“先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，心巧运，经意处理。其他次要的细节则列群峰之威仪。”王维说：“主峰最宜高应删简，不可面面俱到，以求得画面全，客山须是奔趋。”由此可见山水画的局的整体感，形象才能生动。概念化的整体气势关键是处理好景物的主从关东西，往往是关键细部不够精微生动。系。画面要主次分明，层次清楚，主体突（图1巨然《秋山问道图》细部山石皴出。主体在山水画构图中起统帅作用。法，图2马远《水图·层波叠浪》水纹细主体不在大小，位置不在偏正，关键在部）。于宾体如何安排，主峰最宜高算，就是突出了主体，客山有奔趋之势，就是宾体起陪衬、烘托主体的作用，宾体要有统一的趋势，不能紊乱，“宾主朝揖”，是用封建社会群臣朝拜皇帝，皇帝高高在上，群臣列班在下的比喻，来说明山水画的宾主关系，不要喧宾夺主。要让主体典型化，形象突出起来。一幅山水画在主体的统帅下，从体有秩序地统一运动趋向，产生了整体气势。当然，整体气势还与画面的虚实、黑白、疏密、藏露的处理有关系。四、细部生动。就是“近取其质”。一幅山水画的内容丰富，形象饱满，生机图1巨然秋山问道图（局部）蓬勃，有赖于代表画面本质的重要细部的生动典型。如，根据山石的特征，创造浪出应物象形的皴法，松针的特征要归纳准确的笔法，水的波纹采用生动表现其特征的勾法等。对于细部生动，古代山水画大师做出了典范。像董源画南方山石的小披麻皴，巨然画南派的长披麻皴，李唐画北派的斧劈皴，郭熙画山石的云头皴，马远十二幅水图的各种勾线法，都惟妙惟肖，细部典型生动。对山水图2马远水图·层波叠浪（局部）画这种典型的细部微节要精心选择，匠6
特点是写实和直观。中国画立意为象，五、内外联系。在山水画构图上要强调写意，外象往往不是直接表现它自注意外分内合，表里联系，形断意联，外松内紧，内外呼应。这种关联从表及里，身，而是通过外象借景抒情，表现内蕴通过外象表现内在本质。使画外有画，的某种情感、哲理、思想，观点，启发观众的想象联想，使其与画家的主观意图给观众以想象的余地，如·文福的《大野疾风》（附图7），画太行山的两块巍产生共鸿。这就是文人画的高层次，画峨赤红大石，顾盼有姿，吃立在山巅，使家与欣赏者通过画面对象沟通感情是观众联想起它们仿佛是两位历史巨人建立在彼此有较高的文化修养和渊博在对话，向人们述说燕赵自古多慷概悲知识的基础之上的。假如，观画者文化歌之士，太行儿女英雄辈出，谱写出许水平很低，就不能完全领会画之含意。许多多可歌可泣的英雄业绩。构图好比山水画的内涵愈深，愈有趣味，格调高穿针引线，把散乱的珍珠串连起来。这雅，耐人寻味。平铺直叙，一览无余，则条线是画的内在主题思想，“珍珠”是画缺乏艺术感染力，令人生厌。山水画家的外象景物，是按照画家一定的主观意还善于借物移情，通过甲联想到乙，“迁图紧密联系起来的。想妙得”。如，画云时，联想到海，画云海六、立意含蓄。“含蓄是中华民族借助海涛的旋律；画“-·览众山小”时，传统艺术的最大特点，山水画更讲究立把海浪的奔腾之势迁移到群山上来。贾意的含蓄。它不论从主题内容还是构图又福的《山涛无声》（图3），简直是大海形式上都注意内涵、寓意。西方艺术的的波涛旋律，使观众看后，波澜壮阔，仿图3贾又福山涛无声.7-
佛听到大海的涛声；他的《太行丰碑》（附图38），借助太行山石的巨碑赢立，寓意太行儿女从古至今创造了无数丰功伟绩，树起永垂干古的丰碑。七、变异奇险。在山水画构图中，只安排景物的位置是不够的。为了强化画面的艺术效果，要根据意境的需要改变物象的形态，有时还需要大胆地采用变形变异手法，才能达到气势磅，气韵生动。在山水画中，“变异”这一点是非常惊人的。同是一块石头，在不同的位置上可能异化，达到惊险之境。这种异化，为了画的意境，改变空间，实的石头可异化成虚的山头。变异与构图的奇险，贵在胆，“胆”从何来，要从艺术修养中获得。凡是奇险的构图，都要打破常规，敢于破法。正如石涛所说，“无法而法，乃为至法”。贾又福的《太行崛起图》（图4），是图4费又福太行崛起图把太行山拟人化，把巨石当成人的脊背眼”。“画眼”给观众以心情舒展和思索来画，变异求险，表现太行山人的佩强的余地。空间是一种心理的调节。好像性格。心灵的窗子。在构图中，对这些空间称八、活眼空灵。山水画构图中的画之为“空灵”，它是有着丰富内容的，是面分割，从线来看是分疆，从面来看，即是“活眼”。从面的组织来说，就是要“空构成意境的重要因索。灵”，使画面透气、透亮、透空。反之则闭在现实生活中，人们常常感到在月塞、板结、闷气。这种透气的空间，在大夜下着景比白天更美。这是因为自然景自然和现实生活中是不可缺少的。如湖色与空间，由于光色层次减弱使之更为泊、池塘、庭院、花园、草坪等，这些单纯、更为完整和更为突出。取象空灵自然空间，也包括了视觉空间。这些空在山水画构图中尤为重要，体现了“虚间在画面七形成“活眼”，也就是“画则实之、实则虚之”的辩证关系。.8:
