我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，产生的时代上自西周初期（公元前11世纪） 下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗 人屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》 前者成为我国现实主义诗歌的源头 者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河.西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前8世 纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗，对后来诗歌的发 展产生了很大影响。 按照性质和造形象的方式不同，可分为择情诗和叙事诗：按照诗歌的历中发展和语言 有无格律， 又可分为格律诗和自由 抒情诗，通过直接抒发作者的思想感情，祖露诗人的内心世界 间接地反映社会生活 叙事诗，通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、思望和理想： 叙事诗通常不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合 在一起，将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。 格律诗，又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还 是外国，格律诗 部是古代形 的诗休 自由诗，又称新诗，因与格律诗相对而言，一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗 歌作品，而在句式、行数、字数、音韵上没有严格周定的限制和要求。一般认为，美国19世 纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是诗集《草叶集》。 2散文。散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类 散文的重要特征是形散而神不散。 3.小说。人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的 构成要素之 ,通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小 说另一个基本的构成要素。环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中 人物活动于其中的社会环境和自然环境。 4.语言艺术的审美特征 (1)间接性与广阔性 (2)情感性和思想性 (3)结构性与语言美 下编艺术系统 第十章艺术创作 1.艺术创作的主体一 一艺术家： (1)艺术家是艺术生产的创造者。 第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。 第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神 第三，艺术家具有敏锐的感受、 丰富的情感和生动的想象能力。 第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专 业技巧 (2)艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接 体验两种情况。 直接体型 是指艺术家在生活中亲身的所见 所闻 所感 、所遇，这些亲 经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象 和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接 的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。 6
6 我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，产生的时代上自西周初期 ( 公元前 11 世纪) ， 下至春秋中期 ( 公元前 6 世纪) ，最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗 人屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗歌的源头，后 者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前 8 世 纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗，对后来诗歌的发 展产生了很大影响。 按照性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言 有无格律，又可分为格律诗和自由诗。 抒情诗，通过直接抒发作者的思想感情，袒露诗人的内心世界，间接地反映社会生活。 叙事诗，通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。 叙事诗通常不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合 在一起，将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。 格律诗，又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还 是外国，格律诗都是古代形成的诗体。 自由诗，又称新诗，因与格律诗相对而言，一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗 歌作品，而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，美国 19 世 纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是诗集《草叶集》。 2．散文。散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。 散文的重要特征是形散而神不散。 3．小说。人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的 构成要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小 说另一个基本的构成要素。环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中 人物活动于其中的社会环境和自然环境。 4．语言艺术的审美特征。 （1）间接性与广阔性。 （2）情感性和思想性。 （3）结构性与语言美。 下编 艺术系统 第十章 艺术创作 1．艺术创作的主体——艺术家： （1）艺术家是艺术生产的创造者。 第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。 第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。 第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。 第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专 业技巧。 （2）艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接 体验两种情况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身 经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象 和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接 的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感
(3)艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它 是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。文化修养，同艺术才能的培养 样同样需要长期勤奋的学习和实践。 艺术创作过程的三个阶段。 (1)艺术体验活动。 所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪， 把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可 制的创作欲望 (2)艺术构思活动 （3)艺术传达活动。 关于艺术创作心理： (1)形象思维与抽象思维灵感思维。形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形 式之 也是艺术创作的主要思维方式。抽象思维是运用一定的概念米进行判断、推理和论 证的一种思维形式。 形象思维的特点： 第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。 第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。 第三，形象思维具有整体性的特点。 抽象思 是指运用概念来进行 判断 、推理和论证的一种思维形式 灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维 形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟 式思维形式。 (2)意识与无意识 无意识，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的 不知不觉、没有意识的心理活动。 关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”： (1)艺术风格。首先，关于艺术风格多样性的形成。 第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。 第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追 求。 第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。 (2)艺术流派。是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想候向、美学主张、创作 方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。 (3)艺术思潮。指在- 定社会历中条件下特别是在 “定的社会思潮和学术思潮的影 德之术所发生的具有广泛影南的思塑流和创作领 章艺术作品 1.艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒 介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表 现方式或表现手段，叫做艺术语言。 2.艺术形象。从艺术作品的构成层次来看，人们在欣赏艺术品时，首先接触到的自然 是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征，但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言利 表现手法是为了塑造艺术形象。或者换句话讲，艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术 家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。 视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的
7 （3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它 是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 文化修养，同艺术才能的培养一 样，同样需要长期勤奋的学习和实践。 艺术创作过程的三个阶段。 （1）艺术体验活动。 所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪， 把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏 制的创作欲望。 （2）艺术构思活动。 （3）艺术传达活动。 关于艺术创作心理： （1）形象思维与抽象思维,灵感思维。形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形 式之一，也是艺术创作的主要思维方式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论 证的一种思维形式。 形象思维的特点： 第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。 第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。 第三，形象思维具有整体性的特点。 抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。 灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维 形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟 式思维形式。 （2）意识与无意识。 无意识，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的 不知不觉、没有意识的心理活动。 关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”： （1）艺术风格。 首先，关于艺术风格多样性的形成。 第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。 第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追 求。 第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。 （2）艺术流派。是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作 方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。 （3）艺术思潮。指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影 响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。 第十一章 艺术作品 1．艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒 介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表 现方式或表现手段，叫做艺术语言。 2．艺术形象。从艺术作品的构成层次来看，人们在欣赏艺术品时，首先接触到的自然 是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征，但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言和 表现手法是为了塑造艺术形象。或者换句话讲，艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术 家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。 视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的
