音乐艺术也是如此，对比是曲式结构的根本法则。如果，部交响作品从头到尾是一个形像下来就不成其为交响乐。当然有一些是单一形像的，比如“轻音乐”作品之类对比一般不大，但也有它的对比，这是符合人们的思想规律的。所以在近代作曲家的作品中，大大的扩展了这种手法。并置对比的例子很多，比如刘文金的二胡独奏“三门峡畅想曲”就是一个很好的例子。其中中间插部与开始的主题不论是速度、节奏、音乐性质等方面都形成鲜明的对比。派生对比在创作中的运用，常常是与其拉宽、紧缩、变奏、倒影等手法紧密相联系的。换句话说，也就是派生对比的新段落，往往是用这些手法从源主题中产生出来。如：例18何、陈梁祝协奏曲“副部”物主车至车车tt27
用拉宽的手法产生出来的对比段落（插部）描卸)-专u喜H一年28
（五）变奏手法，属于变化重复的一种，它在重复时不致变主题的结构及轮廓而加以装饰，或者改变其原主题的结构而比较自由的加以变化重复，这些均称为变奏手法。如，例19肖邦“第一夜曲”a装饰变乐设-（六）展开，展开的概念就是将原主题材料中的某些因素或片段运用某些手法加以发展，或将原主题中的和声结构加以改变，或者是二者兼用。这在创作中叫做展开。主题在展开时原主题的结构大大的改变了，这时的改变比起变奏重复时的改变要大的多，相当长的比较完整的乐思已经丧失了，只有原主题的部分片段或因素，可以是重复，变化重复，模进或在不同声部中重复。它可以是分开的也可以是按顺序或同时出现。（参看例柴科夫斯基四季“十月”，贝多芬的“热情奏鸣曲”作品57第一乐章展开部）第四节音乐发展的几个不同阶段通过大量的作品分析看，我们可以得出这样一个结论，几乎是全部的音乐作品，在音乐发展上都要包括：呈示、展开、总结、结束四个不同的阶段，甚至一个乐段也是如此。它具有普遍的意义。下面分别讲一讲音乐发展中的几个不同29
价段。（一）音乐发展的第一阶段“皇示”乐曲主题的最初陈述，叫做星示。这是乐曲的开始。在大型的音乐作品中，乐曲开始即最初陈示的主题往往不只是一个，有时两个或两个以上。音乐作品中最初陈述主题的部分，近似于戏剧的开始，即首先摆出问题。乐曲中主题的最初陈述是多种多样的，但其共同的特征及标志是具有呈示型陈述的特性，其主题朴实，简练、音乐性质稳定，这主要表现在以下几个方面：1、主题形象鲜明，手法简练。在音乐中主题的最初陈述，只有形象鲜明才能一开始给人一个深刻的印像，而只有手法简练才能有充分发挥的余地，（参看辛沪光的嘎达梅林交响诗”刘庄的“变奏曲”）2、主题统一，这常常表现在乐曲最初出现的一个或两个以上的主题之间的关系上。它们之间既有对比又有内在的有机联系（参看贝多芬“热情奏鸣曲”作品57，·何、陈的“梁祝小提琴协奏曲”）。3、调性统一，常常表现为单一调性，即乐曲开始的主，题陈述时很少用转调，尤其是我国的一些作品更是如此。这是稳定的一个重要的因素。既使有转调、离调也多半是近关系调（如四度、五度关系）在近代作曲家的作品中有时会出现较远关系转调的情形，但并不典型。4、结构方整，乐曲中的主题陈述，常常表现是结构方整，句子对称。当然也有不规则的情形，但是就我国许多优秀作品来看，大都是方整性的，很多是以民歌或是革命歌曲为主题素材写成的（这只是一种情形而不是唯一的），也有30
是以戏曲为素材写成的。像这些大都是规规矩矩的由两句或四句构成的乐段，而且常常是收拢性的。（参看“嘎达梅林交响诗”、“梁祝小提琴协奏曲”）。（二）音乐发展的第二阶段即是“展开”，这个部分往往处在乐曲的中部。这在欧洲的古典作品中，最典型的陈述形式则具有中间型的陈述特性。当然插部式的中部也有，不过不典型。但就其我国的具体情况来说却恰恰相反，插部式的中部容易被人接受，所以也比较多。因此，今天从两个方面进一讲乐曲的中部。1、展开式中部，这种中部是用展开的手法最初将陈述的主题片段或某些因素加以展开，从各个角度揭示发履主题，这样构成的中部其独立性比较强。它的主要特征是不稳定，但与主题的最初陈述相比其富有动力的特点更为突出，它表现为以下几点：主题缺乏完整性，展开式中间型陈述缺乏完整的主题段落，它只是把最初陈述的一个或两个以上的主题中的片段或某些因素，加以模进或作模进式的发展。这种手法叫做分解。中间型陈述常常带有进一步发展的作用，（参看柴科夫斯基的四季“十月”见例112）。调性不稳，展开式中间型陈述，正如上面所讲，是用模进的手法将原主题中的片段或某些因素，作模进式的发展，这就促使中部没有稳固的调性，即使在本调之内也是非收拢性的（参看柴科夫斯基的四季“十月”、贝多芬的“奏鸣抽”作品二十二第二乐章）。结构缺乏对称方整性。展开式中间型陈述常常表现为结构的细碎，它的平衡不是靠乐句的对称，而是在发展的过程31