山小豆桥阁吴守明编著1双徐起福河北美术出版社
（冀）新登字002号山水画构图吴守明端著出版发行：河北美术出版社石家庄市北马路45号邮政编鹅：050071制版印刷：河北新华印刷二厂开本：787×1092毫米1/16印张：6.5印数：1-5000版次：1995年5月第1版印次：1995年5月第1次印刷定价：28元ISBN7-5310--0690-1/J-615
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胸中丘蕴天巧王振德画友吴守明近年编著《山水画构图》一书，分十章三十八节，从山水画构图的重要性、审美特点、形式规律、发展变异、取景方式、题款用印、有关禁忌等方面，做了极为系统的阐述、辨析和研究，逐层切入，条分缕析，图文并茂，发人深省。捧读之后，神爽气清，受益颇多。纵览全书，深感框架合理，结构谨严，体例新颖，不仅对山水画家有所帮助，而且对中国画的爱好者、创作者和研究者也不失为一本难得的好书。特别是在当前此类专题研究的著作无多的情况下，《山水画构图》一书尤为珍贵和及时。我们知道，“构图”在艺术创作中是至为关键的重要问题。普代顾恺之在绘画创作中讲究“置陈布势”，南北朝时期谢赫在六法”中强调“经营位置”，唐代张彦远更将“经营位置”称之为“画之总要”，都充分说明“构图”在画家创作过程中的突出地位。所谓构图”即是“构思于图”或“结构成图”，也即是绘画的“章法”，犹如文章立意中的间架结构，这需要思维，需要组合，需要经营，需要调动所有的艺术灵感、创作经验和生活感受。既是形式问题，又是完成绘画制作的“总要”和“枢纽”。因此弄清“山水画构图”的本质、内涵及其研究范畴，是每位山水画家呕待解决也必须解决的课题。为此，吴守明做出了出色的贡献。他这本书写得系统明晰，轻松自如，许多难以说清的问题在其笔下都变得平实晓畅，可谓“举重若轻，化难为易”了。该书深入浅出，易读易懂。该讲的山水画构图的常识问题儿乎都讲到了，让初学山水画的人读后豁然开朗，即刻便明白画山水的奥妙及关键之所在。同时还从理论与实践的结合上提出了许多新颖的技法理念和审美见解，如构图中的“诗意入境”、“贯注音律”等提法，形式美中的“波浪式构图”、“螺旋式构图”、“放射式构图”“错落式构图”“纵横斜弧穿插构图”等观念，都是究极古今山水画变异而发前人所未发的-一家之言，既有山水技法理论的深度，又有绘画审美的高度，值得山水画家和美术工作者进一步研究和探索。古人讲“知人论世”，强调“读其书”需要“知其人”，“知其人”方能“懂其画”，这是很有道理的。《山水画构图》一-书的文风与吴守明为人风格，与其山水画风格，均有相通相合之处。都是平易而又深邃，质朴而又灵妙，达到了“望之极近，即之极温，思之1·
隽永，仰之弥高”的境界。守明于六十年代初毕业于天津美术学院，从事美术编辑工作长达三十余年，业余时间则用于山水画创作及研究方面。现任河北美术出版社编审、河北省山水画研究会会长、河北省篆刻研究会副会长等职。他利用在全国各地组稿和参加各种会议的机会，游历了许许多多名山大川和前人胜迹，称得上“读万卷书，行万单路”了。他胸中有丘塾，腕底有笔墨，往往乘兴落墨，气概成画。其山水画来自真山实水之间，来自灵心运筹和妙手挥洒之时，是生活境象的升华，是艺术灵犀的荟萃，是孜孜的辛勤创造。山水章法灵活多变，追求博大气势，擅用苍劲线条，墨韵淋漓痛快，色泽明丽静雅，具有燕赵的雄浑画风。吴守明山水画在国内外重要画展中多有展出，曾荣获中日美术交流展银牌奖。其专著《山水画变革要述》举纲张目，沿波讨源，引证精审，纵论古今变革，不仅是一部动态的山水绘画演变简史，而且具有山水画技法发展史的意味，特色独具，洋洋十数万言，受到美术界的广泛好评。他编辑的《万里长城》、《印典》和《李骆公书法篆刻集》均获全国图书奖。可知吴守明是位出色的编审，又是位学者型画家，其《山水画构图》正融合了地既擅长山水画创作的实践，又精通山水画史论诸方面的优长，使这本书从技法、创作、史论和画理等方面的有机结合上达到了同类著作不易达到的高度。这是作者倾心竭力编著此书的成功，也是他长年踏实为人、勤奋作画、痴迷学术的结晶。记得明人徐题元代高克恭（号房山）山水时说过：“风流一代房山老，胸中丘蕴天巧”。吴守明胸中也是装满丘整、蕴含天巧的，其间有神州大地的自然风光，也有华夏民族的翰墨山川，更为珍贵的是他能将自然风光、艺术风光与切身的审奖体验、审美感受、审美理想合而为一，形成自已的艺术语言和风格特色。其山水画是这样，其著作也是这样。其创作和著述流播当代，惠及后世子孙，是功德，又是美事。对此，爱好艺术的人们将永远举双手赞同。1994年2月于天津美院近椿室·2·