听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。 艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。 文学形的 是指诗用 小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象 综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形 象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统 称为综合形象。 3。艺术煮篇。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常耳有名义性、横糊性和陵腊 性，体现为一种哲理、诗情或神韵， 经常是只可意 不可言传 需要欣赏者反复领会、细 心感 ，用全部心 灵去探究和领情 它也 是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。 第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个 别中包含若普遍。 第 术作品由的这深层 四，艺术作品中的这种 作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种 艺术境界。 第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和 艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱 乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。 4.“典型和意境 (1)典型。 (2)意境。具有以下三个方面的特点： 第一，“意境”是一种若有若无的粮胧 第二，“意境”是一种有限无限的超越关 第三，“意境”是 种不设不施的自然美 5.“中国传统艺术精神” (1)道一 一中国传统艺术的精神性 (2)气 中国传统艺术的生命性 (3)心 中国传统艺术的审美性 (4)舞 中国传统艺术的音乐智 (5)悟 中国传统艺术的直觉思 (6)和 一中国传统艺术的辩证思维。 第十二章艺术鉴赏 1.艺术鉴赏的重要意义 第 一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥 它的社会意义和美学价值。 第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着 市美再创造。 第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审关 活动中的自我肯定与自我实现 2.艺术鉴赏力的培养与提高。 第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 8
8 听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。 艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。 文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。 综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形 象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统 称为综合形象。 3．艺术意蕴。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧 性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细 心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。 第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个 别中包含着普遍。 第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。 第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术 作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种 艺术境界。 第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和 艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱 乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。 4．“典型和意境”。 （1）典型。 （2）意境。具有以下三个方面的特点： 第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。 第二，“意境”是一种有限无限的超越美。 第三，“意境”是一种不设不施的自然美。 5．“中国传统艺术精神”。 （1）道——中国传统艺术的精神性。 （2）气——中国传统艺术的生命性。 （3）心——中国传统艺术的审美性。 （4）舞——中国传统艺术的音乐智慧。 （5）悟——中国传统艺术的直觉思维。 （6）和——中国传统艺术的辩证思维。 第十二章 艺术鉴赏 1.艺术鉴赏的重要意义。 第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥 它的社会意义和美学价值。 第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着 审美再创造。 第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美 活动中的自我肯定与自我实现。 2．艺术鉴赏力的培养与提高。 第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术 鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要 第四，艺术鉴赏力的培养 与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历 第五，美有与艺术教有在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。 3.艺术鉴赏中的心理现象。 其一，艺术鉴赏中的多样性与一致性。 二，艺术鉴赏中的保守性与变异性 4 艺术鉴赏的审美 心理 1)注意。(2)感知。(3)联想 (4)想象。(5)情感。(6)理解。 首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。 其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。 最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。 5 关于艺术鉴赏的审美过程 1)艺术鉴赏中的审美直觉。(2)艺术鉴赏中的审美体验。(3)艺术鉴赏中的审美升 华。 6.艺术鉴赏与艺术批评。 9
9 第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术 鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。 第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。 第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。 3．艺术鉴赏中的心理现象。 其一，艺术鉴赏中的多样性与一致性。 其二，艺术鉴赏中的保守性与变异性。 4．艺术鉴赏的审美心理。 （1）注意。（2）感知。（3）联想。 （4）想象。（5）情感。（6）理解。 首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。 其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。 最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。 5．关于艺术鉴赏的审美过程。 （1）艺术鉴赏中的审美直觉。（2）艺术鉴赏中的审美体验。（3）艺术鉴赏中的审美升 华。 6．艺术鉴赏与艺术批评
《艺术学概论》 第一章艺术的本质与特征 一、本章内容概要1关干艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要君 法： 第一种，“客观精神说”。 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希脂 哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者柏拉图认为，理性世界是第 生的 感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术 本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现， 道是文的本源。宋代理学家朱喜认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载 物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道” 显然 这种 文以载道 司样把艺术的本质归 为某种客 精神 色工生，农是取现，生金本体的 国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种自由的艺术 丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性， 可以使艺术大到美的墙界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之 处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的 观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被 说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始 他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯 的象征来说明艺术的起源、艺术的木质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部关 学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文 学艺术抒情言志的特点得到重视。但是 这个时期有的文艺评论家把 “情” 归结为f 家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟 说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。 第三种，“模仿说”或“再现说”。西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说” 直是很右影响的 一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为岁 术是“社会生活的再现” 古希腊的亚里士多德在人类思想史上第 一个以独立体系来阐明关 学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的模仿”。 他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时 亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术其至比它所“模仿”的 现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的 论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本 论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们 的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种顿有影响的说法。 历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性 质特点和基本规律，提出了许多精辟的、领有意义的见解。 (2)艺术本质问题的科学理论基 人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精 神生活两大组成部分。为满足这两种生活所分别进行的生产活动，称作物质生产与精神生产】 物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满 足人们的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产， 1
10 《艺术学概论》 第一章 艺术的本质与特征 一、本章内容概要 1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看 法： 第一种，“客观精神说”。 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊 哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的， 感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术 本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现， 道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载 物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道” 的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 第二种，“主观精神说”。 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德 国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性， 可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。 处在 19 世纪和 20 世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主 观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被 说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始 他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯 的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美 学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文 学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作 家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟” 说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。 第三种，“模仿说” 或“再现说” 。西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一 直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺 术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美 学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。 他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时， 亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的 现象世界更加真实。俄国 19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的 论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本 论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们 的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。 历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性 质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。 （2）艺术本质问题的科学理论基础。人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精 神生活两大组成部分。为满足这两种生活所分别进行的生产活动，称作物质生产与精神生产。 物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满 足人们的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产