写意花鸟与山水画入门（五）水的使用技法中国画用水非常重要，古人云：“用墨之妙，全在用水。”如果离开了水，笔墨技法无法表现，墨色分不出焦浓重淡清，笔情墨趣也无法存在。创作一幅画，用水多少，关系到画的成败。因此，学画必须重视用水。用水的主要方法如下：1.掌握笔的含水量笔的含水量多少，要根据描绘物象的不同需要和笔法、墨法的要求而定。这需要经过较长时间的练习，靠积累经验而逐步掌握。初学者，可用含水的笔，蘸墨（色）后，先用纸试试，看看效果如何。如含水量大，可在调色盘边上刮去一些：如含水量少，笔肚平着在盛水盘中或笔洗池中吸些水。练习多了，熟能生巧，定会掌握。2.湿纸法先用喷雾器或排笔将纸打湿，然后用纸把水吸走，待似干未干时再画。如画山水，就能显示出雨后青山苍翠欲滴的景色。画雨景，画好景物后，斜扫几笔淡墨，能表现雨的动向和模糊效果。画云，用浓淡不同的墨水，染出云的飘流动向和滚滚云层。3.点水法为了表现画面的真实感和笔触美，在画面墨块上，乘湿滴上几点清水。水向外发展，使墨开，显出斑斑痕迹，造成特殊而美妙的效果。还可在画面上，乘湿滴些墨（色）点，以增加画面华滋而深厚的气氛。4.溢水法类似泼墨泼彩法。画时，用更多的水，让水墨（色）烟、渗、流消，水色四溢，再加勾画收拾，画面就出现了美妙景色。还可靠洒的作用，借水分去扩展形象。如晕染山石、树木，让其出界，使画面达到华滋浑厚的效果。5.白纹法用净皮宣纸画，浓淡墨色均可，一笔下去便成墨块，二笔下去，在和第一笔相结处形成一道白纹。画时，要充分考虑笔含水分多少，第一笔与第二笔之间时间长短，笔画与笔之间、墨块与墨块之间如何相接等等。齐白石画虾就采用这种方法。画出的虾，全身透明，虾身各节都有白纹，充分表现了虾的动态和质感。6.湿染法湿染法与湿纸法不同。湿纸法是先湿后画。湿染法是一幅画完成之后，感到空间感不强，意韵不富，可用排笔蘸清水在整幅画面上刷一遍。待潮湿后，再用笔蘸淡墨（色）水在画面上湿染，以求其色调统一、匀净。根据画面需要，该加重的地方要重染，还要注意留气眼、空飞白，以表现物象的空间感、质感和立体感。· 12:GeeAnpleDaaceler
（五）水的使用技法 中国画用水非常重要，古人云：“用墨之妙，全在用水。”如果离开了水，笔墨技法无法表现， 墨色分不出焦浓重淡清，笔情墨趣也无法存在。创作一幅画，用水多少，关系到画的成败。因此， 学画必须重视用水。用水的主要方法如下： 1．掌握笔的含水量 笔的含水量多少，要根据描绘物象的不同需要和笔法、墨法的要求 而定。这需要经过较长时间的练习，靠积累经验而逐步掌握。初学者，可用含水的笔，蘸墨 （色）后，先用纸试试，看看效果如何。如含水量大，可在调色盘边上刮去一些；如含水量少，笔肚 平着在盛水盘中或笔洗池中吸些水。练习多了，熟能生巧，定会掌握。 2．湿纸法 先用喷雾器或排笔将纸打湿，然后用纸把水吸走，待似干未干时再画。如画山 水，就能显示出雨后青山苍翠欲滴的景色。画雨景，画好景物后，斜扫几笔淡墨，能表现雨的动 向和模糊效果。画云，用浓淡不同的墨水，渲染出云的飘流动向和滚滚云层。 3．点水法 为了表现画面的真实感和笔触美，在画面墨块上，乘湿滴上几点清水。水向外 发展，使墨洇开，显出斑斑痕迹，造成特殊而美妙的效果。还可在画面上，乘湿滴些墨（色）点，以 增加画面华滋而深厚的气氛。 4．溢 水 法 类 似 泼 墨 泼 彩 法。画 时，用 更 多的 水，让 水 墨（色）洇、渗、流 淌，水 色 四 溢，再 加 勾画收拾，画面就出现了美妙景色。还可靠洇的作用，借水分去扩展形象。