招贴等视觉设计中：20世纪中期，关国和英国开始播放黑白电视，1951年关国正式播放彩色电视.映像技 术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。到了80年代，电脑辅助设计(CD)开始在世界范田内普及，而互 联网的出现则，开创了视觉传达的新纪元： 随者现代通讯技术与传播技术的迅速发展，视觉传达设计也正在发生者深刻的变化，如传达媒体山印刷、 影视向多媒体领域发展：视觉符号形式山半面为主扩大到二维和四维形式：传达方式从单向信息传达向交互 式信息传达发展。在未来史高级的信息社会，视觉传达设计将有史大的进步，发挥史大的作用。 2.3设计美学思想的发展态势 要把握设计关学的发展念势，就一定要把握住中西方关学历史发展的特点， 在中国历史上，自先桊诸子以来，到汉魏的工充、刘勰、耳到清代的工夫之、叶楚，许多的哲学家同时 又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想，而且这些美学家对设计也有一定的注意，从而流传下 来相当丰富的设计美学思想。除了哲学家、历代著名的诗人、画家、戏制家、书法家等所留下的诗文理论、 绘画理论、戏制理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，而月往往还是美学思想史中的精 品。在民间传统的一些工艺技术方面的文献，也有关于美的思考，这些在设计美学研究中也足极为重要的文 献。1老子、孔子、墨子在早期哲学关学和工艺关学中均有较先进的关学思想。在《墨子》一书中，墨子对 暇装、建筑、兵器和交通工具等的设计原则均作了分别闸述。“为衣服之法，冬则练帛之中，足以为轻且 暖： …足以为轻且清，此则止。故圣人之为衣服。适身体，和肌肤而足矣。”_再如先秦时期的《考工 记》就对车奥、宫室、服饰、兵器、礼乐诸器的制作工子作了详细记载，并总结工艺制作的审美原则，提出 “天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”①(《墨子》墨翟.上海古籍出版社，1996) 的观点。认为“材美工巧，然而不良，则不时不得地气也”，“燕之角，荆之干，纷胡之筒，吴粤之金锡， 此材之美者也”②（吴树平点校《周礼·冬官考工记》北京：燕山出版社，1991）。反映我国古代对于工艺 制作的时间观念、空间观念、制作条件、材料性能等审美因素的重视，构成“时”、“空”、“工”、“材” (即季节、环境、技术、材料)③（吴树半点校《周礼·冬官考工记》北京：燕山出版社，1991）四个方面 的工艺关学原则。这些宝费的精神遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师很好地学习， 中国各门传统艺术（诗文、绘固、戏制、音乐、书法、建筑等）不但都有自己独特的体系，而月各门传 统艺术之间，互相影解，甚全五相包含。如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑 要求的关，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。各门艺术既具有自身的关感独特性，又在 审关观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外史加广泛地接触 到中国传统审关观念的实盾 在关学的理论形式之外，古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出丰富的美学思想。虽然自先 秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于形而下“的范畴，但从先柴能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他 们的艺术构巷和美的理想，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中 可以归结出美的规律”道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发 21
