第三章艺术创作（4学时）（支撑课程目标1、2）【学习目标】1.知识目标：通过本章的学习，学生应了解艺术家作为艺术创作主体的社会角色、人文修养、心理机制和创作个性，理解艺术创作方式的特点，理解并掌握艺术创作过程。2.能力目标：能够掌握艺术创作的主要环节。3.素养目标：明确艺术创作主体应具备的社会担当与使命。【教学重点和难点1.教学重点：艺术创作主体的心理机制与创作个性，艺术创作方式的特点，艺术创作过程。2.教学难点：艺术创作主体的心理机制，艺术创作与艺术制作。【教学方法】讲授法、案例式教学法【教学手段】PPT【学习内容】艺术创作，是人类最古老的创造行为之一，也是艺术活动最重要的环节之一。（是一切艺术活动开展的前提）艺术创作作为一种活动，必然存在活动的主体，即艺术创作主体。那么什么是艺术创作主体呢？是不是只有像达·芬奇、米开朗琪罗这样的人物才能称为艺术创作主体呢？第一节艺术创作主体艺术创作的主体，泛指艺术作品的创造者、生产者。从理论上说，任何一个具有主体意识的人，只要他开展了艺术创作活动，他就是艺术创作的主体。（庞杂）可分类：专业的vs业余的；主流的vs民间的；传统的vs现代的等艺术创作主体一一》艺术家通常，人们将长期从事艺术创作并取得较高成就的人称为“艺术家”。显然，一、社会角色每种职业都是社会分工的产物，每种职业的人都专长做本职的事情，如教师负责传道受业，医生负责救死扶伤，那么艺术家作为一种社会分工的产物，他的专长是什么？应该承担哪些使命和责任呢？1、艺术家是优秀作品的创造者艺术家群体，大多拥有较高的艺术才华，能够通过创造性劳动，创作、生产出优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美需要，这是艺术家的天职，也是社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。没有超常的艺术创造能力，不能成为艺术家；未曾或不能创造出优秀的艺术作品的人，也不能称为“艺术家”。“艺术家”不能自封，也不是终身头衔，它是广大受众对于优秀作品的创造者约定俗成的称谓。2、艺术家是人类灵魂的工程师艺术诉诸人类情感，直通人类心灵一一艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能关于这一点，先贤哲人早已有过认知：孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”（人类心智发育的一般规律）柏拉图“对于身体用体育，对于心灵用音乐”可见，在塑造人类灵魂上，艺术具有不可替代性。是以，艺术家作为人类灵魂工程师，要具有社会责任感。“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用棚棚如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。”（习近平）（不可为了经济效益一味媚俗，创作低俗、庸俗的作品）
第三章 艺术创作（4学时） （支撑课程目标1、2） 【学习目标】 1.知识目标：通过本章的学习，学生应了解艺术家作为艺术创作主体的社会角色、人文修养、心理 机制和创作个性，理解艺术创作方式的特点，理解并掌握艺术创作过程。 2.能力目标：能够掌握艺术创作的主要环节。 3.素养目标：明确艺术创作主体应具备的社会担当与使命。 【教学重点和难点】 1.教学重点：艺术创作主体的心理机制与创作个性，艺术创作方式的特点，艺术创作过程。 2.教学难点：艺术创作主体的心理机制，艺术创作与艺术制作。 【教学方法】讲授法、案例式教学法 【教学手段】PPT 【学习内容】 艺术创作，是人类最古老的创造行为之一，也是艺术活动最重要的环节之一。（是一切艺术活动开 展的前提） 艺术创作作为一种活动，必然存在活动的主体，即艺术创作主体。那么什么是艺术创作主体呢？是 不是只有像达·芬奇、米开朗琪罗这样的人物才能称为艺术创作主体呢？ 第一节 艺术创作主体 艺术创作的主体，泛指艺术作品的创造者、生产者。 从理论上说，任何一个具有主体意识的人，只要他开展了艺术创作活动，他就是艺术创作的主体。 （庞杂） 可分类：专业的vs 业余的；主流的vs 民间的；传统的vs 现代的等 艺术创作主体——》艺术家 通常，人们将长期从事艺术创作并取得较高成就的人称为“艺术家”。显然，艺术家是最专业、最 典型、最具代表性的艺术创作主体。 一、社会角色 每种职业都是社会分工的产物，每种职业的人都专长做本职的事情，如教师负责传道受 业，医生负责救死扶伤，那么艺术家作为一种社会分工的产物，他的专长是什么？应该承担哪些使 命和责任呢？ 1、 艺术家是优秀作品的创造者 艺术家群体，大多拥有较高的艺术才华，能够通过创造性劳动，创作、生产出优秀的 艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美需要，这是艺术家的天职，也是社会对于艺 术家这一社会角色的期待与定位。 