目净第三章单三部曲式(185)1.单三部曲式的基本概念(185)1·1单三部曲式与单二部曲式的主要区别(189)2.单三部曲式的各个部分(189)2·1单三部曲式的呈示部(189)2·2单三部曲式的中部(189)2·2·1派生性中部..(189)2·2·2对比性中部.(190)2·2·3插部性中部·(190)2·3单三部曲式的结束部分(191)3.单三部曲式的类别(191)3·1三重复乐段式的单三部曲式...(193)3·2派生中部带静止再现的单三部曲式(195)3·3派生中部带动力性再现的单三部曲式(197)3·4派生中部不带再现的单三部曲式(198)3·5对比中部带静止再现的单三部曲式(200)3.6对比中部带动力性再现的单三部曲式....(201)3·7以插部为中部的单三部曲式(204)3.8带假再现的单三部曲式(209)3·9带两个中部的单三部曲式(211)3·10单二重曲式·(215)4.补充例题..(240)习题第四章复三部曲式(242)1.复三部曲式的基本概念(242)1·1复三部曲式各层次的标记(242)1·2复三部曲式的复杂性VI
曲式与作品分析qushi yu zuopin fenxi(243)2.复三部曲式的各个部分(243)2·1复三部曲式的呈示部(243)2·2复三部曲式的中部(243)2·2·1三声中部(243)2·2·2"插部”性中部·：(243)-:2·3复三部曲式的连接部(243)2·4复三部曲式的再现部(243)2·4.1静止性再现部(244)2·4·2动力性再现部·..(244)2·4·3省略性再现部·(244)....2·5贯穿发展(244)3.例题分析(332)分析提示(332)习题第五章回旋曲式(333)1.回旋曲式的基本概念(333)1·1回旋曲式各部位的名称(333)1.2回旋曲式的来源(333)..2.回旋原则与对比并置原则的区别(335)3.回旋曲式的类别(336)3·1小回旋曲式或古回旋曲式...(347)3·2利都奈罗(353)-3·3古典回旋曲式(371)3·4回旋奏鸣曲式(378)4.回旋原则与其他曲式原则的结合.(378)4·1回旋原则与对比并置原则的结合(379)4·2回旋原则与变奏原则的结合(379)4·3回旋原则与奏鸣原则的结合(379)4·4回旋原则与组曲原则的结合VI
目乐习题(422)第六章变奏曲式(424)1.变奏曲式的基本概念2.变奏方法(424)2·1严格变奏(424)(424)2.1·1织体变奏(424)2·1·2曲调装饰或反装饰.(424)2·1·3节奏变奏.(425)2·1·4和声变奏(425)2·1·5调性调式变奏(425)2·1·6速度变奏(425)2·1·7力度变奏…(425)2·1·8音色变奏..(425)2·2自由变奏(425)2·2·1性格变奏…·-(425)2.22结构变奏(425)2·2·3派生性变奏（或称展开性变奏）(425)2·2·4主导动机型变奏(426)2·3附加因素(426)2·4插部(426)3.严格变奏曲与自由变奏曲(426)4.变奏曲主题的写作要领...(427)5.变奏曲式的整体布局(427)6.例题分析(563)分析提示(563)习题IX