因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。 中国美学的发展，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步 认识，并能够提供给我们许多新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际创作 思想的激发都是大有裨益的。而在西方，设计审美思想的发展，可以以蒸汽机的出现为界，划分为两个时代： 手工艺时代和工业时代。其中手工艺时代的历史延续很长，最早可以追潮到古希腊罗马时期。 从西方美学史可以得知，共开端是古希腊罗马美学。在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到 以后各种观点的及胚胎萌芽。西方近现代文化的各种观念，包括关学和设计在内，都能在古代希腊和罗马找 到它的源头 古希腊罗马时代审美认识的一个重要特点就是把美与功能结合起来。西方圣哲学家苏格拉底说过，凡是 我们用的东西，果它很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的，杏则它就同时是恶的又 是丑的。这同中国墨子、韩非子的崽想很类似，可以说是对设计审关的早期认识论。实用与审美的绑证统一， 是设计美学的本质特征之一，也是衡量设计优劣的准则。这个本质和标准反映了人类造物的根本要求和终极 目标，规范和制约者人们的设计思想和行为。自从人类有了对美的自觉认识，实用与审美的关系问题就被明 确地提了出来。而将对二者关系这一美学本原问题的不同认识去指导实践，就产生出和自古希腊罗马时代到 今的各种设计风格流派。 其后手工艺时代的设计进入了中世纪。在基督教思想统治下的中世纪，美学一开始就处于神学的支配下， 该时期的美学家继承了希腊人作为美的标识的均衡与调和等理念、毕达哥拉斯学派的数的概念、柏拉图的关 的理式、亚甲士多德的攀仿原理，同时，又将关和艺术置于它与神、灵魂、字宙等的关系中进行形而上学的 考察。关被置于与真、善的关系中，特别是自然关被作为“神的显现”(Theophanie)而尊玉。这一时期对关 学贡献较突出的是想想家奥古斯丁，他在关的本质方面，列举了形念(forma)、单一(unitas),同等 (aequali tas)、一致(convenientia)、比例(proportis)、秩序(ordo)、调和harmonia)等诸概②. 奥古斯丁(Aurelius Augustinus,,351~130)是伟大的独创性虑想家，他对早期基督教教义进行神学的 统一，给中世纪思想体系形成的影响最为强大。他年轻时埋头研究古代希腊罗马的思想和摩尼教思想，以后 又改崇基督教摄取并克服这些想想，一生留下许多神学方面的著作。尤其是被视为实存体验吐露的《仟悔录》 (confessiones),,记述他的信仰和爱的生涟，此书随处可见表现其对关和艺术敏锐感觉的片断。他终生对美 学诸问题具有非同小可的深切关心，从他26一27岁的处女作《关于美和适合》(Depu1 chro et apto)和有 名的《音乐论》(Demusica)六卷这样的纯美学著作可以得知。 同样，在设计艺术领域，将设计艺术被置于神、灵魂、字宙等的关系中进行探索，光或象征这类概念被作为 币要概念而导入。因此在教党设计中出现了出现了形式的象征性和独特的采光效果，这一阶段设计的最高线 就是特式。 哥特式：“哥特式”是文艺复兴时期的学者对·二全五世纪流行于欧洲的艺术所给予的泛称，即用奥 型的“蛮族” 一哥特人来称谓中世纪的尖拱建筑。「八世纪后，“哥特式”在被承认是中世纪艺术的最 高成就及独特创造的同时，“哥特式”的外延，也从特定的建筑范畴扩尼到同一风格的雕刻和绘画领域。哥 22
特式教堂以交叉肋拱、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。除庞大的体量外，还考虑到光、 高、数三个要素所代表的不洞内涵，以充分地表达基督教教义。巴黎圣母院、米兰大教堂、科隆大教堂等为 其代表。 在13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，以其垂直向上 的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地动用 簇杜、浮雕等层次丰富的装饰。法国的心黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。 这一阶段手工艺产品的设计深受建筑风格的影响（主婴是哥特式建筑），出现了许多将建筑中的造型元 素直接应用于产品的设计，在家具和室内装饰中尤为突出。这种纯装饰性的设计强烈地引起民众的兴趣，人 们对设计的审美山功能方面转向造型方面，形成了唯美主义的风格。