没有超常的艺术创造能力，不能成为艺术家；未曾或不能创造出优秀的艺术作品的人，也不能称为 “艺术家”。“艺术家”不能自封，也不是终身头衔，它是广大受众对于优秀作品的创造者约定俗 成的称谓。 2、 艺术家是人类灵魂的工程师 艺术诉诸人类情感，直通人类心灵——艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能 关于这一点，先贤哲人早已有过认知： 孔子 “兴于诗，立于礼，成于乐”（人类心智发育的一般规律） 柏拉图 “对于身体用体育，对于心灵用音乐” 可见，在塑造人类灵魂上，艺术具有不可替代性。 是以，艺术家作为人类灵魂工程师，要具有社会责任感。 “广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值 观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和 赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。”（习近平） （不可为了经济效益一味媚俗，创作低俗、庸俗的作品）
3、艺术家是先进文化的传承者、开创者每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。二、人文修养修养，经修习、修炼而获得的学养、素养。“汝果欲学诗，功夫在诗外”（艺术家必须具有较高的人文修养）1、人文知识是人文修养的基础古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。（文史哲）习近平：“推进中国改革发展，实现现代化，需要哲学精神指引，需要历史镜鉴启迪，需要文学力量推动。如鲁迅的杂文和小说，不仅有高超的艺术价值，而且还有深邃的思想性；巴尔扎克的《人间喜剧》包含着丰富的历史和经济方面的内容。艺术家的文化修养，也需要长期勤奋的学习和实践。如达芬奇，不仅学习绘画的技能和技巧，还学习数学、透视学、光学、解部剖学等多方面的科学文化知识，为他此后的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。2、人文精神是人文修养的核心狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：①关心人，关注人，重视人的价值，反对神学对于人性的压迫；②爱理性，爱智慧，高扬理性的大旗；③立足尘世生活，倡导身心和谐。广义的人文精神，是一种以人为本的文化传统。（无论哪个时代，其具体内涵会与时俱进，但以人为本的内核不会变）主要内涵：高度关注人的尊严、人的价值、人的命运、人的追求、人的创造；高度真实人类历史上精神的、自然的、物质的、非物质的文化遗产；高度重视人与自然的和谐、人与他人的和谐、人与内心的和谐；反对专制、独裁、迷信、谬误、强权、压道，维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。3、、人文情怀是人文修养在创作中的具体显现什么是情怀？情怀其实就是一种感情或心境。艺术创作离不开情感、情怀，以什么样的情感、情怀去创作，直接关系到艺术作品的品味、品质、品格。（情怀并非都是高尚的，也可以是平庸的、庸俗的，甚至可以是恶劣的，高尚的情怀只是众多情怀的一种。）人文情怀是人文知识内化为素质后形成的一种特殊情感与胸怀，人文情怀也是对于人文精神的固守与坚持。如“安得广厦千万间，大底天下寒士俱欢颜”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等。三、心理机制人类的思维可分为三种方式：形象思维、抽象思维、灵感思维（一）形象思维所谓形象思维，其实就是通过形象进行思考。人类思维的过程包括信息接收、信息存储、信息加工、信息输出。形象思维即思维的各个环节都离不开具体的形象。△形象从哪里来？可以是从外界中感受、存储而来的（外界的物象经过人的感官形成感觉、直觉，在人的脑细胞屏幕上留下记忆表象，只有这个表象才有资格成为思维的材料。经过将表象升华或将表象分解、重组和联结等，在通过艺术想象，从而加工成艺术胎儿一一完整的意象，在此基础上物化为艺术形象一一作品。是以，严格地说，应该叫“意象思维”，而不是形象思维。）在对客观形象进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别，并用一定的形式、手段或工具创造和描述形象。具象性、情感性与主观性，是形象思维的显著特征。形象思维是艺术创作中最为主要的思维方式，贯穿于艺术创作的全过程：感知一一构思一一物化
