色彩 教案 呼和浩特职业学院 美术与传媒学院 冯磊
1 色 彩 教 案 呼和浩特职业学院 美术与传媒学院 冯磊
色彩课程概述 色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。在高等艺术院校，开设 色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造 型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。所 以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修 课之一。 色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最 后是研究人体的色彩变化规律。根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对 着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。可以对物象所包 含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因 素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。 刚开始学习色彩，可以进行临幕学习。要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要 学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。在临摹的时候要尽量临 准确，边临墓边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。本书强调先对实物写生、 临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培 养。 通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大 色块相互之间的关系。从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效 果，熟练学握作画的方法步骤。 对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有 其它画种不能代替的特点。水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水” 和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料 在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油 画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点)。 水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介 的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上潮至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔 米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。我国殷幕出土的布质画幔，也是用水 结合颜料画出的精美图画。这些，我们都可视为是水彩画的萌芽。随着科学技术的日 益发展和艺术家们的不断探索，今天的水彩画无论是在技法语言、表现形式、表现范 2
2 色彩课程概述 色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。在高等艺术院校，开设 色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造 型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。所 以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修 课之一。 色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最 后是研究人体的色彩变化规律。根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对 着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。可以对物象所包 含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因 素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。 刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要 学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。在临摹的时候要尽量临 准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。本书强调先对实物写生、 临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培 养。 通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大 色块相互之间的关系。从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效 果，熟练掌握作画的方法步骤。 对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有 其它画种不能代替的特点。水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水” 和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料 在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油 画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。 水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介 的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔 米拉洞穴壁画，距今至少已有 15000 年的历史。我国殷墓出土的布质画幔，也是用水 结合颜料画出的精美图画。这些，我们都可视为是水彩画的萌芽。随着科学技术的日 益发展和艺术家们的不断探索，今天的水彩画无论是在技法语言、表现形式、表现范
围、风格特征以及对工具材料的运用等方面，都呈现出丰富多彩、活力四射的局面， 其间，优秀的水彩画家辈出，每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品， 他们构成了水彩画的灿烂历史，并成为人类文明史的有机组成部分 水粉静物写生教案 一，教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能 力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具 与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二. 教学内容：静物写生 三，教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四。教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则：启发学生 的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六.教学准备：在教学中根据需要准备好静物：范画3-4张：色彩幻灯（课件）资料 等。 七.教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手 段（教师改画和做范画）进行教学。 八.教学过程与主要内容： （一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容？ (1)色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色： 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 (2)色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色 彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖 蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红 等混合而成的橙、绿、紫就是间色
3 围、风格特征以及对工具材料的运用等方面，都呈现出丰富多彩、活力四射的局面。 其间，优秀的水彩画家辈出，每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品， 他们构成了水彩画的灿烂历史，并成为人类文明史的有机组成部分 水粉静物写生教案 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能 力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具 与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生 的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画 3-4 张；色彩幻灯（课件）资料 等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手 段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色 彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖 蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红 等混合而成的橙、绿、紫就是间色
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混 合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖： 有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和 温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝 色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的 感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据 不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的 黑、白、蓝、红就是固有色。 (2)光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳 光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 (3)环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一 般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3。如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化， 特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑” 和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗 关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色 彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4。水粉画的基本画法有哪些？ 水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有 油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着 色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的 作画原则。 (1)干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要 求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。 4
4 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混 合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖： 有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和 温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝 色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的 感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据 不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的 黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳 光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一 般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化， 特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑” 和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗 关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色 彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？ 水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有 油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着 色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的 作画原则。 （1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要 求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体
(2)湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未 干时就接者画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分， 透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。 (3)干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部 多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。 5.水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”“点”： “勾”：用小号的笔整适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、 虚实等不同的线条。 “涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔 接和笔触的变化，用笔宜大一些。 “摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、 有力。 “擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。 干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的 笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 “点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 （二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程 与成效。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美：合乎情理便能产生某 种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。 在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布置静物 的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。 在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳 动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴 实，蕴含着浓厚的生活情趣。 作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有计划 地选择和布置，由简入繁，循序渐进。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。 为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳，可采用聚光
5 （2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未 干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分， 透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。 （3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部 多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。 5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： “勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、 虚实等不同的线条。 “涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔 接和笔触的变化，用笔宜大一些。 “摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、 有力。 “擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。 干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的 笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 “点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程 与成效。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某 种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。 在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布置静物 的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。 在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳 动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴 实，蕴含着浓厚的生活情趣。 作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有计划 地选择和布置，由简入繁，循序渐进。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。 为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳，可采用聚光