实验一立体构成形态和审美要素 1本次实验的目的和要求通过立体构成实践，理解和运用形态与审美要素进行创作 2实践内容或原理立体构成形态和审美要素 3需用的仪器、试剂或材料等材料自备剪纸工具量器等加工工具 4实践步骤或环节立体构成形态4课时审美要素10课时 5教学方式个别辅导为主 6考核要求每次作品评分标准创意40%手工30%材料30% 7实践教学报告要求无 实验二 立体感觉 1本次实验的目的和要求通过立体构成实践加深对体量、空间、视错觉的理解 2实践内容或原理体量空间视错觉 3需用的仪器、试剂或材料等不同材质的线面体和加工工具等 4实践步骤或环节体量2课时空间2课时视错觉2课时 5教学方式个别辅导为主 6考核要求每次作品评分标准创意40%手工30%材料30% 7实践教学报告要求无 实验三材料加工和体验 1本次实验的目的和要求同时加强材料运用和理解，从不同的设计意识出发运用点、线、 面、体材料进行立体构成作品创作。 2实践内容或原理不同材料的点、线、面、体材料进行立体构成创作练习 3需用的仪器、试剂或材料等不同材质的线面体和相对应的加工工具等 4实践步骤或环节点2课时线4课时面4课时体4课时 5教学方式个别辅导为主 6考核要求每次作品评分标准创意40%手工30%材料30% 7实践教学报告要求无 六、实践教学中应注意的问题 1.组织管理的要求：无) 2.对教师的要求：个别辅导多交流 3.对学生的要求：准备相对应的材料包括探索不同的新材质及准备好相对应的加工工具， 实践课前做相应的资料准备 4对教学基地、实验室和实验员的要求：无 七、教材及主要参考书 21
21 实验一 立体构成形态和审美要素 1 本次实验的目的和要求 通过立体构成实践，理解和运用形态与审美要素进行创作。 2 实践内容或原理 立体构成形态和审美要素 3 需用的仪器、试剂或材料等 材料自备 剪纸工具 量器等加工工具 4 实践步骤或环节 立体构成形态 4 课时 审美要素 10 课时 5 教学方式 个别辅导为主 6 考核要求 每次作品评分标准创意 40％ 手工 30％ 材料 30％ 7 实践教学报告要求 无 实验二 立体感觉 1 本次实验的目的和要求 通过立体构成实践加深对体量、空间、视错觉的理解 2 实践内容或原理 体量 空间 视错觉 3 需用的仪器、试剂或材料等 不同材质的线面体和加工工具等 4 实践步骤或环节 体量 2 课时 空间 2 课时 视错觉 2 课时 5 教学方式 个别辅导为主 6 考核要求 每次作品评分标准创意 40％ 手工 30％ 材料 30％ 7 实践教学报告要求 无 实验三 材料加工和体验 1 本次实验的目的和要求 同时加强材料运用和理解，从不同的设计意识出发运用点、线、 面、体材料进行立体构成作品创作。 2 实践内容或原理 不同材料的点、线、面、体材料进行立体构成创作练习 3 需用的仪器、试剂或材料等 不同材质的线面体和相对应的加工工具等 4 实践步骤或环节 点 2 课时 线 4 课时 面 4 课时 体 4 课时 5 教学方式 个别辅导为主 6 考核要求 每次作品评分标准创意 40％ 手工 30％ 材料 30％ 7 实践教学报告要求 无 六、实践教学中应注意的问题 1．组织管理的要求：无） 2．对教师的要求：个别辅导 多交流 3．对学生的要求：准备相对应的材料包括探索不同的新材质及准备好相对应的加工工具， 实践课前做相应的资料准备 4．对教学基地、实验室和实验员的要求：无 七、教材及主要参考书
1、选用教材： 《立体构成》陈祖展主编，清华大学出版社，2010年 2、主要参考书： 《立体构成》辛华泉著 黑龙江美术出版社出版2012年 《立体构成》赵毁泽著 辽宁省美术出版2010年 《立体构成》卢少夫著 中国美术学院出版社2011年 八、教改说明及其他无 执笔人：陈根雄系室审核人：陈根雄 2
