《美术鉴赏》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：16203101 课程名称：美术鉴赏 英文名称：Appreciation of Art 课程类别：通识选修课 学 时：16课时 分：1学分 适用对象：全校各专业本科生 考核方式：分散考查 先修课程：美学概论 二、课程简介 《美术鉴赏》包括两大部分：第一部分为总论，强调从美学和文化学的角度 出发，全面阐述美术的艺术语言与分类，美术的内容与形式，美术的风格与流派： 第二部分为分论，分别从绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、 汉字艺术、摄影艺术等方面，分析其艺术特点与社会作用，并结合经典名作作全 方位的介绍。 本课理论阐述清晰，作品素材典型鲜活、文化视野开阔，此外，还借鉴了 内外最新的研究成果，授课过程注重探索和发掘艺术的人文精神，在授课形式上 配备紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件，讲授深入浅出，例证丰富，有利 于学生学习、理解、鉴赏美术，提高艺术素养。 Brief Introduction of the Cours Appreciation ofArt consists of two parts.The first part is the brief introduction which emphasizes discussing artistic language and classification,artisitc content and form,and its style and schools from the point of aesthetics and culture.The second part is the detailed discussion which analyses artistic characteristics and social functions from all the s aspects of pture.co and arden designing art,Chinese art.photographic art and soon.It is introduced on all sides with combination of classical works. This course is charaterized with its clear theoretical discussion,typical and vivid writing materials and broad cultural visions.Moreover,it also uses the latest research oducts home and abroad for r pro refere nce.During of ne p artistic humanities is emphasized,and anter multimedia g.exploration courseware which tightly reflects teaching contents are prepared.Therefore,the teacher can explain the profound things in a simple way and give abundant examples,which will be beneficial for students to leam,comprehend and appreciate art and then improve their artistic accomplishments
1 《美术鉴赏》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：16203101 课程名称：美术鉴赏 英文名称：Appreciation of Art 课程类别：通识选修课 学 时：16 课时 学 分：1 学分 适用对象：全校各专业本科生 考核方式：分散考查 先修课程：美学概论 二、课程简介 《美术鉴赏》包括两大部分：第一部分为总论，强调从美学和文化学的角度 出发，全面阐述美术的艺术语言与分类，美术的内容与形式，美术的风格与流派； 第二部分为分论，分别从绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、 汉字艺术、摄影艺术等方面，分析其艺术特点与社会作用，并结合经典名作作全 方位的介绍。 