3、 艺术家是先进文化的传承者、开创者 每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文 化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。 二、人文修养 修养，经修习、修炼而获得的学养、素养。 “汝果欲学诗，功夫在诗外”（艺术家必须具有较高的人文修养） 1、 人文知识是人文修养的基础 古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教 学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。（文史哲） 习近平：“推进中国改革发展，实现现代化，需要哲学精神指引，需要历史镜鉴启迪，需要文学力 量推动。” 如鲁迅的杂文和小说，不仅有高超的艺术价值，而且还有深邃的思想性；巴尔扎克的《人间喜剧》 包含着丰富的历史和经济方面的内容。 艺术家的文化修养，也需要长期勤奋的学习和实践。如达芬奇，不仅学习绘画的技能和技 巧，还学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他此后的艺术创作奠定了深 厚广博的文化基础。 2、 人文精神是人文修养的核心 狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：①关心人，关注人， 重视人的价值，反对神学对于人性的压迫；②爱理性，爱智慧，高扬理性的大旗；③立足尘世生 活，倡导身心和谐。 广义的人文精神，是一种以人为本的文化传统。（无论哪个时代，其具体内涵会与时俱进，但以人 为本的内核不会变） 主要内涵： 高度关注人的尊严、人的价值、人的命运、人的追求、人的创造； 高度真实人类历史上精神的、自然的、物质的、非物质的文化遗产； 高度重视人与自然的和谐、人与他人的和谐、人与内心的和谐； 反对专制、独裁、迷信、谬误、强权、压迫，维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追 求幸福的权利。 3、 人文情怀是人文修养在创作中的具体显现 什么是情怀？情怀其实就是一种感情或心境。 艺术创作离不开情感、情怀，以什么样的情感、情怀去创作，直接关系到艺术作品的品味、品质、 品格。（情怀并非都是高尚的，也可以是平庸的、庸俗的，甚至可以是恶劣的，高尚的情怀只是众 多情怀的一种。） 人文情怀是人文知识内化为素质后形成的一种特殊情感与胸怀，人文情怀也是对于人文精神的固守 与坚持。 如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等。 三、心理机制 人类的思维可分为三种方式：形象思维、抽象思维、灵感思维 （一） 形象思维 所谓形象思维，其实就是通过形象进行思考。 人类思维的过程包括信息接收、信息存储、信息加工、信息输出。形象思维即思维的各个环节都离 不开具体的形象。 △形象从哪里来？可以是从外界中感受、存储而来的（外界的物象经过人的感官形成感觉、直觉， 在人的脑细胞屏幕上留下记忆表象，只有这个表象才有资格成为思维的材料。经过将表象升华或将 表象分解、重组和联结等，在通过艺术想象，从而加工成艺术胎儿——完整的意象，在此基础上物 化为艺术形象——作品。是以，严格地说，应该叫“意象思维”，而不是形象思维。） 在对客观形象进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别，并用一定的形式、手段 或工具创造和描述形象。 具象性、情感性与主观性，是形象思维的显著特征。 形象思维是艺术创作中最为主要的思维方式，贯穿于艺术创作的全过程：感知——构思——物化
与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。【想象】“精八极，心游万仞”（陆机《文赋》）（八极，喻极远之处；万仞，喻极高之处，仞为古代长度单位。）“寂然凝虑，思接千载”（刘《文心雕龙》）黑格尔：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力，在艺术创作构思活动中占有核心地位。想象可分为再造想象和创造想象：再造想象：把自己记忆中或别人描述过的形象在头脑中产生出来，如《钟道捉鬼图》。（多见于艺术欣赏）创造想象：在大量经验的基础上创造出薪新的形象，如《西游记》中的人物形象。（多见于艺术创作）n《西游记》中的人物形象《西游记》塑造人物形象能做到物性、神性与人性的统一。所谓物性，就是作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌和习性，如鱼精习水、鸟精会飞、蝎子精有毒刺、蜘蛛精能吐丝；就是他们的性格，也往往与之相衬，如猴子机灵、老鼠胆小、松柏有诗人之风、杏树成轻桃之姿。这些动物、植物一旦成妖成怪，就有神奇的本领，具有神性。