思考与练习 (一)你认为美学的研究对象是什么？为什么？ (二)美学的学科性质是什么？为什么？ (三)从朱光潜学美学的经历看怎样学习美学。 第二讲 优美与崇高 一一西方古典美学的重要范畴 审美范畴一一优美与崇高 一、学习目的 通过本讲的学习，了解优美和崇高的文化内涵，掌握优美和崇高的审 美特征，理解审美形态与审美范畴的内涵，理解中国美学中的阳刚之 美与阴柔之美以及与西方美学中的优美与崇高的区别。本讲计划3学 时。 二、课程内容 (一)审美形态与审美范畴
5 欢的几种学问的联络线索了。我现在相信：研究文学、艺术、心理学 和哲学的人们如果忽略美学，那是一个很大的欠缺。 后来，朱光潜晚年又加了门历史科学。 三、重点、难点提示和教学手段 （一）重点、难点：美学的研究对象和美学的学科性质。 （二）教学手段：多媒体教学。 四、思考与练习 （一）你认为美学的研究对象是什么？为什么？ （二）美学的学科性质是什么？为什么？ （三）从朱光潜学美学的经历看怎样学习美学。 第二讲 优美与崇高 ——西方古典美学的重要范畴 审美范畴——优美与崇高 一、学习目的 通过本讲的学习，了解优美和崇高的文化内涵，掌握优美和崇高的审 美特征，理解审美形态与审美范畴的内涵，理解中国美学中的阳刚之 美与阴柔之美以及与西方美学中的优美与崇高的区别。本讲计划 3 学 时。 二、课程内容 （一）审美形态与审美范畴
审美形态就是在特定的社会文化环境中产生的某一类型审美意象的 “大风格”(greatstyle)。 审美范畴就是这种“大风格”（即审美形态）的概括和结晶。 “优美”概括了古希腊文化中以神庙和人体雕像为代表的审美意象的 大风格。 “崇高”概括了继承希伯莱文化的西方基督教文化中以哥特式教堂为 代表的审美意象的大风格。 “沉郁”概括了以儒家文化为内涵，以杜甫为代表的审美意象的大风 格。 “飘逸”概括了以道家文化为内涵，以李白为代表的审美意象的大风 格。 “空灵”概括了以禅宗文化为内涵，以王维为代表的审美意象的大风 格。 (二)优美的文化内涵和审美特征 I、源于古希腊文化的“优美”(Beauty&Grace) (1)以古希腊的人体雕塑为代表，高贵的单纯、静穆的伟大，希腊 真正的民族艺术。 (2)古罗马夸耀事功的“宏丽”(Magnificent)。如万神庙的宏大， 圣索菲亚大教堂富丽堂皇的装饰。 (3)文艺复兴，现实的人代替了天国的神，实现了对宗教和世俗的 超越。如波提切利、拉斐尔、达芬奇的绘画、米开朗其罗的绘画和雕 像。 6
6 审美形态就是在特定的社会文化环境中产生的某一类型审美意象的 “大风格”（great style）。 审美范畴就是这种“大风格”（即审美形态）的概括和结晶。 “优美”概括了古希腊文化中以神庙和人体雕像为代表的审美意象的 大风格。 “崇高”概括了继承希伯莱文化的西方基督教文化中以哥特式教堂为 代表的审美意象的大风格。 “沉郁”概括了以儒家文化为内涵，以杜甫为代表的审美意象的大风 格。 “飘逸”概括了以道家文化为内涵，以李白为代表的审美意象的大风 格。 “空灵”概括了以禅宗文化为内涵，以王维为代表的审美意象的大风 格。 （二）优美的文化内涵和审美特征 1、源于古希腊文化的“优美” （Beauty & Grace） （1）以古希腊的人体雕塑为代表，高贵的单纯、静穆的伟大，希腊 真正的民族艺术。 （2）古罗马夸耀事功的“宏丽”（Magnificent）。如万神庙的宏大， 圣索菲亚大教堂富丽堂皇的装饰。 （3）文艺复兴，现实的人代替了天国的神，实现了对宗教和世俗的 超越。如波提切利、拉斐尔、达芬奇的绘画、米开朗其罗的绘画和雕 像
