(1)靠推尔特(aem,为185-1562) 1527年,维拉尔特担任圣马可教堂的唱诗班指挥,他注意到两架管风琴可以 交替演奏、造成音色对比,受其启发,成功地培育出“分开的合唱队”即“复合 唱”的风格,也就是将唱诗班分成组,分别安排在教堂相对的两侧长廊里,一边 放有一架管风琴,分开了的合唱队可以交替演唱也可以一同合唱,形成独特的很 有空间立体感的音响效果。 (2)叔侄加布里族利(m知m的m15-18;分mhnh,为157-612) 叔侄二人先后担任圣马可大教堂的管风琴师,同时他们又是杰出的作曲家。 他们创作的复合唱经文歌,使原有的复合唱风格得到了充分的发展。 A加布里埃利按音区把合唱队分成两组,使高声部和低声部有时对唱、有时 混唱,来取得音色的变化。 在G加布里埃利的复合唱作品中,采用两个、三个、四个甚至五个合唱队,每 个合唱队都有不同声部的组合,大量使用各种乐器,除管风琴外,还有小提琴、 短号等;合唱队之间相互问答,或与独唱声部交替演唱,或全体加入共同形成无 比宏大的音响高潮,将教堂音乐的音响扩展到前所未有的宏伟程度。 听赏:G加布利埃里经文歌《天使走向牧羊人》 返回
返 回 （ 1）维拉尔特（Willaerte，约1485-1562）： 1527年，维拉尔特担任圣马可教堂的唱诗班指挥，他注意到两架管风琴可以 交替演奏、造成音色对比，受其启发，成功地培育出“分开的合唱队”即“复合 唱”的风格，也就是将唱诗班分成组，分别安排在教堂相对的两侧长廊里，一边 放有一架管风琴，分开了的合唱队可以交替演唱也可以一同合唱，形成独特的很 有空间立体感的音响效果。 （2）叔侄加布里埃利（A.Gabrieli,约1515-1586；G.Gabriele,约1557-1612） ： 叔侄二人先后担任圣马可大教堂的管风琴师，同时他们又是杰出的作曲家。 他们创作的复合唱经文歌，使原有的复合唱风格得到了充分的发展。 A.加布里埃利按音区把合唱队分成两组，使高声部和低声部有时对唱、有时 混唱，来取得音色的变化。 在G.加布里埃利的复合唱作品中，采用两个、三个、四个甚至五个合唱队，每 个合唱队都有不同声部的组合，大量使用各种乐器，除管风琴外，还有小提琴、 短号等；合唱队之间相互问答，或与独唱声部交替演唱，或全体加入共同形成无 比宏大的音响高潮，将教堂音乐的音响扩展到前所未有的宏伟程度。 听赏： G.加布利埃里 经文歌《天使走向牧羊人》
第团编、巴罗克时舞音乐 (约公元前 12世纪公元5世纪) 概述 第一章、歌剧及其它戏剧性的声乐体裁 第一节、歌剧的来源及其早期的发展 )歌剧的来源 二)意大利歌剧 (三)法国、英国和德国的早期歌剧 第二节、其它大型声乐体裁 第二章、器乐的发展 第一节、德国的键盘音乐 第二节、法国的键盘音乐 第四节、协奏曲 第三章、巴罗克晚期的两位大师 第一节、亨德尔 第二节、JS巴赫 返回」
第 四 编、巴罗克时期音乐 （约公元前12世纪——公元5世纪） 概 述 第一章、歌剧及其它戏剧性的声乐体裁 第一节、歌剧的来源及其早期的发展 （一）歌剧的来源 （二）意大利歌剧 （三）法国、英国和德国的早期歌剧 第二节、其它大型声乐体裁 第二章、器乐的发展 第一节、德国的键盘音乐 第二节、法国的键盘音乐 第四节、协奏曲 第三章、巴罗克晚期的两位大师 第一节、亨德尔 第二节、J.S 巴赫 返 回
您8 令大约1600年到1750年这一个半世纪,西方音乐史上称之为巴罗克时期。“巴罗 克”( baroque)这个词是从建筑学、绘画史上借用来的专用术语,来源于葡萄牙 语 baroco,原意是指形状不规则的珍珠。 这是欧洲从资本主义向封建主义过液的时期,两种体制处在不断的斗争之中;基 督教教会虽屡受冲击,总的来说地位仍居高不下,具有强大的势力;人文主义精神在 继续发展,莎士比亚、高乃依、拉辛、弥尔顿等人的作品表现出深刻的思索和批判精 神;伽利略、哥白尼、笛卡尔、牛顿等人的探索发现都是这个时期的伟大成果。 令巴罗克时期的各种艺术形式都在寻找自己的出路,绘画、建筑、雕塑、音乐等都 充满了蓬勃的生机,显示出新兴资产阶级的旺盛生命力。担关图片 ◇巴罗克时期的音乐也同样具有与当时的造型艺术很相似的特征,是一种宏伟、壮 观、充满活力的艺术,崇尚富丽堂皇,强调情感的表现,在细节上又注重装饰性,精 雕细凿,作曲家和演奏家都更注重发挥即兴演奏技巧,力求旋律的装饰和变化。 令这一时期的音乐开始采用完整的大小调功能和声体系;主调音乐风格在歌剧和器 乐中得到巩固,复调音乐在与主调音乐的相互渗透中并没消失,在巴赫的创作中达到 了高峰;数字低音沿用整个巴罗克时期,是巴罗克音乐的重要标志,所以巴罗克时期 也通常被认为是数字低音的时代
概 述 : ❖ 大约1600年到1750年这一个半世纪，西方音乐史上称之为巴罗克时期。 “巴罗 克”（baroque）这个词是从建筑学、绘画史上借用来的专用术语，来源于葡萄牙 语baroco，原意是指形状不规则的珍珠。 ❖ 这是欧洲从资本主义向封建主义过渡的时期，两种体制处在不断的斗争之中；基 督教教会虽屡受冲击，总的来说地位仍居高不下，具有强大的势力；人文主义精神在 继续发展，莎士比亚、高乃依、拉辛、弥尔顿等人的作品表现出深刻的思索和批判精 神；伽利略、哥白尼、笛卡尔、牛顿等人的探索发现都是这个时期的伟大成果。 ❖ 巴罗克时期的各种艺术形式都在寻找自己的出路，绘画、建筑、雕塑、音乐等都 充满了蓬勃的生机，显示出新兴资产阶级的旺盛生命力。相关图片 ❖ 巴罗克时期的音乐也同样具有与当时的造型艺术很相似的特征，是一种宏伟、壮 观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，在细节上又注重装饰性，精 雕细凿，作曲家和演奏家都更注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。 ❖ 这一时期的音乐开始采用完整的大小调功能和声体系；主调音乐风格在歌剧和器 乐中得到巩固，复调音乐在与主调音乐的相互渗透中并没消失，在巴赫的创作中达到 了高峰；数字低音沿用整个巴罗克时期，是巴罗克音乐的重要标志，所以巴罗克时期 也通常被认为是数字低音的时代
