社，2007. (2)主要参老书 .Photoshop图层应用.北京：人民邮电出版社，2008. 关文涛著.选择的艺术 一Photoshop CS图像处理深度剖析.北京：人民邮 电出版社，2005年. 撰写人：杨倩 审核人：刘洪帅 课程负责人：关宇辰
26 社，2007． （2）主要参考书： Matt Kloskowski 著．Photoshop 图层应用．北京：人民邮电出版社，2008． 关文涛著．选择的艺术——Photoshop CS 图像处理深度剖析．北京：人民邮 电出版社，2005 年． 撰写人：杨倩 审核人：刘洪帅 课程负责人：关宇辰
《二维形态构成》教学大纲 课程类别：专业基础 课程性质：必修 英文名称：The djnamics of2-D Form 总学时：96学时 讲授学时：32学时 设计：64学时 学分.4 先修课程：无 适用专业： 艺术设计（装潢艺术设计） 开课单位：美术学院 一、课程简介 二维形态构成课程包括自然的具象形态与抽象的意识形态的研究，其目的在 于培养学生对图形的抽象理解和创造能力。通过教学使学生对点、线、面能有宏 观上的理解和认识， 并在此基础上解决其在面积、 空间、肌理、节奏与韵律等不 同方面的控制能力，使其能够较好的认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以 生命与寓意的各种可能性。 二、教学内容及基本要求 第一章：工具与工具的轨迹 (16学时) 教学内容：造型工具的种类：造型工具的表现手法及运用。 教学要求：理解每一种工具的特点，掌握其独特的用途，充分利用工具来拓 展可能的表现区域、表现能力与表现效果，并认识它们各自的性能与优点，有选 择、有针对性地进行使用。掌握其中的差异，获得图形创作所需要的表现效果。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第二章：点 (16学时) 教学内容：点的概念：点的特征 教学要求：理解点的特征与情感，掌握点的大小、疏密、方向等不同的节奏 和韵律的组合，掌握图形构成的骨骼与形式法则的知识，充分利用不同的工具、 不同的表现手法进行不同的点的基本元素的图形组合。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第三章：线 (16学时) 教学内容：线的概念；线的特征。 教学要求：理解线的特征与情感，掌握线与线的构成关系，即线的平行、交 接、分割、组合、密集、空间等。充分利用不同的工具、不同的表现手法进行不 同的线的基本元素的图形组合。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第四章：图形与肌理 (16学时) 教学内容：图形的形状构成特征；图形的肌理特征。 教学要求：了解图形与肌理这两大因素的相对独立和相辅性，掌握运用不同 的工具、不同的表现手法对不同的材质、肌理效果的开发以及对不同的图形形态 的创造和它们之间的合理组合关系的开发。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第五章：面 (16学时) 教学内容：面的概念：面的特征：图底关系。 教学要求：了解图与底的相辅相成的关系，了解面积关系在画面中的重要性
27 《二维形态构成》教学大纲 课程类别：专业基础 课程性质：必修 英文名称：The djnamics of 2-D Form 总学时：96 学时 讲授学时：32 学时 设计：64 学时 学分：4 先修课程：无 适用专业：艺术设计（装潢艺术设计） 开课单位：美术学院 一、课程简介 二维形态构成课程包括自然的具象形态与抽象的意识形态的研究，其目的在 于培养学生对图形的抽象理解和创造能力。通过教学使学生对点、线、面能有宏 观上的理解和认识，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不 同方面的控制能力，使其能够较好的认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以 生命与寓意的各种可能性。 二、教学内容及基本要求 第一章：工具与工具的轨迹 （16 学时） 教学内容：造型工具的种类；造型工具的表现手法及运用。 教学要求：理解每一种工具的特点，掌握其独特的用途，充分利用工具来拓 展可能的表现区域、表现能力与表现效果，并认识它们各自的性能与优点，有选 择、有针对性地进行使用。掌握其中的差异，获得图形创作所需要的表现效果。