本课理论阐述清晰，作品素材典型鲜活、文化视野开阔，此外，还借鉴了国 内外最新的研究成果，授课过程注重探索和发掘艺术的人文精神，在授课形式上 配备紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件，讲授深入浅出，例证丰富，有利 于学生学习、理解、鉴赏美术，提高艺术素养。 Brief Introduction of the Course Appreciation of Art consists of two parts. The first part is the brief introduction which emphasizes discussing artistic language and classification, artisitc content and form, and its style and schools from the point of aesthetics and culture. The second part is the detailed discussion which analyses artistic characteristics and social functions from all the aspects of painting, sculpture, construction and gardening, technological art, designing art, Chinese art, photographic art and so on. It is introduced on all sides with combination of classical works. This course is charaterized with its clear theoretical discussion, typical and vivid writing materials and broad cultural visions. Moreover, it also uses the latest research products home and abroad for reference. During the process of teaching, exploration of artistic humanities is emphasized, and lantern slides and multimedia courseware which tightly reflects teaching contents are prepared. Therefore, the teacher can explain the profound things in a simple way and give abundant examples, which will be beneficial for students to learn, comprehend and appreciate art and then improve their artistic accomplishments
三、课程性质与教学目的 课程性质 《美术鉴赏》是教育部规定各高等院校必须开设的艺术素质教育重点课程之 一：在我校属通识选修课。本课程对于培养学生全面的艺术知识，较高的艺术修 养，增强人文素质，提高创新能力，具有重要的意义。 教学目的 1、了解并掌握美术的分类与主要特征 2 了解八大美术门类的基本知识，提高美术鉴赏力与艺术修养 、从美学与文化学角度，认识和理解美术创作与美术鉴赏的全过程。 4、从中国经典美术作品中解读爱国主义情怀，树立文化自信，传承中华文脉。 四、教学内容及要求 第一章绪论 (一)目的与要求 1、了解美术与美有，美术鉴货与两个文明建设的关系。 2、理解美术是一种重要的精神文化现象和欣赏与鉴赏的层次上的区别。 (二)教学内容 第一节美术是一种重要的精神文化 美术是艺术的主要门类之一。美术是“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺 术”，美术是一种特殊的文化，其特殊性在于它不是通过文字，而是通过形象去表 达情感，进而感染人。 第二节 美术与美育 “美育”即“审美教育”，它属于美学的范畴，是美学理论在实际活动中的具 体实施。从教育的角度看，它又是完整的教育实施的一个组成部分。美术与美育 的关系体现在 美术是审美的结品， 是审美的重要组成部分，但它和美育是两个 不同的概念，它们的内涵和范围都不一样，不能等同起来。 第三节 欣赏与鉴赏 欣赏与鉴赏是美术接受者领会的两个不同的层次，这两个层次有高低之分， 但又相互联系。欣赏是对美术作品的领略和赏玩，鉴赏是欣赏基础上的一个较高 的层次，它包括见识、识别、辩别以及判断。 第四节 鉴赏与两个文明建设 美术鉴赏的层次与精神文明建设的关系体现在六个方面：第一，物质基础的 层次：第二，娱乐的层次：第三，欣赏的层次：第四，鉴赏的层次：第五，情操 的层次：第六，思维的层次。 (三)思考与实践 1、为什么说美术是一种重要的精神文化现象。 2、如何理解欣赏与鉴赏。 (四)教学方法与手段 本章教学主要采取课堂讲授与多媒体教学相结合的教学手段。 2