如晕染山石、树木， 让其出界，使画面达到华滋浑厚的效果。 5．白纹法 用净皮宣纸画，浓淡墨色均可，一笔下去便成墨块，二笔下去，在和第一笔相 结处形成一道白纹。画时，要充分考虑笔含水分多少，第一笔与第二笔之间时间长短，笔画与笔 画之间、墨块与墨块之间如何相接等等。齐白石画虾就采用这种方法。画出的虾，全身透明，虾 身各节都有白纹，充分表现了虾的动态和质感。 6．湿染法 湿染法与湿纸法不同。湿纸法是先湿后画。湿染法是一幅画完成之后，感到空 间感不强，意韵不富，可用排笔蘸清水在整幅画面上刷一遍。待潮湿后，再用笔蘸淡墨（色）水在 画面上湿染，以求其色调统一、匀净。根据画面需要，该加重的地方要重染，还要注意留气眼、空 飞白，以表现物象的空间感、质感和立体感。 · 12·
三、学习中国画的主要方法(一)临摹临募是学习中国画的重要方法。一千多年前，谢赫在《古画品录》所举“六法”中提出要“传移模写”，就是要临幕前人的作品，学习前人怎样反映生活，怎样运用笔，怎样表现物象的形神，怎样构图以及设色等等。怎样临呢？1.首先要根据自已的爱好，选好临本。临本以原作为最理想，因原作较大而画面清晰，便于学习研究和临墓。照相版的印刷品，较大而清晰的也可用。古代名人作品要临墓，现代名家作品要临幕，中青年画家只要在某一方面比自己好的都要学，学习面越宽越好。2.选好了临本，就要认真仔细地读画。读画很要紧，就是不要光看作品的外貌，更重要的是领会作品的精神实质，看他是怎样画出来的，然后才动笔临墓。可面对作品临草，也可背着作品临辜。总之，要把人家的技法学到手。3.选好临本，要一家一家去临掌。不要今天临募这家，明天临草那家，换来换去一无所获。要临辜好一家再临辜别家为好。因为只临辜一家，钻进去不易出来，多临辜别家就容易跳出来，再加上自己的认识、感受，就能画出自家的风貌。4.临要求做到与原作精神基本一致，最好能达到“乱真”程度。有人说不要学谁像谁，这是指个人风格讲的，对手初学者，特别是临辜，就要学谁像谁。5.要坚持不解地临掌下去。临募是艰苦的基本功的锻炼，需要相当长的时间才能得到收获，急于求成是不行的。学画须有坚忍的毅力和强制自我的精神，踏踏实实，才能逐步地画出成绩来。(二)写生写生是继承发扬中国画“师造化”的优良传统。谢赫在“六法”中指出，要“应物象形”。就是要面对实物写生，才能达到“象形”。写生必须深入生活，到大自然中去观察，感受绚丽多彩、美妙无穷的大千世界，从而对绘画产生激情，为创作搜集素材。怎样写生呢？1.要深入细致地观察，认识不同对象的形体特征和运动变化规律。通常讲山水画要“远望之，以取其势；近看之，以取其质”。就是要抓住对象的总体气势来组织画面，使整幅的丘变化和细节造型能协调统一。古人还指出，观察景物要“山形步步移”，“山形面面看”。说明中国画观察物象不固定在一个视点上。人随景移，远看近察，前看后观，才能全面了解物象在不同空间中的变化和神韵。.13GreenAppleDataCenter
三、学习中国画的主要方法 （一）临 摹 临摹是学习中国画的重要方法。一千多年前，谢赫在《古画品录》所举“六法”中提出要“传 移模写”，就是要临摹前人的作品，学习前人怎样反映生活，怎样运用笔墨，怎样表现物象的形 神，怎样构图以及设色等等。 怎样临摹呢？ 1．首先要根据自己的爱好，选好临本。临本以原作为最理想，因原作较大而画面清晰，便 于学习研究和临摹。照相版的印刷品，较大而清晰的也可用。古代名人作品要临摹，现代名家 作品要临摹，中青年画家只要在某一方面比自己好的都要学，学习面越宽越好。 2．选好了临本，就要认真仔细地读画。