合这个国家或民族心理特征的综合分析：！何采集相关信息并进行设计分析：以及消费者在购买决策过程中， 山设计决定的各种因素。消费者心理学的基本内容一致，各设计专业的差异在更高层次的专业研究中有所体 现。设计心理学的各分支层次，如在人机工程学、建筑心理学，照明心理学中专门论述专业性的设计心理问 题。这样构造的设计心理学，组织清渐、明确，避免了内溶混乱和繁琐。 设计师心理学，是指以设计师的培养和发展为主题，对设计师进行设计创造思维的训练。设计院校和企 业迫切需要这样的理论。设计师一向以个人主义色彩浓厚，与B0SS有不佳的人际关系而著称，显然，这不 完全是设计师的责任，但可以尽量避免。而设计心理学可以对设计师的EQ(motional quality)进行训练 和教育，以促进设计师以良好的心态和融治的人际关系进行设计，并与客户和消费者有效地沟通，使他们能 够敏锐地感知市场信息，了解消费动念。设计师心理学是对设计师的深层意义上的研究和训练。过去从未有 与此相关的专门研究，院校仪对学生进行纯技能的训练，没有积极主动地开发设计师的大脑，单纯地练手、 练眼而没有练心练脑。毫无疑问，这种研究较为抽象和深奥，但却对设计师的发展有积极、重婴的意义， 2.12设计关学为艺术设计师水平提升创造条件 设计是一个艰苦创作的过程，与纯艺术领域的创作有很大的差别，不可能天马行空，放任自山，必须在 许多的限制条件下综合进行。因此，积极地发展有设计特色的设计创造思维是设计关学不可或缺的内容。传 统的消费观关注的是物，只要能够充分发挥物质效能的设计就是好的设计。现代消费观越来越关注人，对设 计的要求和限制越来越多，人成为设计最主要的决定因素，人们不仪要求杂得商品的物质效能，而日迫切要 求满足心理需求。设计越向高深的层次发展，就越需要设计美学的理论支持。而设计是一门尚未完善的学科 研究的方法和手段还不成熟，主要还是依靠和运用其他相关学科的研究理论和方法手段，设计美学的研究也 是此，主要利用美学的实验方法和测试方法↓来进行。 心理测验最权威的是1989年出版的《心理测验年鉴》第10版(WY-10)收集了常用的各种心理测验有 近18O0种。按测验的功能分类包括：智力测验，这类测验的功能是测量人的一般智力水半。如比内一西蒙 智力量表、斯坦福一比内(Stanford--Binet)智力量表、韦克斯勒(Wechsler)儿童和成人智力量表等，都是 现代常用的著名智力测量工具，用于评估人的智力水平：特殊能力测验，这类测验偏重测量个人的特殊潜在 能力，多为升学、职业指导以及一些特殊工种人员的筛选所用。常用的如音乐、绘画、机械技巧，以及文书 才能测验：人格测验这类测验主要用于测量性格、气质、兴趣、念度、品德、情绪、动机、信念等方面的个 性心理特征，亦即个性中除能力以外的部分。一般有两类，一类是问卷法，一类是投射法。前者！PI、16F EPQ,后者如罗夏测验、主题统觉测验(TAT)。按测验材料的性质分类包括：文宁测验文字测验所用的是文宁 材料，它以言语来提出刺激，被试者用言语作出反应。MMPI、EPQ、l6PF及Wechsler儿童和成人智力量表中 的言语量表部分均属于义字测验：操作测验也称非文字测验。测验题目多属于对图形、实物、工具、模型的 耕认和操作，无需使用言语作答，所以个受文化因素的限制，可用于学前儿章和不识字的成人。如罗夏测验 TAT、Raven测验及Wechsler儿童和成人智力量表中的操作量表部分均属于非文字测验。 按测验材料的严谨程度分类包括：客观测验和投射测验，客观测验在此类测验中，所呈现的刺激词句、 26
图形等意义明确，只需被试者直接理解，无须发挥想象力来猜测和退想，故称客观测验：投射测验在此类测 验中，刺微没有明确意义，问题模糊，对被试的反应也没有明确规定。具有代表性的有罗夏测验、主题统觉 测验、自山联想测验和句子完成测验， 按测验的方式分类包括：个别测验和团体测验，个别测验指每次测验过程中是以一对一形式来进行的， 即一次一个被试。如比内一西蒙智力量表、韦克斯勒智力量表：团体测验指每次测验过程中山一个或几个主 试者对较多的被试者同时实施测验。心理测验史上有名的陆军甲种和乙种测验、教育上的成就测验都是团体 测验 设计学科的边缘性特点，决定了设计美学也是一门与其他学科交叉的边缘子学科，完全隔断它们之间纵 横交错的关系是不可能的。