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第二章： 点 （16 学时） 教学内容：点的概念；点的特征。 教学要求：理解点的特征与情感，掌握点的大小、疏密、方向等不同的节奏 和韵律的组合，掌握图形构成的骨骼与形式法则的知识，充分利用不同的工具、 不同的表现手法进行不同的点的基本元素的图形组合。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第三章： 线 （16 学时） 教学内容：线的概念；线的特征。 教学要求：理解线的特征与情感，掌握线与线的构成关系，即线的平行、交 接、分割、组合、密集、空间等。充分利用不同的工具、不同的表现手法进行不 同的线的基本元素的图形组合。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第四章：图形与肌理 （16 学时） 教学内容：图形的形状构成特征；图形的肌理特征。 教学要求：了解图形与肌理这两大因素的相对独立和相辅性，掌握运用不同 的工具、不同的表现手法对不同的材质、肌理效果的开发以及对不同的图形形态 的创造和它们之间的合理组合关系的开发。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第五章：面 （16 学时） 教学内容：面的概念；面的特征；图底关系。 教学要求：了解图与底的相辅相成的关系，了解面积关系在画面中的重要性
掌握通过大、小面积的组合使画面产生不同的视觉效果的能力。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第六章：构图与骨略 (16学时) 教学内容：构图的能力训练：骨骼的图形元素构成与基本秩序和规律法贝 教学要求：掌握构图的技巧，培养对位置、空间、面积关系的把握：对图 底关系的把握：对从一个基本元素无限展开的组合形态的把握。了解骨骼的图形 元素构成的基本秩序与规律法则，掌握骨骼法则及形式语言。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 、其他教 学环节安判 本课程讲授32学时，采用多媒体课件。 四、考核方式 总成绩按百分制纪录。平时成绩占30%，作业成绩占70%。 五、教材及主要参考书 (1)教材：王雪青 维设计基础.上海：上海人民出版社 2006 (2)主要参考书：毛溪.平面构成.上海：上海人民美术出版社，2006。 撰写人：陈兵 审核人：刘洪帅 课程负贵人：刘洪帅
28 掌握通过大、小面积的组合使画面产生不同的视觉效果的能力。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 第六章：构图与骨骼 （16 学时） 教学内容：构图的能力训练；骨骼的图形元素构成与基本秩序和规律法则。 教学要求：掌握构图的技巧，培养对位置、空间、面积关系的把握；对图、 底关系的把握；对从一个基本元素无限展开的组合形态的把握。了解骨骼的图形 元素构成的基本秩序与规律法则，掌握骨骼法则及形式语言。 授课方式：讲授、案例教学与实训相结合 三、其他教学环节安排 本课程讲授 32 学时，采用多媒体课件。 四、考核方式 总成绩按百分制纪录。平时成绩占 30%，作业成绩占 70%。 五、教材及主要参考书 （1）教材：王雪青.二维设计基础.上海：上海人民出版社，2006. （2）主要参考书：毛溪.平面构成.上海：上海人民美术出版社，2006． 撰写人：陈兵 审核人：刘洪帅 课程负责人：刘洪帅
《中国设计史》教学大纲 课程类别：专业基础 课程性质：必修 英文名称：History of Chinese Desigr 总学时：32 讲授学时：32 学分.2 先修课程：无 适用专业：艺术设计（装潢艺术设计） 开课单位：美术学院 一、课程简介 中国设计史是装潢专业必修的专业理论课。通过本课程的学习使学生掌握中 国设计发展的历史、了解设计发展的客观规律、了解设计领域的基本常识，通过 对设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野、提高艺术素养和审美 品味，增进学生素质的全面发展。 二、教学内容及基本要求 第一章：原始社会的艺术设计 (1学时) 教学内容：第一节设计的起源与石器的制作设计 第二节器物制作与设计形式 第三节原始居住设计的雏形 教学要求：了解设计的起源与石器的制作设计：了解器物制作的方法极其设 计形式：了解原始居住设计形式极其意义。