文艺复兴时期人们对古希腊罗马文化 的重新认识，使得设计出现了新的情趣。人们把目光投向古代艺术，试图从中吸取营养，并追求具有人情味 的曲线和优关的层次，这同文艺复兴的人文主义精神是一致的。古典主义的设计在这一时期得到高度发展， 唯关主义也步入第一个高峰期。 伴随着新兴资产阶级美学思潮对封建的中世纪神学关学的冲击，文艺复兴美学于卜四世纪至|六世纪盛 行于欧洲各国。 文艺复兴运动是一次伟大的思想文化革新运动，是适应资本主义生产方式的发展而勃兴的。它最初开始 于意大利，后来扩尼到德、法英、荷等欧洲其它国家。当时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义 关系已经布欧洲封建制度内部逐渐形成。布政治上，封建割据已引起人们普遍个满，民族意识开始觉醒，欧 洲各国人民表现了要求民族统一的强烈愿望。时代的发展，冲破了封建的束缚，出现了反映新兴资产阶级利 益和要求的人文主义想潮。人文主义高扬人性，标志者人的自我意识的觉醒，赞美人的尊严，肯定人的欲求， 以人性反抗神性，以现世幸福反对封建禁欲、以科学理性反对宗教迷信，摆脱了教会对人们思想的禁锢。 文艺复兴时期美学思海的兴起就是建立在人文主义基础之上的。文艺复兴美学结束了神学统治美学的黑 培时代，为近世人学美学的产生奠定了坚实的基础。人性论是文艺复兴美学理论基础。当时的美学都是从背 定人性，为人性高咀赞敬为出发点的。从对人性的肯定和歌颂出发，文艺复兴关学肯定文学艺术在人类文化 历史中的价值，使文艺从宗教婢女的地位中解放出来，从而狄得了独立的意义，为文艺自身发展开牌了道路 代表人物有意大利的达·芬奇、卡斯特尔维罗，英国的沙士比亚等。 17一18世纪，在意大利文艺复兴家住设计的基础上，发展起来的一种新的建筑和装饰风格，即巴洛克！ 建筑。其设计特点是外形自山、追求动念，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用学插的曲面和所圆形 空间。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自山奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重婴作用，对城市 广场，园林艺术以全文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克(Barogne©)一词的原意是“崎形的珍珠”，引中的含义是矫揉造作、怪诞荒谬、奇形怪状。小七 世纪的欧洲美术统称为“巴洛克风格”，其特点包括：人为的光线、写实的手法、心理的刻旧和气氛的和谐。 巴洛克建筑艺术的突破精神，尤其是点线起伏的效果，摆脱了古典美的陈旧模式，使人耳目一新，为后世所 23
称赞。波罗米尼，川尔尼尼是巴洛克艺术风格的代表。 山于封建贵族阶级的提倡这种唯美的风格得到了畸形的发展。轻视实用，重视装饰，盲目追求时尚。唯 美主义经17世纪的“巴洛克”风格而在18世纪的“洛可可”风格中达到了登峰造极的地步。森甲和弩上 刻上极其复杂的花纹：建筑师最热衷是那些祭麻、过梁、门像柱、拱形曲线、柱座或线脚之类的东西。这种 贵族遗以一直延续到新的设计时代到来，19世纪还出现过以科林斯杜装饰起来的蒸汽机，饰以繁缛的佚制常 春藤支架的锯木机，以阿拉伯式图案装饰的压榨机等等饰以索然无味的花俏装饰的作品。显然，在这种情况 下装饰的特征影响了产品的使用效率。无休止的浪费，无边际的讲排场，这种陈规陋俗实际上断送了手工艺 时代设计的前程， 19世纪中叶，在产业苹命洪流冲击下，以及对建筑和家具市场的那些廉价的、机器制造的、低劣的设计 作品的反思，工艺关术运动应运而生。这个运动的先聚是威康·莫甲斯，他受到理论家约陶·拉斯金(Jo加 usk)的强烈影明，希望达到艺术设计的手工复兴。其建筑“红房”的设计以自山和舒适的行局，良好的 朝向、真实的材料和纯朴的建筑语言，成为“英国哥特复兴(GothicRevival)的范围内，住宅革新的第一次 和最重要的尝试之一”④([德]V.M.兰普尼亚尼主编。《哈特耶20世纪建筑百科辞典》.郑州.河 南科学技术出版社.2006，第22页)。山于工艺美术运动对设计形式的思考，围绕者“形式与功能”这 一对矛盾问题的探索在设计领域愈加凸显，从而引发了设计界影响巨大的现代主义与后现代主义，直全现在， 依然是许多人争议的焦点。 目前，设计美学的发展态势应在现代科技高度发展、人道主义不断高涨的热潮中探寻设计发展的方向。 因此，在设计的领域内我们所面临的问题是从思想上对现代社会进行反思。