曲式分析器新世纪福建高等艺术职业教育教材四、曲式分析的总体要求曲式分析的总体要求是：1、曲式的总体结构和各次级的结构类型；主题旋律的情绪与情感特征：乐思的陈述类型；发展手法：调性布局，各个部分的结构功能：音乐高潮所在，内容与形式的协调与适应，均用文字说明清楚。2、分析的结论必须划出其结构图式，标明各部分的结构以及调性布局，在此基础上用简要文字说明。3、结构标示用英语大小字母表示，更高一级曲式结构可以用罗马数字I、Ⅱ、Ⅲ表示；长度与每个部分的位置用小节序号表示。4、从属部分用文字表示。本书所用谱例均作了分析并划出其结构图式，其目的是为了帮助读者通过学习掌握分析的方法，开阔其视野，从而培养起独立分析的能力S003
第一章音乐的特征和音乐的表现手法一、音乐最重要最典型特征音乐的最重要的最典型特性就是它的时间性。音乐是一种动的，发展着的过程，是在一定的时间内展开的，所以说音乐是时间的艺术。乐思的进行和乐思的发展是用其旋律性和与之配合的和声织体来体现的。只有深刻而美妙的旋律和与之匹配的和声织体的色彩，才能体现出发展着的艺术内容，才能表现人类的思想和情感，并创造出艺术的典型。二、音乐的表现手法音乐的表现手法是多种多样的，我们可以在其中归结出两类在原则上互不相同的手法。1.基本的或者叫做部分的表现手法这是人们所早已知道并熟悉的手法。①旋律的音高线，或称旋律线，它是由各种音程和这些音程的不同进行方向上行，下行，波浪式进行，同音反复，直线式和锯齿式进行所构成。这些进行可以描绘出局部的或主要的高潮和旋律的高点与低点，这些具有特别重要的意义，因为它能使整个旋律有组织性和统一性。②节奏。不论是乐音和噪音都可以按不同时值组合成节奏。它在旋律中所起的作用，就是能使某些旋律音调，具有相应的情感意义，或是抒情的，或是雄壮英雄的，亦或是紧张，惊慌恐怖的，一个音调一且具有了节奏的情感意义，它就具备了音乐主题的基本特性。③节拍。这是音乐中小节的强拍与弱拍周期性组织，它之所以是音乐的基本表现手法；是因为小节的强拍能使旋律中某些音变得突出，而处于主导地位或是支持音地位，而弱拍上的音则处于从属地位，这就使音乐具有了抑、扬、顿、挫的韵味，旋律错落有致，更能给人以美的感受。④速度。这是音乐的快慢，这对于音乐旋律的性质有着十分重要的和十分明显的004
曲式分析疆新世纪福建高等艺术职业教育教材影响，因为音乐的快慢也是与情感紧密相连的。在音乐中快速度总是与欢快活泼的主题相连系，而慢速度则往往与宁静、沉思和抒情的主题联系在一起。速度是音乐思维不可或缺的内容之一。在音乐的统一速度中，也允许在某些个局部和某几个特定的小节内有速度的“摇摆”（可以更慢些或更快些，类似于Rebato），速度的某些变化也是音乐表现的必然要求。③音强。即音乐的强弱，它具有自身的特征，即声音越强（大），紧张度就越大：声音越弱（小）其紧张度就越小。音乐上行时、音强增大；下行则相反。③音区。声乐与器乐的音区都有表情上的特性。从一般规律来看，音区越是低的音，其音色就暗淡；音区越是高的音，其色彩就越明亮。因此在音乐中上行的旋律其音响色彩越来越明朗，下行的旋律其音响色彩则越来越暗淡。音区是视音乐的表情而定。①音色，也叫音质。发音体的质地，直接影响到音色，此外发音体上方的泛音也对音色起着决定性的作用。在音乐中有两种音色，即a声乐的音色；b)器乐的音色。声乐的音色比器乐音色更具有艺术上的优点。人声可以分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音，这些声部中的每位歌唱家都有其自已鲜明的个性和艺术表现的特点；器乐的音色也有许多，如小提琴、大提琴、长笛、双簧管、小号圆号等，音色好坏与否，在很大程度上取决于演奏者的技巧和技艺，但器乐的音色总是不及声乐音色那样的鲜明。但器乐仍有自已的优势，它可以超出歌唱的音域两个八度，可以演奏宽音程的跳进，可以采用许多半音变化音，可以迅速转调：可以演奏复杂的音型和高难度的华彩乐段，尤其在两端音区内可以自由演奏，某些器乐可以发出比声乐更强的音势，创造出辉煌的效果。8奏法。即发出声音的各种手法，在音乐中奏法可以有三种主要手法“连奏，非连奏和断奏，此外还有某些乐器本身所特有的一种奏法，如小提琴的跳弓，小号的双吐和三吐等，不同的奏法适合于不同的音乐。连奏用于歌唱性、抒情性和流畅连贯的音乐，断奏则用在断续有时是尖锐的音乐中；非连奏则介于两者之间。③音与音的调式和声关系一调式是音乐的旋律与和声思维的基础。反过来调式与和声在旋律的构成中，又起着十分重要的作用，旋律中几个突出的支持音，不仅对旋律中的性质，就是对音乐的结构也有极大的影响，比如半终止中的属和声和结束终止中的主和声的作用，就充分证明上述的问题。2.整体的表现手法这里有两大手法，其一，是音乐的主题及主题的发展；其二，是音乐结构的类型。①音乐的主题，是指音乐中那些结构完整，具有明确的音乐上的情感与情绪特点，能给人以深刻印象的旋律和节奏特性的部分。音乐主题还可以提示它的民族特性和它005