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第二意：夏商周时期的艺术设计 (4学时) 教学内容：第 青铜器的出现与形制设计 第二节交通运输工具的设计规范 第三节城建布局与建筑设计 第四节丝纺织物与服饰艺术设计 教学要求：理解青铜器的概念种类：了解古代交通运输工具的模式对现代工 具的影响： 了解古代城建布局与建筑设计规模极其对后世的影响：了解古代丝纺 织物与服饰艺术设计 第三章：春秋战国时期的艺术设计 (2学时) 教学内容：第一节治铁的发明与铁器的制作设计 第二节青铜器的设计演变和创新 第三节 制陶业的发展与陶器的设计 第四节漆器工艺与设计的渐趋成熟 第五节中国古代设计思想的源泉 教学要求：了解治铁的发明与铁器的制作设计极其影响：理解青铜器的设计 演变与青铜器设计的创新：理解制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式： 了解漆器工艺与漆器设计：了解漆器工艺的影响：了解古代理论家的设计思想 授课方式：讲授、讨论 、研究性学习等 第四章：秦汉时期的艺术设计 (4学时) 教学内容：第一节纺织、印染、服饰设计 第二节漆器业的兴盛与漆艺设计
29 《中国设计史》教学大纲 课程类别：专业基础 课程性质：必修 英文名称：History of Chinese Design 总学时：32 讲授学时：32 学分：2 先修课程：无 适用专业：艺术设计（装潢艺术设计） 开课单位：美术学院 一、课程简介 中国设计史是装潢专业必修的专业理论课。通过本课程的学习使学生掌握中 国设计发展的历史、了解设计发展的客观规律、了解设计领域的基本常识，通过 对设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野、提高艺术素养和审美 品味，增进学生素质的全面发展。 二、教学内容及基本要求 第一章：原始社会的艺术设计 （1 学时） 教学内容：第一节 设计的起源与石器的制作设计 第二节 器物制作与设计形式 第三节 原始居住设计的雏形 教学要求：了解设计的起源与石器的制作设计；了解器物制作的方法极其设 计形式；了解原始居住设计形式极其意义。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第二章：夏商周时期的艺术设计 （4 学时） 教学内容：第一节 青铜器的出现与形制设计 第二节 交通运输工具的设计规范 第三节 城建布局与建筑设计 第四节 丝纺织物与服饰艺术设计 教学要求：理解青铜器的概念种类；了解古代交通运输工具的模式对现代工 具的影响；了解古代城建布局与建筑设计规模极其对后世的影响；了解古代丝纺 织物与服饰艺术设计 第三章：春秋战国时期的艺术设计 （2 学时） 教学内容：第一节 冶铁的发明与铁器的制作设计 第二节 青铜器的设计演变和创新 第三节 制陶业的发展与陶器的设计 第四节 漆器工艺与设计的渐趋成熟 第五节 中国古代设计思想的源泉 教学要求：了解冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响；理解青铜器的设计 演变与青铜器设计的创新；理解制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式； 了解漆器工艺与漆器设计；了解漆器工艺的影响；了解古代理论家的设计思想。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第四章：秦汉时期的艺术设计 （4 学时） 教学内容：第一节 纺织、印染、服饰设计 第二节 漆器业的兴盛与漆艺设计
第三节车船制造业的空前发展、显示着车船设计水平的提高 第四节律的设计与木作业 第五古代设理论的出与形成 教学要求 了解秦汉时期 纺 印染 服饰设计： 了解秦汉时期的漆器 的兴盛极其启示 了解秦汉时期的车船制造业发展；了解秦汉时期的建筑设计极 其型制：了解汉代的思想家、美学家极其理论研究。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计 (4学时) 教学内容 节瓷器时代的 多成与陶瓷器的设计 第二 纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色 第三节金属工艺与纹饰设计 第四节建筑与潍刻工艺设 第五节设计理论的拓展 再求， 掌握瓷器时代青瓷 白瓷 、黑瓷，陶瓷 了解陶瓷器的设计：了 解纺织印染服装业的恢复和发展：理解纺织印染服装业设计特色： 了解魏晋南北 朝时期的金属工艺和魏晋南北朝时期的纹饰设计；了解魏晋南北朝时期的建筑和 魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计：了解魏晋南北朝时期的设计理论。