其目标可以概括为四大点： 1.个性化、特色化、专业化、精品化 2.大众化、普及化、多元化、系统化 3.人文化、理想化、象征化、抽象化 1.功能化、功利化、适用化、物质化 2.4.1艺术设计的多样性需要统一的设计关学 许多人认为设计与纯艺术创作没有区别，只单纯地看到设计的感性一面，而不愿意锅开设计的理性面纱。 在现代设计发展的10多年的历史中，越来越多的人认识到它对市场的巨大作用，企业大力推广和广泛应用 设计以狄取巨额利润，却没有发展相应的设计理论。在继续发展的过程中，山于设计理论的缺乏，设计发展 混乱，难以形成健全的学科体系。同时在实践中，设计师也越发认识到设计理论的重要指导作用，迫切要求 进行设计理论的研究。根据设计学科的需要，从纯工程学、纯科学学科的内容中经过提炼，现已形成一些较 为成熟的设计理论，人机工程学、色彩学等。然而设计理论还有史广闲的领域急待发展。随着设计向纵深 方向发展，设计师越来越不能随心所欲地创意，而必须考虑设计过程中人的因素，分析清费者的心理状念和 24
心理特征。设计心理学的一个很重要的内容就是对这些因素进行研究 设计是一门分典型的边缘学科，与许多其他学科相互交叉，真正理清设计与其他学科的关系，建立成 熟的设计理论需要一个长期的过程。国外对设计理论的研究已有一定的深度，但仍处于探索和发尼的阶段： 国内起步晚，理论研究逆是有限。这种状况反映在设计心理学的研究中，设计心理学的内容难免混乱。为了 长远的发尼，当务之急应理清设计心理学的研究思路。 设计的过程，无论是从为“准”设计的“谁”，还是从设计师的角度考虑，都牵涉到心理学问题，这些 问题都具有设计学科的特点和规律性，需要进行专门的研究。 设计心理学，是以心理学的理论和方法手段去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计成为科 学化、有效化的新兴设计理论学科。其研究对象，不仪仪是消费者，还应该包括设计师。消费者和设计师都 是具有主观意识和自主总维的个体，都以不同的心理过程影响和决定设计。产品的形态、其使用方式和义化 内涵只有符合消费者的要求，才可狄得消费者的认同和良好的市场效应：而设计师在创作中必然受其知识背 录的作用，即使在同样的限制条件下也会产生不同的创意，使设计结果大相径庭。为避免设计走进误区和陷 入困境，应该从心理学研究角度予以分析和指导。因此，设计心理学的一个重要的内容是消费者心理学， 主要研究购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以山设计来调整的因素：对设计师而言，就是如何获 取及运用有效的设计参数。另一个重要的内容是设计师心理学，主要从心理学的角度研究如何发展设计师的 技能和创造潜能。 按照艺术设计的内容物的不同，设计美学的侧重点也不同，但有关人（包括设计师和消费者）的研究内 容基本一致，可以作为设计美学的基础。当然，产品设计和建筑设计的技术含量较其他设计专业的技术含量 高，与工程密切相关，这在专门的内容中应有所体现。因此，设计美学不但要有各设计专业普途适用的基本 内容，而月应针对专业的不同，建构与各专业相适应的设计关学内容，才能使设计师在有限的时间内学习和 掌握必要的设计美学知识。 因此，应把各个专业共同的审美原则和方法，作为提纲挈领的主线，建立设计美学的框架，耳根专业 的不同，补充相关内容，而无须过细地追究每一个内容的归属。设计美学作为艺术心理测试的引导方向，具 体的路线山艺术设计师各取所需。只要目标明确，总路清晰，艺术设计师就可以杂得必要的依据和参考，而 不必把有限的生命投入到无限的审美心理学研究中去。要明确以设计心理学为主线，而人机工程学！、建筑 心理学等应用心理学都是消费者心理学统领下的分支内容可以山设计师按照专业需要进一步学习。这些子 学科既在设计心理学的大范围内统一，又相互独立地发展， 人机工程学(an-Machine-Engineering).是研究人、机械及其工作环境之间相互作用的学科。国际人 类工效学会给其下的最权威的定义是：人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剂学，生理学、心理学等 各种因素：研究人和机器及环境的相互作用：研究在工作中、家庭中和休假时怎样统一考虑工作效率人的健 康、安全和舒适等问题的学科。 消费者心理学集中研究消费者如何解读设计信息，消费者认识物的基本规律和一般程序：不同国家、不 同地域、不同的年龄层次的人的心理特征，不同特征的人群对色彩和形态的偏好：各个国家的设计特色，结 5