新世纪福建高等艺术职业教育教材超曲式分析在体裁上的风格特点。音乐的主题，并不是一成不变的，而是要有发展和变化，这种发展与主题的情感特性的变化，与新的情感的出现有关，也就是说，在主题的发展的过程中，仍然有感情的特性，民族特性和体裁与风格上的特点。②主题发展时，各部分之间的关系与联系。主题在发展过程中各部分之间可能非常相似，以至完全一样，这是主题发展的初级阶段，即精确重复主题时完全一样，当主题内部有主题素材重复时就会出现相似的情形。在变奏开始时，也有相似的情形。当主题的变奏手法发展到深层时，或是主题要素展开时，就出现相异，主题各部分之间相异也有许多不同类型一一在本质上的相异，称为主题对比它可以由两个对比的主题的情感特性和体裁特点的区别而加强，其对比特别鲜明，非本质相异则不同，比如，扩展和紧缩主题而出现的相似情形。③各部分之间的界限。音乐艺术在这方面的手法是极其多样的，我们常见的划分界限的方法是：a)用句逗来划分的界限：b)用不间断的连贯的过渡。这种过渡中，往往会把前一部分的结束，作为后一部分的开始，这种重叠的方法即所说的侵人终止。④主要部分与从属部分。乐曲中有些部分的地位比较突出，这是主要部分，这就是陈述和发展乐曲中的独立主题部分。所说的从属部分包括以下几种作用的部分：a)序奏素材的作用；b)连接段的作用；c)补充的作用。从属部分仅仅从属主题的主要部分，而不与主题形成对比。这种主要部分与从属部分之间的关系是各部分联系的重要形式。序奏部分是主调音乐所特有的，它通常是为后面的主要部分中的主题做好准备：连接段，它处在两个主要部分之间，就其主题性来说，也像序奏一样，通常是为后面的主要部分的主题做好准备，有时它含有前一部分的一些主题因素。补充部分，儿乎是主调音乐所特有的，它是在主要部分结束之后出现的，通常是建立在一个主要部分的主题要素上，作为这一部分的补充结束，它通常是在主要部分结束之后出现，加强终止结束的和声功能，它分为：a)主和弦的补充(这是最普遍的形式)；b)属和弦上的补充（比较少用声乐中较多用)。按照补充本身的表情特性，它具有一种仿佛是“回声”的作用。③主题发展各阶段的结构功能。虽然乐曲中各个部分的连贯性构成了二个有机的006
曲式分析通新世纪福建高等艺术职业教育教材发展过程，但是这个过程中，仍然有它的几个独特的阶段。a)原始的陈述，或者称为呈示，这个阶段的特点是主题的鲜明性和独特性。b)所陈述的内容的巩固。通过精确的重复或变奏式重复，把陈述的主题内容加以巩固。应该指出的是变奏式重复总具有一些发展因素，因此，精确的重复往往不被采用。c)发展，主题内部的发展阶段，基本上是通过两种方法实现的，一种方法是用展开来重复主题的核心或其中的个别要素：另一种方法是加人新的形成对比的主题要素。不论用哪一种方法，主题素材的总的结构通常都会发生变化，当然也包括调式及和声的变化，不稳定性增加了，发展阶段的位置总是在主题后半的开始处，即曲式的四分之三的地方。在歌唱性的抒情的主题中，可以看到：主要的旋律高潮，都或多或少地恰巧落在“黄金分割点”上，所谓黄金分割点是指整篇乐曲或整个主题的两个部分之间的一种比例关系，在这两个部分中，较大部分与较小部分的比值等于整体与较大部分的比值。例如整体共有100小节，按“黄金分割"把它分成两部分，这两部分分别为62小节与38小节，因此“黄金分割点”即落在62与63小节之间的界限上，或者说落在63小节的开端处或在它的附近。对音乐中极为普遍的8小节主题而言，“黄金分割点"落在第6小节上；而16小节的主题结构中则落在13小节上。d)结束，在音乐中构成终止是决定性的结束手法。在单声部中是指旋律的终止，即旋律进行到稳定的支持音上结束。在多声部中是指旋律终止与和声终止的结合（这里可以构成完满的完全终止：不完全终止，半终止，偶尔也有阻碍终止）。再现，它既然是主题的重复，因此，它就具有把所重复的主题肯定下来的作用。一种最简单的带再现的结构，在两个对比主题形成对照后，开始的主题作再现式重复，这种结构的图解可以画成下面的方式ABA。两个主题（A与B）的对照本身，还不能表现出任何一个的明显的优势地位，可是当开始了主题的再现，就肯定了它对整个乐曲的主导的优势地位。主题的再现，必然伴随调性的再现，这是任何大型器乐作品结束时的规律，与此同时节奏减慢，而且最后一个音都比较长，速度的减慢具有总结的，结束的综合的意义，补充则构成一个完全彻底的结束。e）主题的贯串发展一发展主题的各个插部，分置在乐曲中不同的地方（互相隔开一些距离）与其他的主题的陈述和发展掺杂一起的时候，这样的主题发展（或主题要素的发展就称为主题的贯串发展。贯串发展作为乐曲中曲式的统一性和完整性的一个因素，其意义是非常重大的。007