第一版前言这本曲式分析教程，是“实用作曲理论基础系列教程”的一部分。本教程为具备一定乐理、和声基本知识的学习者提供对音乐作品进行曲式分析的基础知识与方法。音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的。从某种意义上说，任何一部音乐作品的曲式结构，都是独特的，因为它的具体的音乐内容绝不会和另外一首乐曲完全相同。尽管如此，曲式作为一种音乐思维的方式，毕竞存在着一些抽象的共同规律。按照这些共同规律，人类在音乐实践中又创立了某些通用的具有模式化或程式化意义的曲式类型（即某些相对定型的结构格式）。这些定型化的格式，从具体的音乐内容与风格中抽象出来，其本身形成人类音乐结构维的传统形式，而在历史上长久持续沿袭。这种传统格式的沿袭传承，一方面可以确保沿用这类程式写出的作品在形式上具有合理的有序性，同时也便于欣赏者作习惯性的把握。因此，学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变化万端的曲式现象作出合理的解释。本教程各章节涉及的实例分析均附有谱例，以方便学习者。但限于篇幅，谱例的数量及涉及的范围仍然是十分有限的。因此，希望学习者尽可能多地扩大分析实践的曲目范围。因为只有通过大量的分析实践，才可能积累经验，真正把握曲式分析的理论与技能。编者1990.11.于北京
录目第一章绪论1)一、曲式的定义及概述1）(1)二、有关曲式结构的一些基本术语概念( 6)三、曲式发展的基本结构原则.(10)四、音乐的陈述类型(12)第二章一段曲式.(12)一、定义和基本特征(18)二、乐段的内部结构..(22)三、一段式的分类.(45)四、乐段的调性结构及和声终止.(47)五、从属部分及乐段的反复(48)第三章二段曲式(48)一、定义和基本特征二、二段式的第一部分·(48)·( 49 )三、二段式的第二部分. (50 )四、二段式的分类· ( 69)五、二段式的比例及从属部分...(71)第四章三段曲式..(71)一、定义和基本特征...(71)二、三段式的呈示段...(72 )三、三段式的中段及三段式的分类..(119)四、三段式的再现段(129)五、三段式的从属部分..(130)第五章三部曲式...(130)一、定义和基本特征*(131)二、三部曲式的中部及三部曲式的基本类型(158)三、三部曲式的两端部分*(172)四、三部曲式中的从属部分..(179)第六章变奏曲式.(179)一、定义和基本特征(179)二、固定低音和固定旋律变奏·(187)三、装饰（严格）变奏
IⅡI目录四、自由(性格)变奏(199)五、其他类型和从属部分·(211)第七章回旋曲式·(212)一—、定义和基本特征(212)二、小型回旋曲式(212)F三、典型的回旋曲式(233)(252)四、回旋曲式的变体第八章奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式与其他(259)(259)一、奏鸣曲式.(275)二、回旋奏鸣曲式(286)三、其他曲式(302)主要参考书目
第一章绪论一、曲式的定义及概述音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律、节奏、和声及音色等都是构成音乐的结构要素。这些要素，在一个作品中也都有自身的结构，如旋律的结构、和声的结构等。但这些都是局部性结构。而音乐作品的曲式结构则不同，它是整体性的。音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。因此，曲式也就是音乐过程的结构。换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。就严格的意义而言，每一首具体的音乐作品的曲式结构都是不尽相同的。但是，曲式作为人类的音乐思维方式，在长期的历史实践过程中，又积淀形成某些共同的规律，这些共同的规律不仅体现为某些具有普遍意义的曲式结构原则，而且也形成某些具有相当稳定的为人们普遍接受的曲式程式类型。我们要学习曲式的基本知识，也就是要掌握那些具有普遍意义的曲式结构原则以及历史地形成的具有规范意义的各种曲式类型。当然，人类的音乐实践是无止境的，音乐作品中的曲式现象也处于流变、更新的过程之中，曲式学的内容也是不断发展更新的。本书所提供的仅仅是曲式分析的最基础的知识，不可能穷尽曲式学的全部复杂问题。有兴趣的习者，在学完本教程后可进一步自修，以求对曲式学作更深一层的研究。曲式的学习必须与分析具体的音乐作品相结合，而不能只是死记一些公式教条。曲式分析的目的也正是为了更深人地掌握音乐作品的形式和内容。因此，大量分析作品是十分必要的。聪明的习者将会不面于本教程所提供的有限的材料，而将所掌握的基本方法用于更为广泛的作品分析的实践中去。这将是提高分析技能的惟一有效的途径。二、有关曲式结构的一些基本术语概念(一）主题在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。主题也即是主导乐思。主题的长度并无严格的规定，它通常是一个乐句或一个乐段。主题乐思的面貌主要是通过音调要素来体现的。主题的陈述虽然通常总是伴随着一定的节奏、速度以及音色、和声及织体等其他音乐要素，但在音乐发展的过程中，主题或其片断重现时，其他伴随的要素可能有重大改变，而富有特性的主题音调的面貌则总是可以辨认的。主题的构成可以是单一材料的。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢曲）中的“爱情主题”：
2第一章绪论例1何占豪、陈钢《梁山伯与祝英台》O也可能是包含对比材料的。如贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》（Op.31No.2）第一乐章的主题：例2贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》Op.31No.2AdagioLargoAllegroOOO2DPPFITIEIEFIi单四粮囍由复合材料构成的主题，其中的对比因素可以是互为补充的，也可能是形成性格冲突的。复合材料构成的主题，往往出现在篇幅较大的较为复杂的乐曲中。因为主题内部的材料对比所造成的音乐形态的不平衡及不稳定性，往往形成音乐需要进一步发展的动力。这种对比愈强烈，形成音乐进一步发展的动力也愈大。一首乐曲中主题的数量可多可少。在小型作品中可以只有一个主题，而在较大规模的乐曲中，则可能包含若干不同的主题。在多主题的情况下，不同主题的地位在有的乐曲中可能是平等的，但更多见的则是可以分出主次来。其中最重要的主题可称为主要主题。主要主题常常出现在曲式的重要位置（如出现在乐曲的起始部分，给人以先人为主的印象；或在曲终前再现殿后，给人以总结性的印象），出现的次数也可能较多，从而成为乐曲重心之所在。在具有一定长度的主题中，主题的开头部分称为“主题头”，它往往体现为主题最核心的动机材料。在乐曲发展过程中，题头的乐思动机往往具有特别醒自的特点，从而成为辨认主题素材的最重要的标志。（二）结构单位，次级结构与整体结构一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。能够作为整体结构的最小曲式是乐段。由乐段作为整体结构的曲式，便是一段曲式。音乐中最小的具有一定完整性的结构单位是乐段。乐段内部的乐句、乐节及乐汇由于不能表现独立完整的乐意而不能构成独立的结构单位，它们只是结构单位内部的组成成分。因此，以乐段为整体结构的曲式，不能再划分出次级结构来。但大于乐段的曲式，通常总是可以作分级分析的。换言之，大于乐段的曲式的整体结构内部是由若干