例17贝多荐销31AdagiePcresc车不恰当的速度往往会破坏准确的形象，导致形式与内容的不一致。在演奏土掌握合适的速度，根据内容情绪出发而不从技术炫耀出发来处理适当的速度变化，将大大增强音乐作品的艺术感染力。（六）音区音区作为表现手段·主要是由于高低音的不同色彩所引起的不同感觉。音区的划分首先是由于音列中的某一些邻接的音的音色相似的缘故。当然这种划分并不是绝对的，其界限往往也难于截然肯定，但大致说来，音区越高，音色越明亮，音区越低，音色越暗淡。这种色彩上的区别和变化，无聚地要影响到音乐的形象和表达的情绪，从而使得音区这一表现手段成为音乐形式的组成部分之一。但是高、中、低音区的表现作用，在不同的乐器或人声中又有具体的不同。联系到力度、音量的表现力和影响来看。钢琴的高音区就更多清脆爽利的效果：例18Automatica里亚多夫《八音盒）B图#广而人声的高音区由于演唱比较费力，就更多紧张和尖锐的感觉，此外，22PDG
一般地说，高音区较明亮往往也较单薄，低音区较暗淡但也往往显得厚重：例19舒创特《未定成之响曲第乐草动了JPP介乎它们之间的是中音区，声音往往比较坚实稳重·但长时间停留在这一音区也常会感到平淡缺少光彩。（七）音强音的力度变化在音乐表现上的意义在于：力度越大则越增加音乐的紧张性，力度越小则越减少音乐的紧张性，力度增大往往伴随着音响加强，力度减小往往伴随着音响减弱。这里应该指出人声与吹奏乐器在力度变化与声区关系之间的一个特点：在演唱或演奏时，在一定限度的音区内，音高越往上，要求使用的力量越多。因此，在这种情况下，曲调线的进行逐渐上升除了声音色彩愈益明亮之外，往往也伴随着音量的增加，乐音的紧张度也由此而来。在一般乐器上的曲调处理原则大多与声乐规律相类似。即使在演奏的力度上有自己规律的钢琴（其特点是演奏高音区无须特别用力）上，当曲调逐渐上行时也多少有紧张度和力度增加的感觉，这与音乐的运动前进的推力也有很大关联。以此来看音乐上的高潮常常要求较多的紧张音响这一点，可以得出下列结论：高潮往往在音乐的最高音区，引向高潮的音乐的向上增涨即是紧张度的增涨，高潮下落即是紧张度的松弛或消失。可参看前面曲调线上行及下行的例子。23PDG
（八）演要（唱）法演奏（唱）法即是演奏（唱）音乐的不同的发音方法、表情和演奏（唱）风格的特征。简单说来，音乐演奏（唱）有三种主要的方法：即连奏、半连奏、断奏。此外还有一些例如为某件乐器所特有的演奏法，像弓弦乐器中的跳弓断奏、援弦以及钢琴、竖琴上的滑奏等。不同的音乐形象的表达必须通过演奏（唱），并且需要有与它相适应的演奏（唱）方法。演奏（唱）法作为表现手段的意义便在于此。例如连奏常用来演奏（唱）抒情性的流畅平静的曲调：而断奏则相反，常用来表达尖锐、活跃的音乐；半连奏则介乎二者之间。运用不适当的演奏（唱法，毫无疑问地，必然会很大程度地改变以致歪曲音乐的形象和内容、情绪，破坏形式和内容的统一。（九）音色音色是指乐音的色彩特质，它快定于该音所产生的泛音作用。发声的方法、发音体的质料、传播音的周围环境以及不同的音区都能影响音色。音色可以分为人音色（乐音色）和乐东器音色（器乐音色）两类音色是音乐中直接触动人的感官的重要手段。在这一点上，声乐的音色较之器乐的音色有着更丰富的艺术感染力。这不仅因为人声本身就包括多种多样的类型（如高、低、中音。每种中又有多样区分，如高音中有男女之分，女高音中又分花腔、抒情、戏剧等等，抒情中又分强烈的、纤细的及其他：我国戏曲中分老生、小生、花旦、老旦等情况也类此，其音色各不相同），而最主要的是由于人声是人的肌体直接发出的，具有更多表情的自由，更具有个性（基至每个歌唱家都可能有极具特点的属于个人的音色），多种多样细致的表情能力可以发挥到最高度。而且人声在人们的听觉上更易获得共鸣，所以感人力量便也更大。器乐音色中主要可分为弓弦乐器音色、吹乐器音色，以及鼓击乐器音色。它们由于是通过其他物质间接地发声，故而其感染力也因为掌24PDG
握乐器的人的能力和演奏艺术（包括技巧）的高低而有近差外。虽然我们也可以区别某些大演奏家独有的音色（和他们的表演风格联系在二起），但一般说来总不如在歌唱中感到的人声的特色那么鲜明。音色的巨大表情作用还在于它的民族色彩。例如各民族民间歌者的演唱，其特有的音色以及各种民族乐器特有的音色，帮助形成了他们笑出的、强刻的音乐作品演奏（唱）上的民族风格，这不仪是表演方面的可题，它还直接影响音乐作品塑造的形象和表现的内容，优秀的音乐作品大都具有鲜明的民族风格·民族风格不是外表·它取决于音乐表达内容的实质。（十）织体这是一个比较复杂的问题。织体的概念，简单说来是作为音乐作品构成的基本材料的“音”·在作品中的具体组织形式。这个间题之所以比较复杂，是因为织体已经是基于内容和情绪的要求并且事实上已经是上述各种基本表现手段一定程度的综合，但它仍以不同的方式出现，以“织体”的身份作为完整音乐形式（音乐整体、主题及发展）的构成部分，但有时它甚至便已经是主题或音乐形式的全部。从狭义的“织体”概念来理解它的组织形式，可以看到它的基本组成部分是“声部”，无论在声乐、器乐或声乐器乐二者结合中都是如此。所以从实际音乐作品织体的种类来归纳，首先可以分为单声部和多声部两类。切单声部的曲调都以单声部织体作为它的陈述形式。如民歌、一切单声部的歌曲及乐器演奏的乐曲·特别是没有伴奏的民间乐器独奏，多声部音乐中的无伴奏独奏片段等。单声部织体的概念中还应该加进齐奏（唱）和同一曲调的八度（或几个八度）叠置，如前面所举舒伯特《未完成交响曲》引子一例。比较复杂的织体表现在多声部的组合中。多声部的织体大致可以分为复调体、和声体及复调体与和声体的混合运用三类。25PDG
“复调体“是指在同一时间内若干曲调的结合，这些曲调互相配合但独安发展。“和声体"则是在若干声部的结合中明显地分出主要曲调与伴奏两部分。1.复调体的织体包括“非模仿”及“模仿”两种，前者又包括“支声式”及“对比式”两类。支声式较接近于和声体，各声部的独立性不强，并常常是同一曲调的稍加装饰、变形，构成一种较简单的多声部结合：例20社族民妆罗山最》（韦羊改编）Moderato打门门中玩FVV了了罗两眼最飘像老离喝、找来找去找不着，找不着同二曲调的各声部变化越大则越接近对比式复调织体对比的复调织体比较复杂，表现力也更强，由于多种不同特点、不同性质曲调的结合在突出内容和帮助形象塑造上起十分鲜明的作用，它们互相配合、协同表达同一内容，也可以通过对比加强矛盾冲突：例 21穆靠尔斯基《图面展览会》中的“两个犹太人”Andaste grve上中wee中名蓝0吃131111111 111111Af州州香伊26PDG