然而作者又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有人性，从而完成了独特的艺术形象的创造。如孙悟空长得一副毛脸雷公嘴的猴相，具有机密，乖巧，好动等习性：他神通广大，有七十二般变化的本领；他有勇有谋，无私无畏，坚忍不拨，积极乐观而文心高气傲，争强好胜，容易冲动，爱捉弄人。艺术家的想象：超越常规、建立联系；移花接木无中生有.（二）抽象思维（又称逻辑思维）抽象思维是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。其特点为概括性和间接性。（与分析、判断、归纳、整合等心理机制密不可分）抽象思维主要应用于社会科学、自然科学等领域，但在艺术创作的许多环节，也需要借助理性思维。在艺术构思和创造的过程中，如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排（如《水浒传》“乱自上作”）、人物性格的设计、表现手法的选择等等，都离不开抽象思维活动。如文学作品是通过语言来描述形象，需要准确把握概念的内涵和外延。如王安石“春风又绿江南岸”、贾岛“僧敲月下门”等。有的诗歌以生动新颖的语言，体现出寓意深邃、耐人寻味的深刻哲理，如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，王安石“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”等。△抽象思维在艺术活动中，必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中，如钱钟书所讲“理之在诗，如水中盐·无痕有味”造型艺术讲究结构，叙事艺术讲究逻辑，综合艺术既讲结构文讲逻辑。（三）灵感思维灵感思维，是指在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。事实上，“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破：要创造要突破得有灵感。”如：古希腊阿基米德在泡澡时发现了“浮力原理”、牛顿看到苹果落地发现了“万有引力定律”、瓦特从水蒸气顶起壶盖的现象中发明了蒸汽机、魏根纳在查阅世界地图时发现大西洋两岸的轮廓即位相似，从而提出了“大陆漂移说”古今中外的美学家、艺术家对灵感有大量的论述，但常常是在肯定灵感作用的同时，又给灵感蒙上了一层神秘的色彩。作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性、独创性和模糊性等特点。它的出现与潜意识活动有密切关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累密切相关，正如“踏
与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。 【想象】 “精骛八极，心游万仞”（陆机《文赋》）（八极，喻极远之处；万仞，喻极高之处，仞为古代长 度单位。） “寂然凝虑，思接千载”（刘勰《文心雕龙》） 黑格尔：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。” 想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力，在艺术创作构思活动中占有核心地位。 想象可分为再造想象和创造想象： 再造想象：把自己记忆中或别人描述过的形象在头脑中产生出来，如《钟馗捉鬼图》。（多见于艺 术欣赏） 创造想象：在大量经验的基础上创造出崭新的形象，如《西游记》中的人物形象。（多见于艺术创 作） n 《西游记》中的人物形象 《西游记》塑造人物形象能做到物性、神性与人性的统一。 所谓物性，就是作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌和习性，如鱼精习水、鸟精会飞、蝎子 精有毒刺、蜘蛛精能吐丝；就是他们的性格，也往往与之相衬，如猴子机灵、老鼠胆小、松柏有诗 人之风、杏树成轻佻之姿。 这些动物、植物一旦成妖成怪，就有神奇的本领，具有神性。 然而作者又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有人性，从而完成了独特的艺术 形象的创造。 如孙悟空长得一副毛脸雷公嘴的猴相，具有机密，乖巧，好动等习性； 他神通广大，有七十二般变化的本领； 他有勇有谋，无私无畏，坚忍不拔，积极乐观而又心高气傲，争强好胜，容易冲动，爱捉弄人。 艺术家的想象： 超越常规、建立联系； 移花接木 无中生有. （二） 抽象思维（又称逻辑思维） 抽象思维是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。