道：“东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆西洋画利用色彩表现空间，中国画则利用空自巧妙地表现空间。一幅山水秋色，山山唯落晖。牧人驱返，猎马带画儿处空自留得恰当，景物就立即活跃禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”展现起来，有“画龙点晴”之妙。出一幅生动的山野秋趣画面，唐王勃的构图从“经营位置”到“经营空间”《滕王阁诗》，“滕王高阁临江猪，佩玉鸣是-个飞跃。一个是实，一个是虚，结合驾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷起来就是“空间组合”，这是构图形式美西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移儿的重要一条。空间组合的原理，就是赋度秋，阁中帝子今何在？槛外长江空自予空间以力量、生命和意境。空间组合：流。”勾画出-幅滕王高阁的壮丽画幅。首先是空间的大小、深度，然后将景物还有“春江潮水连海平，海上明月共潮实体有规律有秩序地安排到画面的空生。滟滟随波于万里，何处春江无月间里，最后用诗词题句内容以书法题跋明。”“斜月沉沉藏海雾”，“落月摇情满的形式和金石印章的形式，肯定画面的江树”（张若虚《春江花月夜》）；“万丈红虚实关系。这样就扩大了空间的含义泉落·超超半紫氛。奔流下杂树，洒落出"一内在的含蓄的意蕴。从意境来说，重云。日照红霓似，天清风雨闻。灵山多中国画不是实物的组合，面是线型空间秀色，空水共氰”（张九龄《潮口望庐的组合。山瀑布水》）；“明月松间照，清泉石上九、诗意人境。是中国画发展到文流”，“大漠孤烟直，长河落日圆”（王人画的高级阶段的重要标志，也是山水维）；“明月出天山，苍范云海间”，“孤帆画构阁中不可忽视的一个特点。它突破远影碧空尽，惟见长江天际流”（李白）；了山水画局限于自然的纯客观写实的“尾垂平野阔，月涌大江流”，“窗含西岭现实主义画风，进入了理想的、幻觉的、干秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）；“气主观与客观巧妙融合的意象的浪漫主蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然）；“孤义画风。诗词的意境注入了诗人心灵深舟袁笠翁，独钓寒江雪”（柳宗元）；“黑处的思想情感，它是诗人经过高度凝炼云翻墨未遮山，白雨吐珠乱人船”（苏而成的典型理想境界，有感而发，内容轼）；“山舞银蛇，原驰蜡象”，“斑竹一枝含蓄，格调高雅。古今山水画大家都擅于滴泪，红霞万朵百重衣”（毛泽东）等以诗词的意境，启发自已的创作灵感，诗词名句，以磅磷的气势，生动的画面，开拓构图境界。有的本身就是著名诗给山水画开阔了惊天地泣鬼神的典型人。有的以别人的诗词意境作画。诗情意境。画意有机结合，相得益彰。把山水画推十、贯注音律。音乐的旋律是高度向更高的境界。如，唐王绩的《野望》写提炼的和谐形式美规律。它比其它艺术.9
形式尤为突出和明显。山水画的构图要是静止的平面空间艺术。两者有阴阳之贯注音律的美感，创造山度提炼和谐隔，但道理是相通的。特别是山水画，所的形式美。绘画的音乐感尚未被·些从谓贯注音律，是指用音乐的旋律去理解事绘画者和观众所认识。他们把如实描其构图形式。使其静止的面产生有运写的自然主义当成好画。人们容易理解动感的高度提炼和谐有韵律、有起伏、自然界发出的声音不是音乐艺术，却不有节奏悦目的生动构图形式美。像昊冠容易理解自然主义描写的绘画也不能中的《神女在望》（附图6）和陆俨少的称其为艺术。摄影作品是直接从大自然《满峡重江水》（附图32）是在构图上贯和生活中摄取的、是最真实的。但摄影注了音律之美的典型作品。艺术家要舍去杂乱无章的东西，从自然中寻找和发现有音乐旋律感的画面来山水画的构图学，是达到形式美的拍摄，才称其为摄影艺术作品，没有节途径，是传达思想情感的重要方法。研奏和韵律感的摄影只是照片，不是艺术究山水画的构图特点，并不是制定各种作品。山水画是风景画，它是最富音律条条框框，而是旁发我们看到形式的作感的艺术形式。山水画家要从大自然和用，构图学从有法到无法，从知法到变现实生活中，从崇山峻岭、江河湖海、森法不为法所圖。它能改造自然形态，创林原野和大街小巷中去寻找去发现有造新的意境。中国画构图学，它对待内容规律有节奏的旋律，去归纳去创作类似与形式，具象与抽象，现实与浪漫的关音乐旋律的美的构图形式。音律是在歌系都是辩证的。艺术的美，虽反映·定唱和演秦中产生的有强弱、有起伏、有的客观规律，但真正起作用的是人的思节奏的和谐悦耳的声音艺术，在时间中想。构图的美，也正是作者心灵美的反产生运动感，它是时间艺术。而绘画则映。·10·