22 1、选用教材： 《立体构成》陈祖展主编，清华大学出版社，2010 年 2、主要参考书： 《立体构成》 辛华泉 著 黑龙江美术出版社出版 2012 年 《立体构成》 赵殿泽 著 辽宁省美术出版 2010 年 《立体构成》 卢少夫 著 中国美术学院出版社 2011 年 八、教改说明及其他 无 执笔人：陈根雄 系室审核人：陈根雄
《设计色彩》课程教学大纲 Design Color 课程编号：130906007 学时：64 学分：4 适用对象：环境设计 先修课程： 一、课程的性质和任务 本课程是建筑类美术重要的专业基础必修课之一。根据培养方案中课程体系与培养要求的 对应关系矩阵，该课程可以支撑能力要求第3条以及素质要求第2、3条的达成。通过对设计色彩 的学习，使学生掌握写实色彩与设计色彩的规律，解决从客观色彩的描绘走向主观色彩的设计 表达，掌握透明材料水彩技法，为专业学习树立基本的思维方式并建立基本语言表达方式，为 进入专业设计打下基础。 二、敦学目的与要求 通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论，掌握正确 的色彩观察、水彩表现方法和基本技能，使学生具备科学的的色彩认识、分析、创造表达能力， 提高表现自然进而达到表达设计构想的能力。提高学生审美能力和创造能力。 教学要求学生掌握色彩的基本理论知识，室内外色彩的变化规律，熟练掌握水彩的调配方 法，作画的基本步骤，运用色彩表现物体的基本方法和技巧，整体处理画面，结合理性色彩构 成原理训练内容，使学生获得提炼归纳客观色彩以及主观创造性运用色彩表达的能力，以达到 提高色彩造型能力以及审美能力的目的。具体训练内容与方法应随专业方向的不同而有所侧重， 提倡教师根据美术课程教学特点将自身学术特长结合进教学中，使学生获得实质性提升。 教学中对色彩的基础知识和基本技能要求使学生通过练习牢固的掌握，并做到从严从难。 色彩是一门实践课程，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。把感性认识 与理性知识结合，把抽象的理性知识和规律与艺术实践结合，才能真正掌握色彩真谛。贯彻因 材施教的原则，进行启发性教学，注重学生个人特点。教学过程中应准备示范作品，可以结合 采取多媒体教学，注重引导学生观摩和欣赏古今中外优秀的作品，开拓学生的艺术视野。 三、教学内容 23
23 《设计色彩》课程教学大纲 Design Color 课程编号：130906007 学时：64 学分：4 适用对象：环境设计 先修课程： 一、课程的性质和任务 本课程是建筑类美术重要的专业基础必修课之一。根据培养方案中课程体系与培养要求的 对应关系矩阵,该课程可以支撑能力要求第 3 条以及素质要求第 2、3 条的达成。通过对设计色彩 的学习，使学生掌握写实色彩与设计色彩的规律，解决从客观色彩的描绘走向主观色彩的设计 表达，掌握透明材料水彩技法，为专业学习树立基本的思维方式并建立基本语言表达方式，为 进入专业设计打下基础。 二、教学目的与要求 通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论，掌握正确 的色彩观察、水彩表现方法和基本技能，使学生具备科学的的色彩认识、分析、创造表达能力， 提高表现自然进而达到表达设计构想的能力。提高学生审美能力和创造能力。 教学要求学生掌握色彩的基本理论知识，室内外色彩的变化规律，熟练掌握水彩的调配方 法，作画的基本步骤，运用色彩表现物体的基本方法和技巧，整体处理画面，结合理性色彩构 成原理训练内容，使学生获得提炼归纳客观色彩以及主观创造性运用色彩表达的能力，以达到 提高色彩造型能力以及审美能力的目的。具体训练内容与方法应随专业方向的不同而有所侧重， 提倡教师根据美术课程教学特点将自身学术特长结合进教学中，使学生获得实质性提升。 教学中对色彩的基础知识和基本技能要求使学生通过练习牢固的掌握，并做到从严从难。 色彩是一门实践课程，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。把感性认识 与理性知识结合，把抽象的理性知识和规律与艺术实践结合，才能真正掌握色彩真谛。贯彻因 材施教的原则，进行启发性教学，注重学生个人特点。教学过程中应准备示范作品，可以结合 采取多媒体教学，注重引导学生观摩和欣赏古今中外优秀的作品，开拓学生的艺术视野。 三、教学内容