读画很要紧，就是不要光看作品的外貌，更重要的 是领会作品的精神实质，看他是怎样画出来的，然后才动笔临摹。可面对作品临摹，也可背着作 品临摹。总之，要把人家的技法学到手。 3．选好临本，要一家一家去临摹。不要今天临摹这家，明天临摹那家，换来换去一无所获。 要临摹好一家再临摹别家为好。因为只临摹一家，钻进去不易出来，多临摹别家就容易跳出来， 再加上自己的认识、感受，就能画出自家的风貌。 4．临摹要求做到与原作精神基本一致，最好能达到“乱真”程度。有人说不要学谁像谁，这 是指个人风格讲的，对于初学者，特别是临摹，就要学谁像谁。 5．要坚持不懈地临摹下去。临摹是艰苦的基本功的锻炼，需要相当长的时间才能得到收 获，急于求成是不行的。学画须有坚忍的毅力和强制自我的精神，踏踏实实，才能逐步地画出成 绩来。 （二）写 生 写生 是继 承发 扬中 国画“师 造化”的优 良 传统。谢 赫在“六 法”中 指出，要“应物 象形”。就是 要面对实物写生，才能达到“象形”。写生必须深入生活，到大自然中去观察，感受绚丽多彩、美 妙无穷的大千世界，从而对绘画产生激情，为创作搜集素材。 怎样写生呢？ 1．要深入细致地观察，认识不同对象的形体特征和运动变化规律。通常讲山水画要“远望 之，以取其势；近看之，以取其质”。就是要抓住对象的总体气势来组织画面，使整幅的丘壑变化 和细节造型能协调统一。古人还指出，观察景物要“山形步步移”，“山形面面看”。说明中国画 观察物象不固定在一个视点上。人随景移，远看近察，前看后观，才能全面了解物象在不同空间 中的变化和神韵。 · 13 ·
写意花鸟与山水画入门2.观察之后，把有代表性的最完美、最生动、最典型的物象有选择地画出来。不要通览全貌，一概画之。大自然的景物并非完美无缺，有的可以入画，有的不一定能入画。因此，还必须认真地选择，大胆地取舍、夸张、变形，才能画出完美、理想的效果来。3．写生是一项艰苦劳动，不能求多，要求精，要手画心记。因为写生搞一般只是个素材，创作时不可能看着许多写生稿去画，最重要的是画出心中记忆的景物。写生稿只是帮助记忆。只有心记，而且记得愈多愈熟悉，在创作时，好像许多景物就出现眼前，活跃在纸上，才能得心应手而且自然地描绘出真实、概括、生动而又形神兼备的形象来。（三）速写和默写速写是在很短时间内，迅速地以概括简练的线条，把物象的特征和动态画出来。这需要有敏锐的观察力，写生的基础，准确的造型能力。速写是搜集素材的好方法，我们应当学习、掌握，养成习惯，经常携带速写本，走到哪里画到哪里。默写不同于写生时对着物象作画，而是把生活中观察感受的物象，凭记忆和想像把它画出来。经常默写，可以提高自己的表现能力，有利于创作。（四）素描素描是研究造型的科学。它的目的是准确地把握和反映客观事物的形象。就是通过描绘客观事物的形象、轮廓、明暗、层次及透视等，达到形象的准确性。我们必须学习素描，提高造型能力。绘画是形象艺术，造型能力不强或没有造型能力，是无法进行创作的。素描原是西洋画的基础技法，现在我国美术院校的中国画系，都把素描列为必修课，对推动中国画的发展、创新起到了重要作用。西洋画技法不仅造型准确，而且光感、色彩的运用都是好的，其水彩画技法中水的运用，水色的融合也是好的。要丰富中国画的技法，这些都需要学习借鉴。吸收外来营养，“洋为中用”，很有好处，绝不会影响中国画的民族风格。: 14 :GretppleDataCeuter