(4)文艺复兴以后，欧洲文化中心从意大利转到了法国，美逐渐失 去其精神意蕴，成为纯粹供感官愉悦的形式。 2、优美的审美特征 完整、单纯、静穆、和谐的美，是“高贵的单纯和静穆的伟大”。它 所引起的美感，就是一种始终如一的愉悦之情。 (三)崇高的文化内涵和审美特征 l、源于希伯莱文化的“崇高”(Sublime) (1)神是崇高最纯粹、最原始的形式。在希伯莱人那里，上帝是非 肉身化的。 (2)基督教创立以后，崇高肉身化为耶稣基督、圣母玛利亚。 (3)哥特式建筑的出现，最终完成了崇高的“感性显现”。 (4)18至19世纪的浪漫主义，高扬了主体的崇高，诗和音乐成为 崇高的新的“感性显现”。如贝多芬的第三(《英雄》)、第五(《命运》)、 第九交响曲，歌德的《浮士德》等等。歌德一生追求的理想就是崇高 和优美（浮士德和海伦）的结合，但西方艺术的发展历程并未走向这 种结合，而是走向了反面，即“荒诞”。 2、“崇高”的艺术风格 (1)宗教艺术风格：追求对有限人生的精神超越 中世纪基督教的哥特式建筑代表了早期的崇高风格，这是一种对神的 赞颂同时对人的价值进行压抑的宗教艺术。 (2)浪漫主义风格：人自身成为崇高的主体，人超越自我的精神历 程成为崇高的核心
7 （4）文艺复兴以后，欧洲文化中心从意大利转到了法国，美逐渐失 去其精神意蕴，成为纯粹供感官愉悦的形式。 2、优美的审美特征 完整、单纯、静穆、和谐的美，是“高贵的单纯和静穆的伟大”。它 所引起的美感，就是一种始终如一的愉悦之情。 （三）崇高的文化内涵和审美特征 1、源于希伯莱文化的“崇高”（Sublime） （1）神是崇高最纯粹、最原始的形式。在希伯莱人那里，上帝是非 肉身化的。 （2）基督教创立以后，崇高肉身化为耶稣基督、圣母玛利亚。 （3）哥特式建筑的出现，最终完成了崇高的“感性显现”。 （4）18 至 19 世纪的浪漫主义，高扬了主体的崇高，诗和音乐成为 崇高的新的“感性显现”。如贝多芬的第三（《英雄》）、第五（《命运》）、 第九交响曲，歌德的《浮士德》等等。歌德一生追求的理想就是崇高 和优美（浮士德和海伦）的结合，但西方艺术的发展历程并未走向这 种结合，而是走向了反面，即“荒诞”。 2、“崇高”的艺术风格 （1）宗教艺术风格：追求对有限人生的精神超越 中世纪基督教的哥特式建筑代表了早期的崇高风格，这是一种对神的 赞颂同时对人的价值进行压抑的宗教艺术。 （2）浪漫主义风格：人自身成为崇高的主体，人超越自我的精神历 程成为崇高的核心
当崇高从宗教艺术风格演变为浪漫主义艺术风格时，它的内容从主体 精神的异化复归为主体精神的自觉。追求超越的人对自身的超越这一 精神历程，代替宗教超越中的彼岸（天国、上帝），成为崇高的核心。 3、西方美学史中论述崇高的审美特征 (1)最早对崇高进行理论研究的是古罗马修辞学家朗吉努斯 (Longinus,.213-273)《论崇高》：“崇高是伟大心灵的回声” (2)十八世纪英国经验主义美学家博克(Buke,1729-1797)最早 对崇高和优美作了比较研究 《论崇高与美》：崇高与美根源于人的二种基本情欲 自我保存：崇高感的基础(？) 社会交往：优美感的基础(？) 博克对崇高与美的研究还局限于心理原因和形式表现，把美感等同于 生理快感，忽视了理性。对康德影响很大。 (3)十九世纪的德国古典哲学家康德(Kant,1724-1804)把对崇高 的研究上升到哲学高度，揭示了崇高与美的区别，确立了崇高在美学 中的独特地位。 崇高是主体的想象力瞬间受阻，唤起理性，在抗争中达到理性的高扬 和升腾。 能否感受到崇高，与人的文化修养、道德观念有关。 康德的崇高理论影响深远，但他把崇高归于心灵，否定了崇高的客观 存在。 4、“崇高”VS“优美