2 三、课程性质与教学目的 课程性质 《美术鉴赏》是教育部规定各高等院校必须开设的艺术素质教育重点课程之 一；在我校属通识选修课。本课程对于培养学生全面的艺术知识，较高的艺术修 养，增强人文素质，提高创新能力，具有重要的意义。 教学目的 1、了解并掌握美术的分类与主要特征。 2、了解八大美术门类的基本知识，提高美术鉴赏力与艺术修养。 3、从美学与文化学角度，认识和理解美术创作与美术鉴赏的全过程。 4、从中国经典美术作品中解读爱国主义情怀，树立文化自信，传承中华文脉。 四、教学内容及要求 第一章 绪论 （一）目的与要求 1、了解美术与美育，美术鉴赏与两个文明建设的关系。 2、理解美术是一种重要的精神文化现象和欣赏与鉴赏的层次上的区别。 （二）教学内容 第一节 美术是一种重要的精神文化 美术是艺术的主要门类之一。美术是“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺 术”，美术是一种特殊的文化，其特殊性在于它不是通过文字，而是通过形象去表 达情感，进而感染人。 第二节 美术与美育 “美育”即“审美教育”，它属于美学的范畴，是美学理论在实际活动中的具 体实施。从教育的角度看，它又是完整的教育实施的一个组成部分。美术与美育 的关系体现在，美术是审美的结晶，是审美的重要组成部分，但它和美育是两个 不同的概念，它们的内涵和范围都不一样，不能等同起来。 第三节 欣赏与鉴赏 欣赏与鉴赏是美术接受者领会的两个不同的层次，这两个层次有高低之分， 但又相互联系。欣赏是对美术作品的领略和赏玩，鉴赏是欣赏基础上的一个较高 的层次，它包括见识、识别、辩别以及判断。 第四节 美术鉴赏与两个文明建设 美术鉴赏的层次与精神文明建设的关系体现在六个方面：第一，物质基础的 层次；第二，娱乐的层次；第三，欣赏的层次；第四，鉴赏的层次；第五，情操 的层次；第六，思维的层次。 （三）思考与实践 1、为什么说美术是一种重要的精神文化现象。 2、如何理解欣赏与鉴赏。 （四）教学方法与手段 本章教学主要采取课堂讲授与多媒体教学相结合的教学手段
第二章美术的文化内涵 (一)目的与要求 解关于美术起源的六种观点 2、理解美术的文化内涵，美术的认识功用、教育功用与审美功用。 (二)教学内容 第一节美术起源的文化闸释 关于艺术的起源有多种多样的说法，美术的起源间题也存在多种不同的观点 主要有模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说以及艺术起源的“多元决定论”。 美术的文化内涵 从美术作品与巫术、宗教和社会政治的关系上看，美术作品不仅记录了人类 历史的发展过程和自身行为，还是意识形态和思想观念的物化：美术作品隐含着 丰富的文化内涵，并体现历史性、时代性和民族性。 第三节美术的功用 美术具有多方面的功用，其中最重要的是认识的功用、教育的功用和审美的 功用。 (三)思考与实践 1、关于美术起源有哪几种主要的观点。 2、如何理解美术的文化内涵。 3、如何理解美术的主要功用，简述中国优秀传统文化中有哪些美术作品具有 审美教育的功能 (四)教学方法与手段 本章教学主要采取课堂讲授与多媒体相结合的教学手段。 第三章美术的分类与艺术语言 (一)目的与要求 解美术分类的方法 2、认识美术主要门类的性质与特点 3、理解艺术语言的含义和作用。 (二)教学内容 第一节美术分类的多种方法 美术分类的方法和角度很多。其中从审美特征上看，可分为再现性艺术和表 现性艺术两大类。常用的分类方法可将美术分为绘画、雕塑、设计艺术、建筑与 园林艺术、书艺和摄影艺术六大类。 第二节美术的主要门类及其性质特点 绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术各自具有不同的
3 第二章 美术的文化内涵 （一）目的与要求 1、了解关于美术起源的六种观点。 2、理解美术的文化内涵，美术的认识功用、教育功用与审美功用。 （二）教学内容 第一节 美术起源的文化阐释 关于艺术的起源有多种多样的说法，美术的起源问题也存在多种不同的观点， 主要有模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说以及艺术起源的“多元决定论”。 第二节 美术的文化内涵 从美术作品与巫术、宗教和社会政治的关系上看，美术作品不仅记录了人类 历史的发展过程和自身行为，还是意识形态和思想观念的物化；美术作品隐含着 丰富的文化内涵，并体现历史性、时代性和民族性。 第三节 美术的功用 美术具有多方面的功用，其中最重要的是认识的功用、教育的功用和审美的 功用。 （三）思考与实践 1、关于美术起源有哪几种主要的观点。 2、如何理解美术的文化内涵。 3、如何理解美术的主要功用，简述中国优秀传统文化中有哪些美术作品具有 审美教育的功能。 （四）教学方法与手段 本章教学主要采取课堂讲授与多媒体相结合的教学手段。 第三章 美术的分类与艺术语言 （一）目的与要求 1、了解美术分类的方法。 2、认识美术主要门类的性质与特点。 3、理解艺术语言的含义和作用。 （二）教学内容 第一节 美术分类的多种方法 美术分类的方法和角度很多。其中从审美特征上看，可分为再现性艺术和表 现性艺术两大类。常用的分类方法可将美术分为绘画、雕塑、设计艺术、建筑与 园林艺术、书艺和摄影艺术六大类。 第二节 美术的主要门类及其性质特点 绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术各自具有不同的
性质和特点，把握这些不同的性质和特点是进行美术鉴赏的关键。 第三节 艺术语言的含义和作用 艺术语言是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。艺术语言的作用 首先是创造艺术形象，其次，艺术语言本身具有审美价值。美术的艺术语言包括 点、线、面、体、空间、光、色、材质和机理。 (三)思考与实践 1、美术有哪些主要门类？绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和 摄影艺术各自的性质、特点是什么？ 2、理解艺术语言的含义和作用 (四)教学方法与手段 本章教学主要采取课堂讲授与多媒体教学相结合的教学手段。 第四章美术的内容与形式 (一)目的与要求 1、了解内容与形式的关系？何谓“有意味的形式”？ 2、理解艺术的形式美和形式美的法则。 (二)教学内 第一节 内容与形式的关系 在美术的内容与形式的关系的问题上，主要有几种主要观点，包括内容决定 形式、形式服从内容、内容与形式并重、形式决定内容、只有形式，没有内容。 一 有意味的形式 贝尔提出“有意味的形式”这一命题 ,主张艺术作品的价值不在于感性和理 智的内容，而在于线条、色彩或体积等要素所构成的纯关系。 第三节 艺术的形式美 艺术的形式美虽然没有固定的格式，这是对具体的作品而言：然而，在艺术 家创作时是有规律可循的，构图上要注意多样与统一、黄金律和度的应用。 第节 形式美的法则 形式美的法则包括：统一与变化、均齐与平衡、动感与静感、调和与对比、 省略与添加，求心与离心、单独与连续、渐变与突变、统觉与错觉。 (三)思老与实践 1、了解内容与形式的关系 2、理解“有意味的形式”、艺术的形式美。 3、形式美有哪些法则？如何理解形式美的法则？ (四)教学方法与手段 本章的教学主要采取课堂讲授，多媒体与鉴赏实践结合的教学方法。 第五章美术的风格与流派 (一)目的与要求
4 性质和特点，把握这些不同的性质和特点是进行美术鉴赏的关键。 第三节 艺术语言的含义和作用 艺术语言是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。艺术语言的作用 首先是创造艺术形象，其次，艺术语言本身具有审美价值。美术的艺术语言包括 点、线、面、体、空间、光、色、材质和肌理。 （三）思考与实践 1、美术有哪些主要门类？绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和 摄影艺术各自的性质、特点是什么？ 2、理解艺术语言的含义和作用。 （四）教学方法与手段 本章教学主要采取课堂讲授与多媒体教学相结合的教学手段。 第四章 美术的内容与形式 （一）目的与要求 1、了解内容与形式的关系？何谓“有意味的形式”？ 2、理解艺术的形式美和形式美的法则。 （二）教学内容 第一节 内容与形式的关系 在美术的内容与形式的关系的问题上，主要有几种主要观点，包括内容决定 形式、形式服从内容、内容与形式并重、形式决定内容、只有形式，没有内容。 第二节 有意味的形式 贝尔提出“有意味的形式”这一命题，主张艺术作品的价值不在于感性和理 智的内容，而在于线条、色彩或体积等要素所构成的纯关系。 第三节 艺术的形式美 艺术的形式美虽然没有固定的格式，这是对具体的作品而言；然而，在艺术 家创作时是有规律可循的，构图上要注意多样与统一、黄金律和度的应用。 第四节 形式美的法则 形式美的法则包括：统一与变化、均齐与平衡、动感与静感、调和与对比、 省略与添加，求心与离心、单独与连续、渐变与突变、统觉与错觉。 （三）思考与实践 1、了解内容与形式的关系。 2、理解“有意味的形式”、艺术的形式美。 3、形式美有哪些法则？如何理解形式美的法则？ （四）教学方法与手段 本章的教学主要采取课堂讲授，多媒体与鉴赏实践结合的教学方法。 第五章 美术的风格与流派 （一）目的与要求
