教案（第2次课2学时）一、授课题目：东亚音乐一日本雅乐二、教学目的和要求：使学生了解日本音乐的历史和雅乐等知识。将日本传统音乐特点与相关艺术种类结合，引申为更为深刻的文化内涵。三、教学重点和难点：重点：雅乐的种类及音乐特征。难点：雅乐与中国雅乐的对比。四、教学过程：（一）日本传统文化1、思想：儒家、佛教、神教结合。2、枯山水庭院。所谓枯山水，就是没有真的山和水，几块大大小小的石头点缀在一片白沙之中，白沙表面梳耙出圆形和长形的条纹，看上去耐人寻味。欣赏时，需坐在庭前的过道上，慢慢观望，细细琢磨，才能逐渐心领神会。简而言之，那石头代表山、岛屿以及船只，白沙代表水，沙上的条纹则代表水的波纹。整体来说它就是一个有山有水有船的微型景观世界。“枯山水”庭园属于禅宗庭园。禅是一种从人自身内部而不是外部寻求真理的信仰，禅僧一无所有，过着简朴的生活，他们每天都要久久地面壁冥想，以求达悟。“枯山水”庭园最初是为他们修行而设计的。空落落的庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片靶过的白沙地上，即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己地静坐下来，让思绪来一次任意的展开。3、茶道（二）日本邦乐的传承音乐学习—修业。修业方式：“稽古”，如“寒稽古”。（精神的修炼）音乐传习一一自悟，如，百遍吹，百遍弹。（源自“以心传心"的佛
教 案 （第 2 次课 2 学时） 一、授课题目：东亚音乐——日本雅乐 二、教学目的和要求： 使学生了解日本音乐的历史和雅乐等知识。将日本传统音乐特点 与相关艺术种类结合，引申为更为深刻的文化内涵。 三、教学重点和难点： 重点：雅乐的种类及音乐特征。难点：雅乐与中国雅乐的对比。 四、教学过程： （一）日本传统文化 1、思想：儒家、佛教、神教结合。 2、枯山水庭院。 所谓枯山水，就是没有真的山和水，几块大大小小的石头点缀在 一片白沙之中，白沙表面梳耙出圆形和长形的条纹，看上去耐人寻味。 欣赏时，需坐在庭前的过道上，慢慢观望，细细琢磨，才能逐渐心领 神会。简而言之，那石头代表山、岛屿以及船只，白沙代表水，沙上 的条纹则代表水的波纹。整体来说它就是一个有山有水有船的微型景 观世界。 “枯山水”庭园属于禅宗庭园。禅是一种从人自身内部而不是外部 寻求真理的信仰，禅僧一无所有，过着简朴的生活，他们每天都要久 久地面壁冥想，以求达悟。“枯山水”庭园最初是为他们修行而设计的。 空落落的庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片耙过的白沙地上， 即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己地静坐下来，让思绪 来一次任意的展开。 3、茶道 （二）日本邦乐的传承 音乐学习——修业。 修业方式：“稽古”，如“寒稽古”。（精神的修炼） 音乐传习——自悟，如，百遍吹，百遍弹。(源自“以心传心”的佛