其特 点为概括性和间接性。（与分析、判断、归纳、整合等心理机制密不可分） 抽象思维主要应用于社会科学、自然科学等领域，但在艺术创作的许多环节，也需要借助理性思 维。在艺术构思和创造的过程中，如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排（如《水浒传》 “乱自上作”）、人物性格的设计、表现手法的选择等等，都离不开抽象思维活动。如文学作品是 通过语言来描述形象，需要准确把握概念的内涵和外延。如王安石“春风又绿江南岸”、贾岛“僧 敲月下门”等。有的诗歌以生动新颖的语言，体现出寓意深邃、耐人寻味的深刻哲理，如苏轼的 “不识庐山真面目，只缘身在此山中”，王安石“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”等。 △抽象思维在艺术活动中，必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中，如钱 钟书所讲“理之在诗，如水中盐.无痕有味”。 造型艺术讲究结构，叙事艺术讲究逻辑，综合艺术既讲结构又讲逻辑。 （三） 灵感思维 灵感思维，是指在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意 象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。事实上，“凡 是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵 感。”如：古希腊阿基米德在泡澡时发现了“浮力原理”、牛顿看到苹果落地发现了“万有引力定 律”、瓦特从水蒸气顶起壶盖的现象中发明了蒸汽机、魏根纳在查阅世界地图时发现大西洋两岸的 轮廓即位相似，从而提出了“大陆漂移说”. 古今中外的美学家、艺术家对灵感有大量的论述，但常常是在肯定灵感作用的同时，又给灵感蒙上 了一层神秘的色彩。作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性、独创性和模糊性等特 点。它的出现与潜意识活动有密切关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累密切相关，正如“踏
破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。可见，灵感并非神秘莫测，而是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。四、创作个性创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性使艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。创作个性的形成1、并非从来就有个性，也并非人人都有个性。如生产力发展水平低下的上古社会，个人的主体意识淹没在群体意识之中，那时出现的壁画、石刻、乐舞、神话、传说、史诗等，鲜有作者自我有意识的彰显；在一些特殊的历史时期，如“文革”，艺术家的个性得不到尊重，也无自由发展的空间。那时出现的戏剧、小说、绘画、歌舞等，大多千篇一律、千人一面，难有创作个性可言。创作个性的形成，是以艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展为前提的。一》艺术家在创作的过程中，不能丧失自我，不能放弃个性，不能人云亦云、唯上从众。社会也应给艺术家提供自由、开阔，有助于形成创作个性的空间。从心底流出的那“一画”时“自我立”的标志没有绝对的正确，重要的是走出自我的轨迹如韩干画马（自成一派，名流千古）vs杜甫创作个性与作品2、1艺术家的创作个性，必然会在作品中留下痕迹、印记，甚至会影响作品的风格、风貌。（艺术家的创作个性，必然会体现在艺术作品中）“文以气为主”所谓“表里相符”，是指作品的风格、风貌与艺术家的个性、气质一定是吻合的。“各师成心”的结果，必然是“其异如面”，如“文如其人”“字如其人”“艺如其人”等。是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢；子云沈寂，故志隐而味深；子政简易，故趣昭而事博；孟坚雅懿，故裁密而思靡；平子通，故虑周而藻密；仲宣躁锐，故颖出而才果；公干气遍，故言壮而情骇；嗣宗倪，故响逸而调远；叔夜俊侠，故兴高而采烈；安仁轻敏，故锋发而韵流；士衡重，故情繁而辞隐。触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉！译文：因此，贾谊性格豪迈，所以文辞简洁而风格清新；司马相如性格狂放，所以说理夸张而辞藻过多；扬雄性格沉静，所以作品内容含蓄而意味深长；刘向性格坦率，所以文章中志趣明显而用事广博；班固性格雅正温和，所以论断精密而文思细致；张衡性格深沉通达，所以考虑周到而辞采细密；王性急才锐，所以作品锋芒显露而才识果断：刘桢性格狭急遵，所以文辞有力而令人惊骇；阮籍性格放逸不羁，所以作品的音调就不同凡响；嵇康性格豪爽，所以作品兴会充沛而辞采犀利；潘岳性格轻率而敏捷，所以文辞锐利而音节流畅；陆机性格庄重，所以内容繁杂而文辞隐嗨。由此推论，内在的性格与表达于外的文章是一致的。这不是作者天赋资质和作品中所体现的才气的一般情况吗？创作个性与社会责任3、张扬创作个性VS承担社会责任艺术家张扬个性的目的，不是标新立异、哗众取宠，而是为了创作出更精彩、更优秀的艺术作品，以满足社会对于精神文化产品日益增长的需要。（这也是一种责任）艺术作品具有商品性，但票房、收视率、“粉丝”的数量，不是衡量作品质量的唯一标准。较之于经济效益，艺术作品的社会效益永远是以第一位的。第二节艺术创作方式的特点（艺术品的种类是非常多的，如绘画、建筑、文学、舞蹈、音乐、雕塑、电影等，艺术的创作形式也是很多样的，种类繁多。艺术创作呈现出怎样的特点呢？这里可以从三个层面进行探讨。）艺术创作与艺术制作（我们一般听到的都是“艺术创作”的说法。）传统、经典的艺术创作论中，理论家只谈创作不讨论制作，因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作，一般都是艺术家独自构思、一气珂成完成的，通常不需要后期制作。现代艺术门类，如电影、电视剧、多媒体艺术等，需要众人参与，需要多部门合作，需要程序复杂的后期制作。艺术创作的特点：【图片示例，如《蒙娜丽莎》】1、原创性（从无到有、无中生有）△原创性的劳动，从选种、育种开始，中途介入者算不上原创
破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。可见，灵感并非神秘莫测，而是艺术家长期精心构思、艰苦寻 觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。 四、创作个性 创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性使艺 术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。 1、 创作个性的形成 并非从来就有个性，也并非人人都有个性。如生产力发展水平低下的上古社会，个人的主 体意识淹没在群体意识之中，那时出现的壁画、石刻、乐舞、神话、传说、史诗等，鲜有作者自我 有意识的彰显；在一些特殊的历史时期，如“文革”，艺术家的个性得不到尊重，也无自由发展的 空间。那时出现的戏剧、小说、绘画、歌舞等，大多千篇一律、千人一面，难有创作个性可言。 创作个性的形成，是以艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展为前提的。 ——》艺术家在创作的过程中，不能丧失自我，不能放弃个性，不能人云亦云、唯上从众。社会也 应给艺术家提供自由、开阔，有助于形成创作个性的空间。 从心底流出的那“一画”时“自我立”的标志 没有绝对的正确，重要的是走出自我的轨迹， 如韩干画马（自成一派，名流千古） vs 杜甫 2、 创作个性与作品 艺术家的创作个性，必然会在作品中留下痕迹、印记，甚至会影响作品的风格、风貌。 （艺术家的创作个性，必然会体现在艺术作品中） “文以气为主” 所谓“表里相符”，是指作品的风格、风貌与艺术家的个性、气质一定是吻合的。“各师 成心”的结果，必然是“其异如面”，如“文如其人”“字如其人”“艺如其人”等。 是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢；子云沈寂，故志隐而味深；子政简易， 故趣昭而事博；孟坚雅懿，故裁密而思靡；平子淹通，故虑周而藻密；仲宣躁锐，故颖出而才果； 公干气褊，故言壮而情骇；嗣宗俶傥，故响逸而调远；叔夜俊侠，故兴高而采烈；安仁轻敏，故锋 发而韵流；士衡矜重，故情繁而辞隐。触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉！ 译文：因此，贾谊性格豪迈，所以文辞简洁而风格清新；司马相如性格狂放，所以说理夸张而辞藻 过多；扬雄性格沉静，所以作品内容含蓄而意味深长；刘向性格坦率，所以文章中志趣明显而用事 广博；班固性格雅正温和，所以论断精密而文思细致；张衡性格深沉通达，所以考虑周到而辞采细 密；王粲性急才锐，所以作品锋芒显露而才识果断；刘桢性格狭隘急遽，所以文辞有力而令人惊 骇；阮籍性格放逸不羁，所以作品的音调就不同凡响；嵇康性格豪爽，所以作品兴会充沛而辞采犀 利；潘岳性格轻率而敏捷，所以文辞锐利而音节流畅；陆机性格庄重，所以内容繁杂而文辞隐晦。 由此推论，内在的性格与表达于外的文章是一致的。