1、了解艺术的风格，民族风格与个人风格。 2、认识现实主义、浪漫主义以及现代派美术 (二)教学内 第一节 艺术的风格 艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 第二节民族风格与个人风格 民族风格是民族文化和心理在艺术中显现出来的风格特色。个人风格是艺术 家在作品中呈现出有别于 他人的独特个性 第三节 现实主义与浪漫主义美术 现实主义美术是指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接 以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。现实主义画派是19世纪中叶法国美 术的一个流派。浪漫主义美术是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活，而且 突出个人的激情和自由精神表现的美术流派。浪漫主义画派是19世纪初叶法国的 个美术流派 第四节 现代派美术 现代派美术是一个广义的概念，它以反传统的姿态出现，既反对美术作品忠 实自然，也反对美术作品表现理想美。现代派美术包括：表现主义、抽象主义、 梦幻艺术等类型的艺术。 (三)思考与实践 1、如何理解艺术的风格，民族风格与个人风格？ 2、了解现实主义、浪漫主义和现代派美术诸流派。 (四)教学方法与手段 本章的教学主要采取课堂讲授、多媒体与鉴赏实践相结合的教学方法。 第六章绘画鉴赏（1) 一中国传统绘画 (一)目的与要求 了解工笔画与写意丽、院休丽和文人丽 2、认识各历史时期中国画的代表画家和经典作品 3、理解中因画的之艺术特点。 (二)教学内容 第一节从壁画到卷轴画 壁画产生千卷秋之前.发展千泰汉，婆荣于北朗、唐代，衰落千明清。壁田 在繁荣时期为佛教的推 广和流行起了推波助澜的作用。（卷轴画有绢本、纸本的区 别，画面材料是缣帛丝织物的称“绢本”，画面材料用纸质的称“纸本”。 弟二节 工笔画与写意画 工笔画与写意画是对中国画中两种不同样式风格概而言之的称呼。工笔画与 写意画是从唐代张彦远将绘画样式分为“密体”、“疏体”后才开始的称谓。工笔 画与写意画在中国画的各个具体画科中都有运用。 第三节 画分三科 中国画的分科是按题材进行的，各朝代分法不尽相同：现代，中国画主要分 为三大科类，分别是道释人物科、花鸟翎毛科和山水科。 第四节院体画和文人画 5
5 1、了解艺术的风格，民族风格与个人风格。 2、认识现实主义、浪漫主义以及现代派美术。 （二）教学内容 第一节 艺术的风格 艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 第二节 民族风格与个人风格 民族风格是民族文化和心理在艺术中显现出来的风格特色。个人风格是艺术 家在作品中呈现出有别于他人的独特个性。 第三节 现实主义与浪漫主义美术 现实主义美术是指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接 以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。现实主义画派是 19 世纪中叶法国美 术的一个流派。浪漫主义美术是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活，而且 突出个人的激情和自由精神表现的美术流派。浪漫主义画派是 19 世纪初叶法国的 一个美术流派。 第四节 现代派美术 现代派美术是一个广义的概念，它以反传统的姿态出现，既反对美术作品忠 实自然，也反对美术作品表现理想美。现代派美术包括：表现主义、抽象主义、 梦幻艺术等类型的艺术。 （三）思考与实践 1、如何理解艺术的风格，民族风格与个人风格？ 2、了解现实主义、浪漫主义和现代派美术诸流派。 （四）教学方法与手段 本章的教学主要采取课堂讲授、多媒体与鉴赏实践相结合的教学方法。 第六章 绘画鉴赏（1）——中国传统绘画 （一）目的与要求 1、了解工笔画与写意画、院体画和文人画。 2、认识各历史时期中国画的代表画家和经典作品。 3、理解中国画的艺术特点。 （二）教学内容 第一节 从壁画到卷轴画 壁画产生于春秋之前，发展于秦汉，繁荣于北朝、唐代，衰落于明清。壁画 在繁荣时期为佛教的推广和流行起了推波助澜的作用。（卷轴画有绢本、纸本的区 别，画面材料是缣帛丝织物的称“绢本”，画面材料用纸质的称“纸本”。） 第二节 工笔画与写意画 工笔画与写意画是对中国画中两种不同样式风格概而言之的称呼。工笔画与 写意画是从唐代张彦远将绘画样式分为“密体”、“疏体”后才开始的称谓。工笔 画与写意画在中国画的各个具体画科中都有运用。 第三节 画分三科 中国画的分科是按题材进行的，各朝代分法不尽相同；现代，中国画主要分 为三大科类，分别是道释人物科、花鸟翎毛科和山水科。 第四节 院体画和文人画