(三)法国、英国和德国的早期歌剧 1、法国歌剧 法国有着深厚的戏剧传统,15世纪时就有了专业的戏剧社团,17世纪出现了三位杰 出的戏剧家:高乃伊、拉辛、莫里哀。 此外,法国的芭蕾舞传统由来已久,16世纪末在宫廷里就已流行豪华的芭蕾舞艺术, 凡尔赛宫里每逢节日宴会就有盛大、装饰豪华的芭蕾舞表演,富丽堂皇、赏心悦目。这 些条件对法国歌剧的形成都有重要的影响。 不过,诞生于意大利的歌剧仍是法国歌剧的主要样板。 当时一些意大利的歌剧团来法国演出时,豪华的机关布景、美妙动听的音乐深深地 吸引住了法国人。法国人利用意大利歌剧的经验,创作出了具有本国特点的歌剧艺术。 令法国早期歌剧的主要代表是吕利(Lu1ly,1632-1687)
（三）法国、英国和德国的早期歌剧 1、法国歌剧 • 法国有着深厚的戏剧传统，15世纪时就有了专业的戏剧社团，17世纪出现了三位杰 出的戏剧家：高乃伊、拉辛、莫里哀。 • 此外，法国的芭蕾舞传统由来已久，16世纪末在宫廷里就已流行豪华的芭蕾舞艺术， 凡尔赛宫里每逢节日宴会就有盛大、装饰豪华的芭蕾舞表演，富丽堂皇、赏心悦目。这 些条件对法国歌剧的形成都有重要的影响。 • 不过，诞生于意大利的歌剧仍是法国歌剧的主要样板。 • 当时一些意大利的歌剧团来法国演出时，豪华的机关布景、美妙动听的音乐深深地 吸引住了法国人。法国人利用意大利歌剧的经验，创作出了具有本国特点的歌剧艺术。 ❖ 法国早期歌剧的主要代表是吕 利（Lully，1632-1687）
吕利(l4y,0532-1687) 吕利(L!,1632-1687)出生于意大利的佛罗伦萨 14岁时来到巴黎,他一生都在法国宫廷里服务。当时宫廷里 非常流行芭蕾舞,吕利多才多艺,会作曲,会演奏吉他和小 提琴,还是一个优秀的舞蹈家,很得国王的恩宠。 吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧 形式。歌剧大多取自历史和神话题材,包括一个序幕和五幕 戏,剧中穿插着有宫廷时尚的爱情情节、高雅的骑士风度, 并大量使用华丽的芭蕾舞和舞台装饰,很适合宫廷欣赏趣味。 在音乐上,吕利不注重咏叹调的炫技,他却非常重视宣叙调,创作出能突 出法语诗文的宣叙调,极力发挥法语的音色变化和抑扬顿挫的特点。 吕利的歌剧中感情的表达往往十分薄弱,甚至是在很动人的时刻,他写的 旋律也常常仅仅是优雅、对称、高贵。 吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲”,法国序曲包括一个庄严缓慢的慢板 段落和一个模仿复调织体的快速段落,以开头慢板部分的简短再现结束,形成 慢—快—慢的结构。序曲充满了庄严、尊贵的气氛,很能体现法国宫廷的 风格 Q 返回 听常:吕利的歌剧《阿尔米德》席曲
吕利（Lully，1632-1687） 吕利（Lully，1632-1687）出生于意大利的佛罗伦萨， 14岁时来到巴黎，他一生都在法国宫廷里服务。当时宫廷里 非常流行芭蕾舞，吕利多才多艺，会作曲，会演奏吉他和小 提琴，还是一个优秀的舞蹈家，很得国王的恩宠。 ▪ 吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧 形式。歌剧大多取自历史和神话题材，包括一个序幕和五幕 戏，剧中穿插着有宫廷时尚的爱情情节、高雅的骑士风度， 并大量使用华丽的芭蕾舞和舞台装饰，很适合宫廷欣赏趣味。 ▪ 在音乐上，吕利不注重咏叹调的炫技，他却非常重视宣叙调，创作出能突 出法语诗文的宣叙调，极力发挥法语的音色变化和抑扬顿挫的特点。 ▪ 吕利的歌剧中感情的表达往往十分薄弱，甚至是在很动人的时刻，他写的 旋律也常常仅仅是优雅、对称、高贵。 ▪ 吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲” ，法国序曲包括一个庄严缓慢的慢板 段落和一个模仿复调织体的快速段落，以开头慢板部分的简短再现结束，形成 慢——快——慢的结构。序曲充满了庄严、尊贵的气氛，很能体现法国宫廷的 风格。 听赏：吕利的歌剧《阿尔米德》序曲 返 回
2、英国歌剧 在英国,歌剧受到意大利和法国的双重影响。 英国歌剧最重要的作曲家是普塞尔( Pure,1659-1695)。他的歌剧代表作 是《迪多和伊尼》,这部歌剧体现出浦赛尔的歌剧创作才能。 该剧选自神话题材,取材于古罗马诗人维吉尔的诗篇,叙述特罗伊王子迪多乘 船遇难了,漂流到了迦太基,与迦太基的公主伊尼相爱了,女巫假造了神令,令王 子回国,迪多不得不启程,公主伊尼心碎自杀 这部歌剧明显受到法国歌剧和意大利歌剧的影响,如一开 始使用了法国序曲,迪多的两首咏叹调都按照意大利歌剧咏叹调 的方式写成。尽管如此,这部歌剧仍具有英国的民间音乐风格 音乐的旋律性和抒情性都基于本国的民歌基础上发展而来,并显 露出作曲家的个人风格,如一些歌舞中使用了英国人熟悉的音乐 语汇,旋律、节奏依照语言的音调韵律,注重表达人物的感情和 心理,把人物刻画的栩栩如生等。 中听赏:普塞尔歌剧《迪多与伊尼》中迪多的哀歌《当我长眠地下》