8 当崇高从宗教艺术风格演变为浪漫主义艺术风格时，它的内容从主体 精神的异化复归为主体精神的自觉。追求超越的人对自身的超越这一 精神历程，代替宗教超越中的彼岸（天国、上帝），成为崇高的核心。 3、西方美学史中论述崇高的审美特征 （1）最早对崇高进行理论研究的是古罗马修辞学家朗吉努斯 （Longinus,213-273）《论崇高》：“崇高是伟大心灵的回声” （2）十八世纪英国经验主义美学家博克（Burke，1729-1797）最早 对崇高和优美作了比较研究 《论崇高与美》：崇高与美根源于人的二种基本情欲 自我保存：崇高感的基础（？） 社会交往：优美感的基础（？） 博克对崇高与美的研究还局限于心理原因和形式表现，把美感等同于 生理快感，忽视了理性。对康德影响很大。 （3）十九世纪的德国古典哲学家康德（Kant，1724-1804）把对崇高 的研究上升到哲学高度，揭示了崇高与美的区别，确立了崇高在美学 中的独特地位。 崇高是主体的想象力瞬间受阻，唤起理性，在抗争中达到理性的高扬 和升腾。 能否感受到崇高，与人的文化修养、道德观念有关。 康德的崇高理论影响深远，但他把崇高归于心灵，否定了崇高的客观 存在。 4、“崇高” VS “优美
这对范畴出现的条件：人对神的关系→人对自然的关系 “崇高”中有神秘的、未知的以及不可把握的东西，造成了崇高的深 邃境界。“优美”则缺乏崇高的这种深邃感。 崇高的意象世界的核心意蕴是追求无限。宏伟深远的空间感同时也是 一种历史感，是对命运、时间和不可复返的生命的一种内在体验。当 这些与某种价值系统联系起来时，就有了崇高的道德意义：精神人格 的不断超越与实现：崇高的人类社会理想的不断超越与实现一一空间 的无限成为时间的无限，成为命运、历史、生命的无限历程。 (四)高尚、圣洁的灵魂美 这种精神的崇高显现于审美主体所照亮的一个情景交融的意象世界。 这种精神美、灵魂美本质上一种爱，这种爱，包含着生命的牺牲与奉 献，造就了精神的崇高，把我们内心经验深处的那种对于宗教、神圣 和艺术的珍贵而又深挚的感情保持下去。这种奇异的创造性的力量， 把人生神圣化、理想化。 (五)阳刚之美与阴柔之美 中国美学中与“崇高”和“优美”类似的范畴，但在文化背景和哲学 内涵上的不同，所以不能将它们完全等同。文化背景上：中国美学中 的优美，并不具有西方美学的优美那种“高贵的单纯”和“静穆的伟 大”的文化内涵：中国美学中的壮美，也不具有西方美学中的崇高那 种宗教的文化内涵。哲学内涵上：中国美学中壮美与优美之间互相渗 透互相融合，在西方美学崇高与优美的关系中是没有的。 三、重点、难点提示与教学手段
9 这对范畴出现的条件：人对神的关系 → 人对自然的关系 “崇高”中有神秘的、未知的以及不可把握的东西，造成了崇高的深 邃境界。“优美”则缺乏崇高的这种深邃感。 崇高的意象世界的核心意蕴是追求无限。宏伟深远的空间感同时也是 一种历史感，是对命运、时间和不可复返的生命的一种内在体验。当 这些与某种价值系统联系起来时，就有了崇高的道德意义：精神人格 的不断超越与实现；崇高的人类社会理想的不断超越与实现——空间 的无限成为时间的无限，成为命运、历史、生命的无限历程。 （四）高尚、圣洁的灵魂美 这种精神的崇高显现于审美主体所照亮的一个情景交融的意象世界。 这种精神美、灵魂美本质上一种爱，这种爱，包含着生命的牺牲与奉 献，造就了精神的崇高，把我们内心经验深处的那种对于宗教、神圣 和艺术的珍贵而又深挚的感情保持下去。这种奇异的创造性的力量， 把人生神圣化、理想化。 （五）阳刚之美与阴柔之美 中国美学中与“崇高”和“优美”类似的范畴，但在文化背景和哲学 内涵上的不同，所以不能将它们完全等同。文化背景上：中国美学中 的优美，并不具有西方美学的优美那种“高贵的单纯”和“静穆的伟 大”的文化内涵；中国美学中的壮美，也不具有西方美学中的崇高那 种宗教的文化内涵。哲学内涵上：中国美学中壮美与优美之间互相渗 透互相融合，在西方美学崇高与优美的关系中是没有的。 三、重点、难点提示与教学手段