教禅宗观念）。家元等级制度。（三）日本邦乐的分类宫廷音乐地方歌舞“敬神乐”雅乐外来音乐唐乐（越天乐）高丽乐本土与外来之融合催马乐和朗咏宗教音乐 (声明)民间音乐民俗艺能（能乐、净琉璃、歌舞等）民谣（四）日本主要传统音乐类型1、雅乐（1）日本雅乐的历史雅乐，意指雅正之乐，“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。是日本兴盛于平安时代的一种传统宫廷音乐，也是以大规模合奏形态演奏的音乐。乐曲以器乐曲为主，是现存于日本古典音乐中最古老的乐种。雅乐最初在奈良（公元7-8世纪）自中国和朝鲜半岛以及大陆其他地方传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。一千多年来，由舞蹈和音乐构成的雅乐完全保持其传统形式流传至今，被认为是现今世界上最早的交响乐队形式。在教学过程汇总应使学生明确以下几点：al日本雅乐和中国雅乐的差别：中国雅乐时祭祀用乐，日本雅乐是当时宫廷宴飨时演奏的娱乐性音乐。bl日本雅乐的专业结构“雅乐察”的作用：用以培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷演奏，使得雅乐走向专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。cl虽然日本雅乐主要是由中国传入的，但其内涵已注入了很多日本独特的民族文化精神，与原来的涵义已大不相同。（2）雅乐分类（3）雅乐乐队【向学生们展示日本雅乐的相关图片，介绍乐队组成。】
教禅宗观念）。 家元等级制度。 （三）日本邦乐的分类 宫廷音乐 地方歌舞 “敬神乐” 雅乐 外来音乐 唐乐（越天乐）高丽乐 本土与外来之融合 催马乐和朗咏 宗教音乐 （声明） 民间音乐 民俗艺能（能乐、净琉璃、歌舞伎等） 民谣 （四）日本主要传统音乐类型 1、雅乐 （1）日本雅乐的历史 雅乐，意指雅正之乐，“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。是日 本兴盛于平安时代的一种传统宫廷音乐，也是以大规模合奏形态演奏 的音乐。乐曲以器乐曲为主，是现存于日本古典音乐中最古老的乐种。 雅乐最初在奈良（公元 7-8 世纪）自中国和朝鲜半岛以及大陆其他地 方传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。一千多年来，由舞 蹈和音乐构成的雅乐完全保持其传统形式流传至今，被认为是现今世 界上最早的交响乐队形式。 在教学过程汇总应使学生明确以下几点： a\日本雅乐和中国雅乐的差别：中国雅乐时祭祀用乐，日本雅乐 是当时宫廷宴飨时演奏的娱乐性音乐。 b\日本雅乐的专业结构“雅乐寮”的作用：用以培训专业的乐师、 音乐家，并只为宫廷演奏，使得雅乐走向专业化，高雅化的道路，影 响逐渐壮大。 c\虽然日本雅乐主要是由中国传入的，但其内涵已注入了很多日 本独特的民族文化精神，与原来的涵义已大不相同。 （2）雅乐分类 （3）雅乐乐队 【向学生们展示日本雅乐的相关图片，介绍乐队组成。】
雅乐作为古代远东地区的恭听音乐，具有庞大的音乐架构，被称为世界上最早的交响乐形态。（在讲解的过程中，引导学生们注意雅乐舞台的构成一雅乐乐队由管乐器、弦乐器和打击乐器构成。以左方乐（唐乐）中的管弦为例A、管乐器：革巢、龙笛、笙巢：双簧管类乐器，竹制，竖吹，正面7孔，背面2孔，是乐队中的主奏旋律乐器，声音高亢，穿透力强。龙笛：竹制管乐器，7孔，是另一种主奏旋律乐器。笙：竹制管类乐器，多为17管，可同时发出6个音，在乐队中常被用来演奏和弦，起一种持续音响背景的作用，使音乐产生朦胧的效果。B、弦乐器：琵琶、筝。琵琶：曲项，4弦4柱，横抱，以拨子演奏，根据乐曲的不同越调，有五种定弦方法。常用于低音区演奏琶音。筝：雅乐所用筝被称为乐筝，13弦，有6种定弦法，在合奏中用于演奏固定音型。C、打击乐器：太鼓、羯鼓、鼓太鼓：依照大小不同分为大太鼓（用于舞乐）和钓太鼓（用于管弦），都悬于木架上，双手持木槌击奏，右手所持雄槌击强拍，左手所持雌槌击弱拍。