这不是作者天赋资质和作品中所体现的才气的 一般情况吗？ 3、 创作个性与社会责任 张扬创作个性 vs 承担社会责任 艺术家张扬个性的目的，不是标新立异、哗众取宠，而是为了创作出更精彩、更优秀的艺术作品， 以满足社会对于精神文化产品日益增长的需要。（这也是一种责任） 艺术作品具有商品性，但票房、收视率、“粉丝”的数量，不是衡量作品质量的唯一标准。较之于 经济效益，艺术作品的社会效益永远是以第一位的。 第二节 艺术创作方式的特点 （艺术品的种类是非常多的，如绘画、建筑、文学、舞蹈、音乐、雕塑、电影等，艺术的创作形式 也是很多样的，种类繁多。艺术创作呈现出怎样的特点呢？这里可以从三个层面进行探讨。） 一、 艺术创作与艺术制作 （我们一般听到的都是“艺术创作”的说法。）传统、经典的艺术创作论中，理论家只谈创作不讨 论制作，因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作，一般都是艺术家独自构思、一气 呵成完成的，通常不需要后期制作。 现代艺术门类，如电影、电视剧、多媒体艺术等，需要众人参与，需要多部门合作，需要程序复杂 的后期制作。 艺术创作的特点：【图片示例，如《蒙娜丽莎》】 1、 原创性（从无到有、无中生有） △原创性的劳动，从选种、育种开始，中途介入者算不上原创
原创性的艺术创作，需要完成两大飞跃：从客观世界到主观世界，从主观世界到艺术世界。需实现两个转变：物象一一心象一一形象如：郑板桥画竹子，首先他看到的是生活中真实的竹子，即“眼中之竹”，然后在头脑中构想应画成的样子，即“胸中之竹”，最后要用笔墨将头脑中的竹子画出来，将其物化，成为“手中之竹”。2、基础性相比后期制作，前期的艺术创作更具基础性。（像电影电视，前期要先有剧本创作，然后拍摄采集素材，后期对其进行剪辑加工，即后期制作。这里的“剧本创作”就是属于前期的艺术创作，需要考虑一些基础性问题的。就像现在学生们在准备毕业论文，从最开始的题材选择、主题确立以及文章框架，都是需要他们去完成的。这个过程是非常重要的，因为后期的工作都是在此基础上进行的。)前期创作的成果，一定是后期制作的依据与蓝图。（所以说，草创阶段是很艰难的，“第路蓝缕，以启山林”，当草稿打好了，修改就会比较容易。所以我们写文章时，要先努力把草稿打出来。）以建房筑屋来比喻艺术创作，清代剧作家、戏曲理论家李渔曾言：“基址初平，间架未定，先筹何处建厅，何处开户，栋需何木，梁用何材，必侯成局了然，始可挥斤运斧。倘造成一架而后再筹一架，则便于前者，不便于后，势必改而就之，未成先毁，犹之筑舍道旁，兼数宅之匠资，不足供一厅一室只用。”3、纯粹性所谓“纯粹性”，指不计时间成本、不图经济回报、考虑功利得失。（也就是我们今天说的“为爱发电”）如贾岛尚苦吟，做诗“两句三年得，一吟泪双流”；杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；曹雪芹写《红楼梦》，“十年辛苦不寻常”。（以前的文学家，可能用十年二十年甚至辈子去打磨一部经典，所以才能流传千年。但是现在的网络小说写手，一天就可以写上万字，但因为是受到利益的驱使，艺术上很不纯粹，也很难再出现经典之作。）原创性、基础性的创作，主体性更强，自由度更高，选择性更多，因此也更具有艺术上的纯粹性。（像绘画、文学、书法这样的传统艺术，一般都是作者独立创作的，所以较少受外界的影响和王扰，艺术上就更纯粹一点。）艺术制作的特点：1、依附性如电影、电视等，必须根据艺术家前期创作的文本而展开，这就是依附性。就是说这些艺术要根据蓝图去施工，而蓝图就是电视、电影的剧本。“皮之不存毛将爲附”，如果没有剧本或蓝图，是不可能有进行后期的艺术制作的；如果前期剧本或蓝图出现了问题，会影响到后期的艺术制作的。（所以我们现在经常看的烂片，很大程度上不是导演或演员的问题，而是剧本不过关。）按“图”施工，有“据”可依2、工艺性艺术制作是艺术家施展高超技艺的创作环节。艺术创作也会涉及一些艺术的技法，但艺术制作的工艺性是一个重要的方面，或者说，艺术制作就是依靠技术进行的。以电影制作为例，后期的剪辑、配音、配乐、光色的调整、动效的处理、片头片尾及字幕的制作等，都需要数字技术的支撑。3、衍生性艺术制作都是在“蓝图”的基础上进行衍生，比如根据原著小说改编的电影电视，有还原原著的内容（实现原初的创作意图），也会有一些改编和衍生（丰富艺术作品的内涵，提升艺术作品的境界）。但无论怎样，艺术制作与艺术创作之间是皮与毛的关系。个体创作与集体创作个体创作：适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作；集体创作：适合于现代艺术门类以及大型、超大型艺术作品的创作。（一）个体创作传统的艺术类别如诗歌、散文、小说、国画、油画、书法等，创作主体都是单个的人。一些综合艺术的初期阶段，创作主体也常常是个人，如戏剧、电影、电视剧的编剧。个体创作的特点：1、更加个性化所谓“个性化”，是指艺术家的审美追求、艺术观念、个人气质等在个体创作中得到充分地发挥与彰显。艺术创作的个性化，首先体现在“创作什么”上，这与艺术家的社会阅历、生活积淀、个人命运、兴趣爱好等息息相关。如汉高祖刘邦就写不出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而李煜也写不出“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”这样的诗句