（三）速 写 和 默 写 2．观察之后，把有代表性的最完美、最生动、最典型的物象有选择地画出来。不要通览全 貌，一概画之。大自然的景物并非完美无缺，有的可以入画，有的不一定能入画。因此，还必须 认真地选择，大胆地取舍、夸张、变形，才能画出完美、理想的效果来。 3．写生是一项艰苦劳动，不能求多，要求精，要手画心记。因为写生稿一般只是个素材，创 作时不可能看着许多写生稿去画，最重要的是画出心中记忆的景物。写生稿只是帮助记忆。只 有心记，而且记得愈多愈熟悉，在创作时，好像许多景物就出现眼前，活跃在纸上，才能得心应 手而且自然地描绘出真实、概括、生动而又形神兼备的形象来。 速写是在很短时间内，迅速地以概括简练的线条，把物象的特征和动态画出来。这需要有 敏锐的观察力，写生的基础，准确的造型能力。速写是搜集素材的好方法，我们应当学习、掌握， 养成习惯，经常携带速写本，走到哪里画到哪里。 默写不同于写生时对着物象作画，而是把生活中观察感受的物象，凭记忆和想像把它画出 来。经常默写，可以提高自己的表现能力，有利于创作。 （四）素 描 素描是研究造型的科学。它的目的是准确地把握和反映客观事物的形象。就是通过描绘 客观事物的形象、轮廓、明暗、层次及透视等，达到形象的准确性。我们必须学习素描，提高造型 能力。绘画是形象艺术，造型能力不强或没有造型能力，是无法进行创作的。 素描原是西洋画的基础技法，现在我国美术院校的中国画系，都把素描列为必修课，对推 动中国画的发展、创新起到了重要作用。 西洋画技法不仅造型准确，而且光感、色彩的运用都是好的，其水彩画技法中水的运用，水 色的融合也是好的。要丰富中国画的技法，这些都需要学习借鉴。吸收外来营养，“洋为中用”， 很有好处，绝不会影响中国画的民族风格。 · 14 ·
四、写意花鸟画技法花鸟画是我国传统绘画的一个重要画科，具有悠久的历史和很高的艺术成就。长期以来，为我国人民所喜爱，在世界上享有盛誉。花鸟画用象征、比拟的手法，以绚丽多彩、朝气蓬勃、欣饮尚荣的丰富内容，歌领祖国的紧荣兴盛，反映人们美好幸福的生活，发乐观向上的思想感情，使人们在美的享受中受到鼓舞，从而精神奋发地投入工作和生活。花鸟画题材广泛，画法不一，不可能一一讲述。现对写意花鸟画技法作简要介绍。（一）梅花画法梅花是我国人民最喜爱的花。它开在严冬，迎来春天，香气沁人，寓意深刻。它不畏严寒傲箱斗古，冰清玉洁笑看风，一花独先天下春。很多人把它作为我们民族性格的象征。梅花是历来画家乐于表现的题材。画法如下：1.花的画法（见图12）梅花花瓣呈圆形，有单瓣、复瓣两种。单瓣五出，复瓣多出，在国画中多画单瓣。花色有红、白、绿、黄等。花的画法有勾圈法和点写法两种：勾圈法：（1）用较小的笔，蘸淡墨用中锋圈出花瓣。以圆圈作花瓣的轮廓线，圈成五瓣即成白梅。在花的周围衬托较浅的颜色（如淡蓝、淡绿），更显花的洁白。（2）在勾圈花内填上朱红、胭脂或黄、绿色，就成红梅或腊梅、绿梅。（3）梅花形体较小，花瓣更小，勾圈时一笔圈出为好。一朵花也不能一笔圈一瓣，而要熟练地用一两笔圈成。不要蘸一次墨只圈画一朵花，而要连续地圈画出几朵花来。这样运笔有连续性，有轻重，有力度，勾画的花自然生动，才符合写意画的要求。（4）由于视角不同，花的五瓣也不可能完全露出来。因此花瓣有大有小，有圆有扁，有藏有露。（5）画花蒂应贴在花下边，通常为左右各点一点、中间一竖，即“丫”学形为宜。（6）化装用中锋浓墨画出，要有力度，才见精神。慈中的须和点，不宜太多、太长。红梅、绿梅、腊梅花的花蒂花蕊，也可用墨绿、胭脂、赭石来画。（7）花长在枝上，画花时不可距枝太远，也不能将花朵朵都贴在枝上，要留出画蒂的地方。（8）花画在枝上不能平均排列，要有聚有散。一幅画有许多枝，画花时要有疏有密，有前有后，有浓有淡。点写法：画红梅、绿梅、腊梅、墨梅都可用点写法。用点写法画红梅，先将中楷笔调好含水量，蘸上朱砂或大红，使笔肚色浓，笔根色淡，再在笔尖上蘸上少许曙红或胭脂，在调色盘上稍加调和，笔..15*GreeAnpleDaaCemler