设计心理学的范围很难绝对界定，它随者相关学科的发展而发辰，不可割裂设计 心理学与其他学科的关系。 对消费者和设计师的双重关注，使设计关学在培养设计师、为企业增加效益、以设计打开市场、获取高 额利润方面都有不可估量的重要作用。各设计专业的美学研究有的已经很成熟了，有的则喇刚起步，它只能 随者设计关学的发展而发展。设计关学的研究是必要而迫切的，但首要的是理清思路，这对于设计关学的系 统化和完善意义重大。设计美学有很大的发展空间，还需要在建立设计美学的框架后细分设计关学的内容， 使其更专业化、史完善，这有待于设计师和心理学家的共同努力。 第三章设计美学的审美学说 3.1艺术设计关的本质 要研究艺术设计美的本质，离不开对“美的本质”的理解和把捏。究竞什么是美的本质？对这个问题的 回答，历史上主要有两种：一种是从精神世界出发，把关归结为意识、理念。一种是从客观世界的自然特征 出发，认为关仪仪在于对象的自然的物质形式。马克思在《1844年经济学哲学手稍》中提出“劳动创造了 关”使关的本质问题的探讨有了一个新的起点 关包括自然关和艺术关，从广义上说，自然关是指存在于现实生活（包括自然现象与社会现象在内）中的 美，即未经艺术加工而处于自然状念的美，而艺术美则是现实美的升华，属于第二性的美。具体说来，自然 界中美的事物，这些自然物的某些属性，如色彩、形状、质感等，具有不可忽视的审美意义，是自然美形成 的必要条件。如月色星空、高山大海、珍贪异兽、松柏悔竹等自然景物，都可以使人产生美感，引起人们的 愉悦。而艺术美是“人类对现实美的全部感受、体验、理解的加工、提炼、融特和结品，是人类对现实审美 关系的集中表现”①（作者：张锡帅.美学百科全书.北京：社会科学父献出版社，1990，第601-602页）。 是艺术家按照自己的审关理想、趣味，改变加工现实中关的属性，创造出比现实中关的对象史高级的审关意 象。1晋代画家顾恺之提出的“迁想妙得”，唐代画家张噪主张的“外师造化，中得心源”，等类学理论都 27
表明艺术美是主客观的结合，是对容观现实关的创造性的反映。艺术关的创造，贵在发挥艺术家的个性，艺 术家一方面要有深厚的生活经验基础，具备丰富的想象力和充沛的感情。另一方面善于用自己的独特形式 去理解和表现现实。 艺术设计美与自然美和艺术美的不同之处在于，它既个是单纯的自然状态的美，也不是纯粹的艺术家自 我确证和自我表现的体现，而是建立在理性的基础上，在符合实际需要和生产制作要求的前提下，进行形式 研究，把美的形式法则与功能效用、材料技术有机地结合在一起，通过一定的艺术技巧 因此，我们说设计美学的核心问题主婴表现在：第一，功能与形式。设计注重现实功利性，以及与 产品相关的基本功用、技术、理念等物质性因素。同时，设计也要重视造型、色彩、装饰等审关性因素。第 二，科技与艺术。设计局限于现代科学技术的发展水平。材料、技术、信息等与科技发展有关的因素，都会 影响设计的艺术表现。因此，设计艺术要充分运用现代技术的优势和特点及现代材料的审美特征。第三，客 观与主观。设计要遵循客观规律，是一种设计师和社会大众相结合的客观活动。同时，设计作品，需要设计 师的主观表现，提高大众的审美情趣。第四，发展与和谐。设计是一种创造性的活动，研究“人与人造物” “人与人”、“人与自然”的关系，设计美学追求的就是者的完美统一、和谐发展。 3,2艺术设计的审关特征 3.2.1艺术设计的时代性 【一)时代思潮影响艺术设计 艺术设计与其他意识形态一样，都是反映客观世界，它是自然科学与艺术的综合体，它既反映自然界的 现象及其规律，同时也反映以人为中心的社会生活的整体。因此，艺术设计容如受同时代的政治、哲学、艺 术等时代思潮的影明，同时，艺术设计也会反作用于该时代的思想文化领域。如我国抗山战争时期的招贴设 计体现出浓厚的政治色彩：无产阶级革命和俄国月革命的胜利影响了构成主义的研究：同样“波普艺术” 的产生与“波普政治”的发展率不可分。 此外，哲学思想对艺术设计的影也分巨大。西方文艺复兴运动的思想基础就是“人文主义”，即提 侣尊承人和以人为中心的世界观，从而产生了许多只有时代特点的设计作品。