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第六音，端唐五代时期的共术设计 (4学时) 教学内容： 陶瓷工艺与陶瓷设计的发展 第二节服饰工艺与服饰设计的特色形成 第三节金属设计工艺的成熟 第四节建筑设计的成熟与繁荣 第五节柔和古今的唐代设计理论痛两 教学要求： 陶瓷种类 陶瓷设计的发展 了解隋唐五代时期的服饰工 艺和服饰设计的特色：了解隋唐五代时期的金属设计工艺：了解隋唐五代时期的 律筑设计极其影向： 了解隋唐五代时期的思想理论研究极其影向。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计 (4学时) 教学内容： 一节宋代丝织工艺极其品种设计 宋代染织工艺的发展与 艺术特色 第三 雕版印刷工艺与商业美术设计 第四节金属制器与工艺设计 第五节宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 第六节宋代的设计思想与理论 教学要求： 理解讲述宋代丝织工艺极其艺术成就 了解宋代染织工艺的发展 与艺术特色：了解雕版印刷工艺和商业美术设计：了解金属制器方法和金属制器 工艺设计：了解宋代建筑、误器工艺和家具设计。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第八章：元代的艺术设计 (4学时) 教学内容： 一节陶瓷工艺与品种设计 第二节棉纺织工 与 印染工艺 第三节建筑与装饰纹样设计 第四节印刷、家具与商业美术 30
30 第三节 车船制造业的空前发展、显示着车船设计水平的提高 第四节 建筑设计与木作业 第五节 古代设计理论的出现与形成 教学要求：了解秦汉时期的纺织、印染、服饰设计；了解秦汉时期的漆器业 的兴盛极其启示；了解秦汉时期的车船制造业发展；了解秦汉时期的建筑设计极 其型制；了解汉代的思想家、美学家极其理论研究。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计 （4 学时） 教学内容：第一节 瓷器时代的形成与陶瓷器的设计 第二节 纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色 第三节 金属工艺与纹饰设计 第四节 建筑与雕刻工艺设计 第五节 设计理论的拓展 教学要求：掌握瓷器时代青瓷、白瓷、黑瓷，陶瓷；了解陶瓷器的设计；了 解纺织印染服装业的恢复和发展；理解纺织印染服装业设计特色；了解魏晋南北 朝时期的金属工艺和魏晋南北朝时期的纹饰设计；了解魏晋南北朝时期的建筑和 魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计；了解魏晋南北朝时期的设计理论。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第六章：隋唐五代时期的艺术设计 （4 学时） 教学内容：第一节 陶瓷工艺与陶瓷设计的发展 第二节 服饰工艺与服饰设计的特色形成 第三节 金属设计工艺的成熟 第四节 建筑设计的成熟与繁荣 第五节 柔和古今的唐代设计理论摘要 教学要求：掌握 陶瓷种类、陶瓷设计的发展；了解隋唐五代时期的服饰工 艺和服饰设计的特色；了解隋唐五代时期的金属设计工艺；了解隋唐五代时期的 建筑设计极其影响；了解隋唐五代时期的思想理论研究极其影响。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计 （4 学时） 教学内容：第一节 宋代丝织工艺极其品种设计 第二节 宋代染织工艺的发展与艺术特色 第三节 雕版印刷工艺与商业美术设计 第四节 金属制器与工艺设计 第五节 宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 第六节 宋代的设计思想与理论 教学要求：理解讲述宋代丝织工艺极其艺术成就；了解宋代染织工艺的发展 与艺术特色；了解雕版印刷工艺和商业美术设计；了解金属制器方法和金属制器 工艺设计；了解宋代建筑、髹器工艺和家具设计。 授课方式：讲授、讨论、研究性学习等 第八章：元代的艺术设计 （4 学时） 教学内容：第一节 陶瓷工艺与品种设计 第二节 棉纺织工艺与印染工艺 第三节 建筑与装饰纹样设计 第四节 印刷、家具与商业美术