羯鼓：桶形双面鼓，横置于木架上。共有三种演奏方法，分为只击一音的“正”，以左槌渐快连续击奏的“片来”和以双槌交替击奏震音的“诸来”。鼓：实际上是锣，悬挂于原木框上，双手持木槌击奏。如有条件，在讲解过程中可以向学生们出示相关乐器的图片资料和音响资料片断，并对乐器的构造和作用加以简单的说明。特别值得注意的是日本雅乐在演出时没有乐队指挥，只是由鼓来击打节奏，而且鼓一般都被放置在舞台的两侧（如图所示）。可以组织学生进行关于日本雅乐和西洋乐队在乐器配置上的异同点的讨论。【播放日本宫廷雅乐《越天乐》的音响资料，通过欣赏音乐，了
雅乐作为古代远东地区的恭听音乐，具有庞大的音乐架构，被称 为世界上最早的交响乐形态。（在讲解的过程中，引导学生们注意雅 乐舞台的构成—— 雅乐乐队由管乐器、弦乐器和打击乐器构成。以左方乐（唐乐） 中的管弦为例 A、管乐器：筚篥、龙笛、笙 筚篥：双簧管类乐器，竹制，竖吹，正面 7 孔，背面 2 孔，是乐 队中的主奏旋律乐器，声音高亢，穿透力强。 龙笛：竹制管乐器，7 孔，是另一种主奏旋律乐器。 笙：竹制管类乐器，多为 17 管，可同时发出 6 个音，在乐队中 常被用来演奏和弦，起一种持续音响背景的作用，使音乐产生朦胧的 效果。 B、弦乐器：琵琶、筝。 琵琶：曲项，4 弦 4 柱，横抱，以拨子演奏，根据乐曲的不同越 调，有五种定弦方法。常用于低音区演奏琶音。 筝：雅乐所用筝被称为乐筝，13 弦，有 6 种定弦法，在合奏中 用于演奏固定音型。 C、打击乐器：太鼓、羯鼓、钲鼓 太鼓：依照大小不同分为大太鼓（用于舞乐）和钓太鼓（用于管 弦），都悬于木架上，双手持木槌击奏，右手所持雄槌击强拍，左手 所持雌槌击弱拍。 羯鼓：桶形双面鼓，横置于木架上。共有三种演奏方法，分为只 击一音的“正”，以左槌渐快连续击奏的“片来”和以双槌交替击奏 震音的“诸来”。 钲鼓：实际上是锣，悬挂于原木框上，双手持木槌击奏。 如有条件，在讲解过程中可以向学生们出示相关乐器的图片资料 和音响资料片断，并对乐器的构造和作用加以简单的说明。特别值得 注意的是日本雅乐在演出时没有乐队指挥，只是由鼓来击打节奏，而 且鼓一般都被放置在舞台的两侧（如图所示）。可以组织学生进行关 于日本雅乐和西洋乐队在乐器配置上的异同点的讨论。 【播放日本宫廷雅乐《越天乐》的音响资料，通过欣赏音乐，了
解日本传统音乐的特点。《越天乐》是日本雅乐管弦中最为著名的乐曲，此曲虽来源于中国，但在音乐风格上已完全被日本化。该乐曲为4/4拍，结构规整。在欣赏过程中请学生们结合上面所讲的乐器特点，注意听辨主要乐器的声音。多听几遍音乐，教师在指导学生们哼唱旋律的同时注意乐曲节拍的变化。全曲共分为三个乐段，每一乐段有8个小节。在每一乐段结束时，第4拍和下一乐段第一拍之间被延长了，这种音乐技巧被称为“呼吸节奏”。其作用在于造成一些听觉上的悬念，激发听众们的兴趣，而听众们对此也非常喜爱。在此体现了日本音乐美学的一个特征细腻的“空间”，“Ma”，或者沉默，是声音组成的一部分，它逗留在“声音后”，是下一个音的介绍，目的是为了使下一个音更为的生动。不止在雅乐中，在其他传统的日本音乐如能乐、歌舞中都十分注重“Ma"，能乐大师世阿弥曾说过：“观赏能艺之事，内行着用心来观赏，外行者则用眼来观赏。用心观赏就是体。”欣赏者用“心眼”来看，达到万般有的境界。【课堂讨论】与学生们讨论乐曲的风格，可与西方音乐进行比较，从而总结出日本传统音乐的基本特点。