原创性的艺术创作，需要完成两大飞跃：从客观世界到主观世界，从主观世界到艺术世界。 需实现两个转变：物象——心象——形象 如：郑板桥画竹子，首先他看到的是生活中真实的竹子，即“眼中之竹”，然后在头脑中构想应画 成的样子，即“胸中之竹”，最后要用笔墨将头脑中的竹子画出来，将其物化，成为“手中之 竹”。 2、 基础性 相比后期制作，前期的艺术创作更具基础性。（像电影电视，前期要先有剧本创作，然后拍摄采集 素材，后期对其进行剪辑加工，即后期制作。这里的“剧本创作”就是属于前期的艺术创作，需要 考虑一些基础性问题的。就像现在学生们在准备毕业论文，从最开始的题材选择、主题确立以及文 章框架，都是需要他们去完成的。这个过程是非常重要的，因为后期的工作都是在此基础上进行 的。） 前期创作的成果，一定是后期制作的依据与蓝图。（所以说，草创阶段是很艰难的，“筚路蓝缕， 以启山林”，当草稿打好了，修改就会比较容易。所以我们写文章时，要先努力把草稿打出来。） 以建房筑屋来比喻艺术创作，清代剧作家、戏曲理论家李渔曾言： “基址初平，间架未定，先筹何处建厅，何处开户，栋需何木，梁用何材，必俟成局了然，始可挥 斤运斧。倘造成一架而后再筹一架，则便于前者，不便于后，势必改而就之，未成先毁，犹之筑舍 道旁，兼数宅之匠资，不足供一厅一室只用矣。” 3、 纯粹性 所谓“纯粹性”，指不计时间成本、不图经济回报、考虑功利得失。（也就是我们今天说的“为爱 发电”）如贾岛尚苦吟，做诗“两句三年得，一吟泪双流”；杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死 不休”；曹雪芹写《红楼梦》，“十年辛苦不寻常”。（以前的文学家，可能用十年二十年甚至一 辈子去打磨一部经典，所以才能流传千年。但是现在的网络小说写手，一天就可以写上万字，但因 为是受到利益的驱使，艺术上很不纯粹，也很难再出现经典之作。） 原创性、基础性的创作，主体性更强，自由度更高，选择性更多，因此也更具有艺术上的纯粹性。 （像绘画、文学、书法这样的传统艺术，一般都是作者独立创作的，所以较少受外界的影响和干 扰，艺术上就更纯粹一点。） 艺术制作的特点： 1、 依附性 如电影、电视等，必须根据艺术家前期创作的文本而展开，这就是依附性。 就是说这些艺术要根据蓝图去施工，而蓝图就是电视、电影的剧本。“皮之不存毛将焉附”，如果 没有剧本或蓝图，是不可能有进行后期的艺术制作的；如果前期剧本或蓝图出现了问题，会影响到 后期的艺术制作的。（所以我们现在经常看的烂片，很大程度上不是导演或演员的问题，而是剧本 不过关。） 按“图”施工，有“据”可依 2、 工艺性 艺术制作是艺术家施展高超技艺的创作环节。 艺术创作也会涉及一些艺术的技法，但艺术制作的工艺性是一个重要的方面，或者说，艺术制作就 是依靠技术进行的。以电影制作为例，后期的剪辑、配音、配乐、光色的调整、动效的处理、片头 片尾及字幕的制作等，都需要数字技术的支撑。 3、 衍生性 艺术制作都是在“蓝图”的基础上进行衍生，比如根据原著小说改编的电影电视，有还原原著的内 容（实现原初的创作意图），也会有一些改编和衍生（丰富艺术作品的内涵，提升艺术作品的境 界）。但无论怎样，艺术制作与艺术创作之间是皮与毛的关系。 二、 个体创作与集体创作 个体创作：适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作； 集体创作：适合于现代艺术门类以及大型、超大型艺术作品的创作。 （一） 个体创作 传统的艺术类别如诗歌、散文、小说、国画、油画、书法等，创作主体都是单个的人。一些综合艺 术的初期阶段，创作主体也常常是个人，如戏剧、电影、电视剧的编剧。 个体创作的特点： 1、 更加个性化 所谓“个性化”，是指艺术家的审美追求、艺术观念、个人气质等在个体创作中得到充分地发挥与 彰显。 艺术创作的个性化，首先体现在“创作什么”上，这与艺术家的社会阅历、生活积淀、个人命运、 兴趣爱好等息息相关。如汉高祖刘邦就写不出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而李煜 也写不出“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”这样的诗句