艺术概论（讲义） 基本框架 本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。 上编“艺术总论” 包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统 中的艺术”四章。 其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如 “客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理 论基础。 “艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿'”、 “艺术起源于‘巫术'”、“艺术起源于‘表现'”，分析了人类实践与艺术起源的关系。 “艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教 育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的 重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。 “文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺 术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。 第一章艺术的本质与特征 1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法： 第一种，“客观精神说”。 第二种，“主观精神说”。 第三种，“模仿说”或“再现说”。 2."艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中 分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中 介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的 最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面 艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素， 又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化 形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系“。第三， 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 第二章艺术的起源 1.艺术起源的五种学说 (1)艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里 士多德。 （2)艺术起源于“游戏”。代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家 1
1 艺术概论（讲义） 基本框架 本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。 上编“艺术总论” 包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统 中的艺术”四章。 其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如： “客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理 论基础。 “艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、 “艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。 “艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教 育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的 重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。 “文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺 术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。 第一章 艺术的本质与特征 1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法： 第一种，“客观精神说”。 第二种，“主观精神说”。 第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中 分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中 介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的 最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面 艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素， 又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化 形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三， 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 第二章 艺术的起源 1．艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里 士多德。 （２）艺术起源于“游戏”。代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家
斯宾塞，称为"席勒-斯宾塞理论“。 3)艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家 克罗齐。 4)艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒 (5)艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、 原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地 论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先 是劳动，然后是语言和劳 一起，成为两个 最主要的推动力，在它们 的影响下，动物的脑 就逐渐地变成了人的脑髓 (6)人类实践与艺术起原的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展 不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证 法。 2.艺术起源的归结 艺术的产生经历 一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过 程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同 样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是 人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过 第三章艺术的功能与艺术教育 1.“艺术的社会功能 (1)审美认知作用 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。 （2)审美教有作用 主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践 上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发 生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审 美教有作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的 人文精神 艺术应当具有三种功能：一是“教有”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术 可以帮助人们获得知识、陶治性情、得到快感。 艺术审关教有作用的第一个特点是“以情感人”。 艺术审美教有作用的第二个特点是“潜移默化”。 艺术审美教有作用的第三个特点是“寓教于乐” 第四章文化系统中的艺术 1.艺术在人类文化中的地位。 2.哲学与艺术的相互关系。 .艺术与宗教的关系。 4 艺术与道德的关系 方面是道德影响艺术。 另一方面是艺术影响道德。 5.艺术中的道德内容。 2
2 斯宾塞，称为"席勒-斯宾塞理论"。 （３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家 克罗齐。 （４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。 （５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、 原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地 论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先 是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓 就逐渐地变成了人的脑髓”。 （６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展 不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证 法。 2．艺术起源的归结 艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过 程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同 样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是 人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过 程。 第三章 艺术的功能与艺术教育 1．“艺术的社会功能” （ 1 ）审美认知作用。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。 （ 2 ）审美教育作用。 主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践 上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发 生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审 美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的 人文精神。 艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术 可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。 艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。 第四章 文化系统中的艺术 1．艺术在人类文化中的地位。 2．哲学与艺术的相互关系。 3．艺术与宗教的关系。 4．艺术与道德的关系。 一方面是道德影响艺术。 另一方面是艺术影响道德。 5．艺术中的道德内容
6.艺术与科学的联系和区别。 7.现代科学技术对艺术的渗透和影响 一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术 形式的产生。 第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供 了更广阔的天地。 第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻 影响 也促进了科学技术与文学艺术自身的发展 第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例 如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之 中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。 中编艺术种类 第五章实用艺术 (1)建筑艺术」 ”空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际 需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。 “形体”， 主要指 筑物的总 轮廊 通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式 以及建筑与环境的和诰统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。 “比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹 与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。 “均衡”，主要指建筑在构图上的对称，句括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关 系。均衡对称常常 给人一种 肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴 线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物 都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和股，以此为中由南向 北伸展。 “节”，指过右规律的变化和排列，利用建锁物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复 出现，产生一种韵律美或节奏 正是在这 点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而 人们把它们分别说成是” 固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家粱思成先生 曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门 到午门，就有着明显的节泰感，两旁的柱子有节泰地排列，形成连续不断的空间序列。 “色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象 故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱 子和门窗，使这座 宫的色彩别且 “装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起 到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋项的装饰，不但在屋角处做出翘角 飞槍，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九 九推列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内。 第六章造型艺术 1.造型艺术与实用艺术的联系和区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的 艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常