（5分钟）相比西方音乐恢弘、大气、对比强烈的音乐特征，整首乐曲各个乐段在性格上并没有形成明显地对比，速度变化不大，整体风格舒缓平稳，给人以清淡、单纯、含蓄的感觉。最后将日本传统音乐本体与相关艺术种类如绘画、庭院设计、文学相结合，与学生们探讨更为深刻的日本文化精神和民族精神。（15分钟）（4）雅乐风格总的来说，其音乐更讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。其器乐以管乐器为主：其声乐，旋律多直线条，发声近于本噪。歌唱声部与乐器声部的旋律、节奏完全相同，很少复音和复节奏五、作业：
解日本传统音乐的特点。】 《越天乐》是日本雅乐管弦中最为著名的乐曲，此曲虽来源于中 国，但在音乐风格上已完全被日本化。该乐曲为 4/4 拍，结构规整。 在欣赏过程中请学生们结合上面所讲的乐器特点，注意听辨主要乐器 的声音。 多听几遍音乐，教师在指导学生们哼唱旋律的同时注意乐曲节拍 的变化。全曲共分为三个乐段，每一乐段有 8 个小节。在每一乐段结 束时，第 4 拍和下一乐段第一拍之间被延长了，这种音乐技巧被称为 “呼吸节奏”。其作用在于造成一些听觉上的悬念，激发听众们的兴 趣，而听众们对此也非常喜爱。在此体现了日本音乐美学的一个特征 ——细腻的“空间”，“Ma”，或者沉默，是声音组成的一部分，它逗 留在“声音后”，是下一个音的介绍，目的是为了使下一个音更为的 生动。不止在雅乐中，在其他传统的日本音乐如能乐、歌舞伎中都十 分注重“Ma”，能乐大师世阿弥曾说过：“观赏能艺之事，内行着用 心来观赏，外行者则用眼来观赏。用心观赏就是体。”欣赏者用“心 眼”来看，达到万般有的境界。 【课堂讨论】与学生们讨论乐曲的风格，可与西方音乐进行比较， 从而总结出日本传统音乐的基本特点。（5 分钟） 相比西方音乐恢弘、大气、对比强烈的音乐特征，整首乐曲各个 乐段在性格上并没有形成明显地对比，速度变化不大，整体风格舒缓 平稳，给人以清淡、单纯、含蓄的感觉。 最后将日本传统音乐本体与相关艺术种类如绘画、庭院设计、文 学相结合，与学生们探讨更为深刻的日本文化精神和民族精神。（15 分钟） （4）雅乐风格 总的来说，其音乐更讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度 由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。其器乐以管乐器 为主；其声乐，旋律多直线条，发声近于本嗓。歌唱声部与乐器声部 的旋律、节奏完全相同，很少复音和复节奏 五、作业：
比较日本尺八与中国乐器洞箫；日本筝与中国筝：日本三味线与中国三弦。六、主要参考资料：王耀华.外国民族音乐Ml.上海：上海音乐出版社，2008、9王耀华，王州.世界民族音乐概论M]北京：人民教育出版社，2004、10.陈自明.世界民族音乐地图[M].北京：人民音乐出版社，2007、9.《JVC世界音乐与舞蹈录像集锦》（南京师范大学音乐学院内部资料）七、课后记
比较日本尺八与中国乐器洞箫；日本筝与中国筝；日本三味线与 中国三弦。 六、主要参考资料： 王耀华.外国民族音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008、9. 王耀华，王州.世界民族音乐概论[M].北京:人民教育出版社，2004、 10. 陈自明.世界民族音乐地图[M]. 北京：人民音乐出版社，2007、 9. 《JVC 世界音乐与舞蹈录像集锦》（南京师范大学音乐学院内部 资料） 七、课后记