2、英国歌剧 ▪ 在英国，歌剧受到意大利和法国的双重影响。 ▪ 英国歌剧最重要的作曲家是普塞尔（Purcell,1659-1695）。他的歌剧代表作 是《迪多和伊尼》，这部歌剧体现出浦赛尔的歌剧创作才能。 • 该剧选自神话题材，取材于古罗马诗人维吉尔的诗篇，叙述特罗伊王子迪多乘 船遇难了，漂流到了迦太基，与迦太基的公主伊尼相爱了，女巫假造了神令，令王 子回国，迪多不得不启程，公主伊尼心碎自杀。 ▪ 这部歌剧明显受到法国歌剧和意大利歌剧的影响，如一开 始使用了法国序曲，迪多的两首咏叹调都按照意大利歌剧咏叹调 的方式写成。尽管如此，这部歌剧仍具有英国的民间音乐风格， 音乐的旋律性和抒情性都基于本国的民歌基础上发展而来，并显 露出作曲家的个人风格，如一些歌舞中使用了英国人熟悉的音乐 语汇，旋律、节奏依照语言的音调韵律，注重表达人物的感情和 心理，把人物刻画的栩栩如生等。 听赏： 普塞尔歌剧《迪多与伊尼》中 迪多的哀歌《当我长眠地下》
3、德国歌剧 巴罗克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响,意大利歌剧主宰了整个 德国舞台。特别是在德国南部,大批的意大利作曲家活跃于德国的各大城市和宫廷。 这些宫廷几乎只上演意大利歌剧,人们习惯于把意大利文和译成德文的唱词都印在节 目单上。 德国北部则不一样,1678年在汉堡仿照威尼斯的样板建造了一座公众歌剧院,除 了上演意大利的歌剧,还上演一些德国作曲家创作的歌剧。 对于意大利的歌剧,德国的习惯做法是,只将宣叙调翻译成德文,咏叹调仍用意 大利文演唱,不用阉人歌手。到18世纪上半叶,德国歌剧的题材范围扩大了,包括神 话故事、历史传说、喜剧性内容等等。德国作曲家在创作本国歌剧时有一个共同特点, 那就是使宣叙调适应德语的语调,保留意大利式的咏叹调。 德国第一部歌剧《达夫尼》(1627年),由许茨创作。 「返回
3、德国歌剧 • 巴罗克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响，意大利歌剧主宰了整个 德国舞台。特别是在德国南部，大批的意大利作曲家活跃于德国的各大城市和宫廷。 这些宫廷几乎只上演意大利歌剧，人们习惯于把意大利文和译成德文的唱词都印在节 目单上。 • 德国北部则不一样，1678年在汉堡仿照威尼斯的样板建造了一座公众歌剧院，除 了上演意大利的歌剧，还上演一些德国作曲家创作的歌剧。 • 对于意大利的歌剧，德国的习惯做法是，只将宣叙调翻译成德文，咏叹调仍用意 大利文演唱，不用阉人歌手。到18世纪上半叶，德国歌剧的题材范围扩大了，包括神 话故事、历史传说、喜剧性内容等等。德国作曲家在创作本国歌剧时有一个共同特点， 那就是使宣叙调适应德语的语调，保留意大利式的咏叹调。 • 德国第一部歌剧《达夫尼》（1627年），由许茨创作。 返 回
第二节、其它大型声乐体裁 )清唱剧( oratorio): 清唱剧又叫神剧,诞生手意大利,17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声 乐体裁,同歌剧样由宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成,其 中合唱占重要地位,内容是亲教题材,般在教堂或音乐厅演出,与歌剧不同之 处在于,清唱剧没有舞台表演、服装道具及布景,只唱不演、不需要上台下台, 是一种真清唱的音乐戏剧。 清唱剧到17世纪末18世纪初时,从罗马流传到威尼斯、佛罗伦萨等意大利其 它城市,以及德国、英国等,开始有了世俗化的倾向,可以在公众剧院上演 到了巴罗克中期(1650年前后),创作清唱剧的最重要的作曲家是意大利作 曲家卡里西米,他的清唱剧多以圣经为题材,用拉了文演唱,声乐部分大都用通 奏低音伴奏。 到18世纪上半叶,意大利的清唱剧已越来越接近歌剧的音乐风格,采用了大 型的乐队各种感情类型的咏叹调,合唱的地位大大削弱,有时甚至不用合唱。 在巴罗克晚期,清唱剧这种体裁在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰
第二节、其它大型声乐体裁 （一）清唱剧（oratorio）： ▪ 清唱剧又叫神剧，诞生于意大利，17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声 乐体裁，同歌剧一样由宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成，其 中合唱占重要地位，内容是宗教题材，一般在教堂或音乐厅演出，与歌剧不同之 处在于，清唱剧没有舞台表演、服装道具及布景，只唱不演、不需要上台下台， 是一种真正清唱的音乐戏剧。 ▪ 清唱剧到17世纪末18世纪初时，从罗马流传到威尼斯、佛罗伦萨等意大利其 它城市，以及德国、英国等，开始有了世俗化的倾向，可以在公众剧院上演。 ▪ 到了巴罗克中期（1650年前后），创作清唱剧的最重要的作曲家是意大利作 曲家卡里西米，他的清唱剧多以圣经为题材，用拉丁文演唱，声乐部分大都用通 奏低音伴奏。 ▪ 到18世纪上半叶，意大利的清唱剧已越来越接近歌剧的音乐风格，采用了大 型的乐队、各种感情类型的咏叹调，合唱的地位大大削弱，有时甚至不用合唱。 在巴罗克晚期，清唱剧这种体裁在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