灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。如：由单个静 物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的 静物组合等写生练习。在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，以锻炼 在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。 静物写生，意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿。源 于自然、高于自然，向来是艺术家们努力的宗旨。进行写生练习，一方面是为训练运用 绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力，另一方面，又要注意研究一件作品 构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前 必须像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构 成的对比与和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡 雅清新之美，也有浓烈华丽之美：有豪华精巧之美，也有古拙简括之美。由于每人的审 美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的艺术风格 和与之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的：即形式与内容的高度统一。任何 美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候，才能够发挥出最大的潜力，内容只有 依附在最适合的形式上，才能焕发出绚丽的光彩。具备了较高层次的审美能力和表现技 巧，即使极普通的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。 摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上 的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既 不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、 冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效 果，使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容服务。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。摆在初学者面前头等重 要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关 系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素 的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要 敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不 能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 (四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 6
6 灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。如：由单个静 物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的 静物组合等写生练习。在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，以锻炼 在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。 静物写生，意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿。源 于自然、高于自然，向来是艺术家们努力的宗旨。进行写生练习，一方面是为训练运用 绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力，另一方面，又要注意研究一件作品 构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前， 必须像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构 成的对比与和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡 雅清新之美，也有浓烈华丽之美；有豪华精巧之美，也有古拙简括之美。由于每人的审 美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的艺术风格 和与之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的：即形式与内容的高度统一。任何 美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候，才能够发挥出最大的潜力，内容只有 依附在最适合的形式上，才能焕发出绚丽的光彩。具备了较高层次的审美能力和表现技 巧，即使极普通的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。 摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上 的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既 不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、 冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效 果，使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容服务。 （三） 观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。摆在初学者面前头等重 要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关 系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素 的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要 敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不 能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓
经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来 的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是 作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整 体的结合，才能产生完美的构图效果。 构图应注意研究以下几个方面： a. 视点的高低、角度与物体的间距。 b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。 勾轮廓：要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确 而肯定。 b. 要简洁。 2、铺大色调 铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物 入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加 亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。 画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的 色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光 面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此 在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤。 最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来 进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。 3、大体塑造 第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分 进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地 塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局 部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。 要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面 上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。 不断把所描绘的局部和其他部分相比较：使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为 概括，画面更为完整。 7
7 经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来 的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是 作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整 体的结合，才能产生完美的构图效果。 构图应注意研究以下几个方面： a. 视点的高低、角度与物体的间距。 b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。 a. 勾轮廓：要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确 而肯定。 b. 要简洁。 2、铺大色调 铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物 入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加 亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。 画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的 色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光 面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此 在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤， 最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来 进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。 3、大体塑造 第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分 进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地 塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局 部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。 要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面 上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。 不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为 概括，画面更为完整