意大利圣彼得大教常的设计 就是该时期受人文主义思想影响的典型代表作品，它抛弁了中世纪尖尖的拱顶、繁琐的装饰，代之以半面、 方正、对称、规整、讲究条理的形式。而中国传统建筑如城市、官殿、寺庙、宅第等建筑设计则以中轴对称 纵深布局为主，比较充分地体现了以信家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫，采用尺度 的对比、屋顶的等级和台基的变化等形式元素，创造了高低错落、起伏开钢的群体空间，形象地表达了中国 传统的哲学理念。工业革命之后，“实用主义”思想的发展使设计界产生了翻天覆地的变化。在此影响下， 西方社会出现了极具具有简洁、实用、经济、耐用的特点的现代主义设计。其代表人物格罗皮乌斯、勒·柯 28
布西耶、密斯·凡德罗等人，设计和建造了一批具有功能主义风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的 包豪斯校合、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿合和他的山内瓦国际联盟大厦设计方案、常 斯·儿德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。与学院派建筑师不同，现代主义设计师强调设计要随时代而发展 现代设计应同工业化社会相适应：主张积极采用新材料、新结构，在设计中发挥新材料、新结构的特性：并 发展新的建筑美学，创造建筑新风格。 其中，以艺术思潮对设计的影响最为紧奢。如唐、宋不同的诗词艺术、绘回艺术反映在工艺美术设计中 也引分明显，宋代工艺类术一洗啼店自山奔放、豪边壮丽的风格，代之以巧密工整，玲珑纤丽的作风。同样 在西方，“立体派”艺术的探索为“装饰艺术”设计师带来灵感，作品中常出现放射状线条、闪电型、曲折 型、重叠箭头型、之字形或金字塔形的造型，！威廉·凡·阿伦(Wi11 iam Van A1en)为美国设计的克莱斯 勒大厦，被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪没的象征。威廉·兰柏1929年设计的帝国大厦和洛克非 物大厦，这些高大的建筑可以说是钢材建筑的代表，而且这些样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材 料加以装饰，因而给人以新奇、时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调充分表现了机械时代的想象力。而 具有抽象、理性的特点的风格派对20世纪20-30年代现代主义设计影响巨大，现代主义设计作品大都遵循 灵活均衡的非对称构图、简洁的处理手法以及纯净的体型，从而形成平屋顶、不对称的布局、光洁的白墙面 简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、很少用或完全不用装饰线脚等设计特点。这些都受到现代派绘画的影 响。 (二)艺术设计是时代的象征 从艺术设计发展的历史来看，各个时代的各种类型的艺术设计都是社会生活直接的或间接的反映，正面 的曲折反映，古今中外的艺术设计概莫能外，都是来源于现实生活，反映社会生活。同样，不同的时代有不 同的设计思想和设计表现，从而产生丰富多彩的、具有时代特点的设计作品。随着时间的流逝，逼远的时代 已淡出我们的记忆，但是，当时典型的设计作品有的被保下来，从而成为时代的象征。艺术设计同文学艺 术一样，是时代的记录和影像，体现着时代的内涵和意义。 在中国传统艺术设计中，“尚象”、“比德”、“我道”思想占有分突出的地位，刻“制器尚象”就 是先秦时期的一条玉要的设计制作原则，在这一原则的指导下，传统的艺术设计作品被赋予了象征性和道德 性的文化内涵。因而不少器物或设计作品成为某种道德思想的象征或道德劝喻的工具。如《考工记》中明确 记载了当时车器上的一些部件和饰物设计制作以及“五色”所包含的象征性内涵。如“轸之方也，以象地也。 盖之圆也，以象天也。轮幅二，以象山月也。盖二|有八，以象星也。”①（吴树平点校《周礼·冬官 考工记》北京：燕山出版社，1991)其中，方形的车轸象征地：圆形的车盖象征天：三条轮辐象征每月 川：二「八条盖象征二「八宿。其设计制作不论在造型上还是在器物身上的纹饰上都具有时代象征意义。 在西方也同样存在类似的现象。在18世纪以前的欧洲大陆，无论是法国封建君主专制，还是奥匈帝国， 亦或是德国的霍亨索伦·布兰登堡正朝，其建筑设计均体现以几何对称，象征性布局的特征：在装饰上，讲 究矫饰和繁琐，体现出明显的阶级特征。这方面最具代表性的例子当属法国路易四凡尔赛宫，以其所谓的 巴罗克风格著称。随着工业革命的发生，资产阶级思想的传播和资产阶级苹命的发生与政权的建立，定筑与 29