绪论1学科性质音乐作品分析是在曲式学的基础上发展而成的一门技术理论学科。20世纪20年代，我国的音乐院校已开设曲式学课程。曲式学是研究音乐作品曲式结构的课程，它只需要做技术分析。50年代才有了曲式与音乐作品分析课，简称“作品分析”。作品分析是把乐曲的形式与内容联系起来进行研究的一门课程，必须处理好技术分析与美学分析的关系。1·1技术分析与美学分析所谓技术分析，指的是对曲式、和声、复调、配器等等方面的分析，作品分析不解决和声、复调、配器的基本训练问题，只研究这些技术如何运用于创作。作品分析要解决曲式分析的基本训练问题。从这方面看，作品分析是一门技术课。所谓美学分析，指的是把内容与形式、现象与本质统一起来进行的分析。这涉及音乐与生活、社会、人生的关系和音乐中所体现出来的美学思想观念，从这方面看，作品分析又是一门社会科学性质的理论课。对于作曲专业的学生来说，音乐作品分析是音乐写作的一门基础课程，许多作曲家都曾从前人的音乐作品中学习到作曲技术。对于学习音乐的任何一个学生来说，音乐作品分析是一门关系到他能否真正懂得音乐的基础课。学音乐就必须懂得前人的艺术创造，懂得前人的艺术创造之后，才谈得到自己的艺术创造。在音乐分析过程中，技术分析可能占有主要篇幅，但是一定的美学思想的指导是不可缺少的。二者的关系是，美学分析指导技术分析，技术分析支持美学分析。美学分析如脱离了具体音乐现象，就很难说是有根据的分析，美学分析需要技术分析提供的数据。正是这样的技术处理而不是别的技术处理，才与其一定的内容存在着有机联系。在这一点上，正是技术分析证实了美学分析。单纯的技术分析如果不上升到美学高度，虽然也能增强技术修养，却还要学生将来自已去钻研音乐的内容，就是说，免不了还要补这一课。1
曲式与作品分析qushi yu zuopin fenxi1·2研究音乐作品分析所需的知识结构有些东西要掌握得非常熟练，比如和声、复调、配器、曲式：有些东西则属于必需的修养，比如哲学、历史、逻辑学、美学、文学修养和其他艺术方面的修养。合理的知识结构是使学习和研究事半功倍的重要条件。1·3音乐的自然属性与功能属性音乐所使用的材料主要是乐音，当然也有噪音，不管是乐音还是噪音，作为材料，它只是一种声音现象，它的自然属性或物理属性只不过是物体的振动，此外它就什么都不是，什么都不表现，除了是它自身而外，也不具有什么具体的意义。而人们常常把音乐看做是能够表达一定1意义的一种形式与内容的统一体，有人认为人们的这些想法是正当的，有人认为人们的这些想法是错误的，这是一个不可回避的问题。原来，事物在一定的社会条件下往往存在着双重属性，除了自然属性之外，还存在着功能属性。所谓“自然属性”是靠物理或化学分析能够发现的属性，是事物自身固有的属性。所谓“功能属性”是事物在与一定社会发生关系的情况下才产生的属性。比如，商品的自然属性就是其物理或化学属性，这是它本身固有的属性。商品的价值属性就是在一定社会关系之中才产生出来的属性，谁也不可能用任何物理或化学方法从商品中分析出什么价值属性来。但是价值属性的存在却是事实，是谁也否认不了的。比如，黑人也是人，并非商品，只是在奴制度统治下，黑人才成了商品，被当做奴隶买卖。当奴隶制度废除之后，黑人也就不再是商品。正如马克思所说：“黑人就是黑人。只有在一定的关系下，他才成为奴隶。”（《资本论》第一卷第834页）音乐艺术的声音材料的自然属性即物质属性，音乐的既对立又统一的形式和内容则体现着人们在一定社会关系之中所创造出来的功能属性。1·4音乐的精神内涵它来自于创造和反映。即人在立美创造过程中留在创造物中的创造者的独特的印记，也就是人们通常称之为音乐的内容的东西。在具体作品中，这种印记可能是很不相同的。有时表现为指向某种客观事物（对象），有时表现为感情运动的状态一一所谓“感情”可以理解为具体的人与一定的环境的关系的反映。甚至有些音乐作品的精神内涵只是表现为一定的精神气质和形式美的创造。比如《平湖秋月》这样的作品，如果你只是说它表现了悲衰或欢乐之类的感情，总令人感到似乎是对的却有些不太准确。它的精神气质却是具体的一一它比较文雅、沉静、柔和、端庄，这可以说就是它的内容，即精神内涵。在形式美的创造方面也表现出相当高明的艺术技巧、经验和严肃的劳动态度，这就是它的形式美创造方面所表现出来的精神内涵，这也就是说，形式美也有其自身的内容。2