四、写意花鸟画技法 花鸟画是我国传统绘画的一个重要画科，具有悠久的历史和很高的艺术成就。长期以来， 为我国人民所喜爱，在世界上享有盛誉。花鸟画用象征、比拟的手法，以绚丽多彩、朝气蓬勃、欣 欣向荣的丰富内容，歌颂祖国的繁荣兴盛，反映人们美好幸福的生活，抒发乐观向上的思想感 情，使人们在美的享受中受到鼓舞，从而精神奋发地投入工作和生活。 花鸟画题材广泛，画法不一，不可能一一讲述。现对写意花鸟画技法作简要介绍。 （一）梅 花 画 法 梅花是我国人民最喜爱的花。它开在严冬，迎来春天，香气沁人，寓意深刻。它不畏严寒， 傲霜斗雪，冰清玉洁笑春风，一花独先天下春。很多人把它作为我们民族性格的象征。梅花是 历来画家乐于表现的题材。画法如下： 1．花的画法（见图12） 梅花花瓣呈圆形，有单瓣、复瓣两种。单瓣五出，复瓣多出，在国画中多画单瓣。花色有红、 白、绿、黄等。花的画法有勾圈法和点写法两种： 勾 圈 法 ： （1）用较小的笔，蘸淡墨用中锋圈出花瓣。以圆圈作花瓣的轮廓线，圈成五瓣即成白梅。在 花的周围衬托较浅的颜色（如淡蓝、淡绿），更显花的洁白。 （2）在勾圈花内填上朱红、胭脂或黄、绿色，就成红梅或腊梅、绿梅。 （3）梅花形体较小，花瓣更小，勾圈时一笔圈出为好。一朵花也不能一笔圈一瓣，而要熟练 地用一两笔圈成。不要蘸一次墨只圈画一朵花，而要连续地圈画出几朵花来。这样运笔有连续 性，有轻重，有力度，勾画的花自然生动，才符合写意画的要求。 （4）由于视角不同，花的五瓣也不可能完全露出来。因此花瓣有大有小，有圆有扁，有藏有 露。 （5）画花蒂应贴在花下边，通常为左右各点一点、中间一竖，即“丫”字形为宜。 （6）花蕊用中锋浓墨画出，要有力度，才见精神。蕊中的须和点，不宜太多、太长。红梅、绿 梅、腊梅花的花蒂花蕊，也可用墨绿、胭脂、赭石来画。 （7）花长在枝上，画花时不可距枝太远，也不能将花朵朵都贴在枝上，要留出画蒂的地方。 （8）花画在枝上不能平均排列，要有聚有散。一幅画有许多枝，画花时要有疏有密，有前有 后，有浓有淡。 点写法： 画红梅、绿梅、腊梅、墨梅都可用点写法。用点写法画红梅，先将中楷笔调好含水量，蘸上朱 砂或大红，使笔肚色浓，笔根色淡，再在笔尖上蘸上少许曙红或胭脂，在调色盘上稍加调和，笔 · 15 ·
写意花鸟与山水画入门尖着纸往上移动，迅速把笔身按下去，即点成花瓣，画成红梅。画其他颜色的梅花，方法一样，只是蘸色不同。点写法画花的其它要求和勾圈法一样，没有什么区别。图12花朵2.树干画法（见图13）（1）用较大的笔，掌握好含水量，先在笔上蘸淡墨，再在笔尖上蘸浓墨，在盘中稍加调和，着纸时要大胆、沉着而有力地画出干来。运笔要有快慢、顿挫，要掌握好干湿浓淡，以表现老干的苍劲刚健之气。图13树干16Gea
2．树干画法（见图13） （1）用较大的笔，掌握好含水量，先在笔上蘸淡墨，再在笔尖上蘸浓墨，在盘中稍加调和，着 纸时要大胆、沉着而有力地画出干来。运笔要有快慢、顿挫，要掌握好干湿浓淡，以表现老干的 苍劲刚健之气。 · 16 · 图13 树干 图 12 花 朵 尖着纸往上移动，迅速把笔身按下去，即点成花瓣，画成红梅。画其他颜色的梅花，方法一样，只 是蘸色不同。点写法画花的其它要求和勾圈法一样，没有什么区别