设计开始发生变化，建筑领域企图摆脱罗马风格，在这一时期的建筑中，有不少在一定程度上反映了复兴古 希腊、图斯坎风格的设计探索。其中以新旧世代交替时产生的艾菲尔铁塔(1889年建成)具有代表性。法 政府之所以选中这座塔高328米的庞然大物，就是山于它自身所负有的时代象征意义所致。艾菲尔侠塔是法 国新艺术运动时期的经典设计作品，山桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔(Guistave Eiffel1832一1923)设计， 山4根与地面成75度角的巨大支撩足支持者高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500 多根、聊钉250力颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学义明和机械威力，预示若的铁时代和新设 计时代的来临。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法同革命以来的成就而建造的 是艺术设计作品是时代的象征性的有力证明。 (三)时代技术对艺术设计的制约性 设计艺术是伴随着技术的发展而慢慢地成长起来的，工业草命之后，遂渐形成现代的设计观念和工业基 础的关系。技术作为物质生产的手段，是与社会生产实践同时产生的。它是人对自然界有目的性的变革，反 映了人对自然的能动关系。技术的作用是把天成的自然转化为人工自然，这种变苹首先受到自然规律的制约， 需要遵循自然规律进行，同时，它又是为满足人的需要而从事的，总是受到社会的制和调节，成为社会生 产活动的重要一环。 我国古代早就存在“技艺相通”的观点，但古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人 的手艺、技巧、技艺和技能的总称。《周礼·冬官·考工记》有：“天有时、地有气、材有美、工有巧。合 此四者，然后可以为良”②（吴树半点校《周礼·冬官考工记》北京：燕山出版社，1991）。充分说明了 技术在艺术设计中的重要性 我国工艺关术的发展很大程度上依赖于技术的发展，拿瓷器为例，经历了山青瓷、白瓷、红瓷至彩瓷的 不同阶段。技术与艺术的完关结合使我国的瓷器艺术达到了举世称赞的高度。唐代越案盛产青瓷，玉似冰， 瓷色青而茶叶绿：宋代白瓷品莹如雪，其称一绝，然而山于瓷土中普遍含有铁的成分，烧制白瓷比青瓷困难 得多，要使胎、釉洁白，必须将其中铁的成分提炼出去，控制在百分之一以下。只有掌握好高温技术，而日 使瓷胎中的氧化钙的含量又较多时，才能产生白瓷。因此，我们说从青瓷到白瓷是工艺技术上的一次飞跃， 正是在技术基础上小能取得艺术的表现力。 再，铸铜的方法是人类继制陶后发现的另一种化学反应造物的方法。铸铜制范技术和失蜡技术的相继 发明，开拓了模具造型的历史，使人类深刻认识到必须了解技术才能更好地进行设计创造，技术是手段，是 为艺术审美的表现服务的。山冷炼红铜到治炼青铜，山锤击、单范到合范，历时七、八百年，治铸技术的进 步促进了青铜艺术的发展。春秋战国时开始出现铁器，铁器的坚硬和锋利远远胜过铜器，它可以在铜器上刻 划花纹，并嵌入红铜丝或银丝，这就产生了错金错银工艺。汉代随着冶铁技术的进步，铁制工具的硬度提高， 才有可能雕啄出大批的画像石和石制雕塑，使中国的石雕艺术有了很大发展。铁器在社会生产各领域的广泛 使用，使得生产力得到了极大的提高。除此之外，纸的发明，对中国书画艺术的发展产生了深远的影响： 卯榫结构的完普核材料的合理运用成就了明式家具简炼的艺术造型，达到内容与形式相统一的顶峰，成为家 具史上的最亮丽点