3 6．艺术与科学的联系和区别。 7．现代科学技术对艺术的渗透和影响。 第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术 形式的产生。 第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供 了更广阔的天地。 第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻 影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。 第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例 如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之 中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。 中编 艺术种类 第五章 实用艺术 （ 1 ）建筑艺术。 “空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际 需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。 “形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式， 以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。 “比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹 与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。 “均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关 系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴 线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物 都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向 北伸展。 “节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复 出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而 人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就 曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门 到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。 “色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。 故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱 子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。 “装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起 到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角 飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九 九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。 第六章 造型艺术 1．造型艺术与实用艺术的联系和区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的 艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常
把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型性，通过再现和塑造 外部形象来体现内在的精神世界， 它的表现性潜藏 视性之中， ,这类艺术属于再现 性空间艺术 ,实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）的基本特征却是表现性 通 过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象， 因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术 主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要：实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足 人们的物质需要和精神需要 2.绘画艺 3.中国固的特点： 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宜纸或绢帛上作画。 因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 一 ,在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法） 使得视野宽广 阔 沟图灵活自由 中的物 以随意列置 冲破了时间与空间的局网 中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层 式空间。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成J 中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统 画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分 具体入微：后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工 笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求 “气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情 趣抒发胸臆、寄托情思。 4.雕塑艺术的种类、体裁和样式。 第七意表情艺术 1.表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映 社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 2.音乐艺术 音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括 高音、中音、低音三种)和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、 合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通 俗唱法三大类。 民歌唱法，还可以细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴 具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需 要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展 的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化 美声唱法国际化"的新现象。 “旋律”，称得上是音乐最主要的表现手段 它把高低、长短不同的乐音按照 定的节 奏、节拍以至调式、调性关系等组织起米，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具 有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民 族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂
4 把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造 外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现 性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通 过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象， 因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术 主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足 人们的物质需要和精神需要。 2．绘画艺术。 3．中国画的特点： 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。 因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)， 使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。 中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层 式空间。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了 中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统 画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分 具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工 笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求 “气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情 趣抒发胸臆、寄托情思。 4．雕塑艺术的种类、体裁和样式。 第七章 表情艺术 1．表情艺术：指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映 社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 2．音乐艺术。 音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括 高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、 合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通 俗唱法三大类。 民歌唱法，还可以细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴， 具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需 要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展 的新趋势，更是出现了"通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化"的新现象。 “旋律”，称得上是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节 奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具 有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民 族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂
“节泰”，也是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、经重等有规律的组合， 它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的 表现力 和声”，同样是音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复 合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以 及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间 中展开来塑造出音乐形象 响乐 交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。 3.舞蹈艺术 4.表情艺术的审美特征： （1)抒情性与表现性。 (2)表油性与形象性 (3)节奏性与韵律关 第八章综合艺术 1。综合艺术的主要种类 2,戏刷艺术。 3。我曲术 电影艺术 电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影 语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、 舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在吃今为止的所有 艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。 1895年12月 8日晚 法国人卢米埃尔兄弟在巴多 一家大咖啡馆的地下室里，放映 了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式阅 生的日子，标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的 北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上 非是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》1913引 从总休上进，由居影的样式分为故事片、纪录片、科教片 、美术片等四大部类 电影是现代科学技术的 物。电影艺术史上的第 次大 变革是从无声到有声。有声电影 诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》，它标志者电影史一个新时代的开始。中国第一 部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》。 电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。1935年，使用影色胶片拍摄的美国 片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。 电影艺术史上的第三次大变革，发生在20世纪90年代以来至今 电影正在大踏步地 进入高科技时代，这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈，包括计算机三维动画、数字技 术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效 果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统 促膝谈心：《其实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞：《侏罗纪公园》 里奔跑的恐龙和始祖鸟：《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》 这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1,500个镜头组成 第九章语言艺术 1.诗歌
5 “节奏”，也是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合， 它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的 表现力。 “和声”，同样是音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复 合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以 及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间 中展开来塑造出音乐形象。 “交响乐”，交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。 3．舞蹈艺术。 4．表情艺术的审美特征： （ 1 ）抒情性与表现性。 （ 2 ）表演性与形象性。 （ 3 ）节奏性与韵律美。 第八章 综合艺术 1．综合艺术的主要种类。 2．戏剧艺术。 3．戏曲艺术。 4．电影艺术。 电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影 语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、 舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有 艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。 1895 年 12 月 28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映 了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞 生的日子，标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生于 10 年之后，即 1905 年，当时的 北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上 讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913) 。 从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。 电影是现代科学技术的产物。电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。有声电影 诞生的标志，是 1927 年美国的《爵士歌王》，它标志着电影史一个新时代的开始。中国第一 部有声片，是 1931 年的《歌女红牡丹》。 电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。1935 年，使用彩色胶片拍摄的美国影 片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。 电影艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，电影正在大踏步地 进入高科技时代，这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈，包括计算机三维动画、数字技 术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效 果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统 促膝谈心；《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；《侏罗纪公园》 里奔跑的恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》 这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的 1，500 个镜头组成。 第九章 语言艺术 1．诗歌