◇巴罗克音乐的总体特征有如下特点: 旋律:乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华 丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型。 节奏:一种是自由、松散的节奏,带有频繁的急缓变化,常用于托卡塔、 前奏曲等体裁中;另一种是以有规律重复出现的重音为基础,持续律动的节奏, 多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常前后结合。 情绪:音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化,如 一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪,在乐章与乐章之间才形成情绪 对比。 力度:巴罗克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量,一段始终响亮的乐 段后面跟上一段始终低柔的乐段,前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个 响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度”( terraced dynamics)。 主要音乐体裁:(声乐)弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、 受难乐以及各种独唱、合唱曲;(器乐)托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、 变奏曲、组曲、奏鸣曲(以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主)、协奏曲(乐队协 奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲)。 返
❖ 巴罗克音乐的总体特征有如下特点： • 旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华 丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。 • 节奏：一种是自由、松散的节奏，带有频繁的急缓变化，常用于托卡塔、 前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础，持续律动的节奏， 多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常前后结合。 • 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化，如 一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪 对比。 • 力度：巴罗克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐 段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个 响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度”（terraced dynamics）。 • 主要音乐体裁： （声乐）弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、 受难乐以及各种独唱、合唱曲；（器乐）托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、 变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（乐队协 奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。 返 回
数字低音 又称“通奏低音”,是巴罗克时期特有的作曲手段。“通奏”指有一个独 立的低音声部在整个作品中持续。这种音乐织体强调的是两端的声部,即高声部 和低声部,作曲家在创作时只谱写旋律和低音,中间的和声声部并不写出,为了 提醒演奏者,作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提 示,这些数字一般表示在低音与上方声部之间所构成的音程。如用数字6表示低 音的上方奏出6度音程。 “数字低音”至少需要有两名演奏者,一人用低音乐器如大提琴、低音提琴、 大管等来演奏低音线条,另一人用古钢琴、管风琴、吉他等乐器来填充、实现和 声。这种方法把和声的实际填充和完成交给了演奏者。 返回
✓ 又称“通奏低音” ，是巴罗克时期特有的作曲手段。 “通奏”指有一个独 立的低音声部在整个作品中持续。这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部 和低声部，作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出，为了 提醒演奏者，作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提 示，这些数字一般表示在低音与上方声部之间所构成的音程。如用数字6表示低 音的上方奏出6度音程。 ✓ “数字低音”至少需要有两名演奏者，一人用低音乐器如大提琴、低音提琴、 大管等来演奏低音线条，另一人用古钢琴、管风琴、吉他等乐器来填充、实现和 声。这种方法把和声的实际填充和完成交给了演奏者。 数 字 低 音 返 回