第一章：水彩画概论 1、基本内容：水彩画简史，水彩画工具材料特点及因此而引起的材质美感特征。 2、教学基本要求：通过本章节的学习，了解水彩画简史、水彩画工具材料特点及因此而引起 的材质美感特征，在把握水彩画特点的基础上树立正确的学习方法。 3、教学重点难点：重点掌握水彩画工具材料特点及因此而引起的材质美感特征。难点在于使 学生清楚了解水彩画工具材料特点。 4、教学建议：结合多媒体图片资料讲解，本章在于使学生理解基本知识，对于水彩画艺术有 一个基本了解。 第二章：色彩基本知识 1、基本内容： 色彩的要素，条件色基本规律，色彩的对立与统一关系，色调等。 2、教学基本要求：掌握色彩的要素，掌握色彩观察方法一条件色基本规律，了解色彩的对 立与统一关系，树立色调观念，为后续课程效果图表现训练奠定基础。 3、教学重点难点：掌握色彩观察方法、条件色基本规律，初步树立色调观念 4、教学建议：对于色彩术语概念要求清楚掌握，通过多媒体作品观摩对条件色基本规律、色 调观念有感性认识，在后续作画实践中通过反复练习掌握。 第三章：水彩画技法 1基本内容：水彩画基本技法，水彩画特殊技法。 2.殊技法。 3.教学重点难点：水彩画基本技法为重点，湿画法为难点。 4教学建议：教学中教师应该加强示范的作用，缩短学生摸索过程，讲究效率。 第四章：水彩画静物写生 1、基本内容：水彩静物画的作画步骤，水彩静物画表现要点，静物画的艺术追求。在静物写 生实践中掌握色彩基本知识与基本规律。 24
24 第一章：水彩画概论 1、基本内容：水彩画简史，水彩画工具材料特点及因此而引起的材质美感特征。 2、教学基本要求：通过本章节的学习，了解水彩画简史、水彩画工具材料特点及因此而引起 的材质美感特征，在把握水彩画特点的基础上树立正确的学习方法。 3、教学重点难点：重点掌握水彩画工具材料特点及因此而引起的材质美感特征。难点在于使 学生清楚了解水彩画工具材料特点。 4、教学建议：结合多媒体图片资料讲解，本章在于使学生理解基本知识，对于水彩画艺术有 一个基本了解。 第二章：色彩基本知识 1、基本内容： 色彩的要素，条件色基本规律，色彩的对立与统一关系，色调等。 2、教学基本要求：掌握色彩的要素，掌握色彩观察方法——条件色基本规律，了解色彩的对 立与统一关系，树立色调观念，为后续课程效果图表现训练奠定基础。 3、教学重点难点：掌握色彩观察方法、条件色基本规律，初步树立色调观念。 4、教学建议：对于色彩术语概念要求清楚掌握，通过多媒体作品观摩对条件色基本规律、色 调观念有感性认识，在后续作画实践中通过反复练习掌握。 第三章：水彩画技法 1． 基本内容：水彩画基本技法，水彩画特殊技法。 2．殊技法。 3．教学重点难点：水彩画基本技法为重点，湿画法为难点。 4.教学建议：教学中教师应该加强示范的作用，缩短学生摸索过程，讲究效率。 第四章：水彩画静物写生 1、基本内容：水彩静物画的作画步骤，水彩静物画表现要点，静物画的艺术追求。在静物写 生实践中掌握色彩基本知识与基本规律
2、教学基本要求：通过学习水彩静物画的作画步骤，灵活运用水彩画基本技法，掌握水彩静 物画表现要点，表达静物画的艺术追求，为今后的艺术设计奠定表现语言基础并培养艺术素质， 与此同时在写生实践中掌握色彩基本知识与基本规律。 3、教学重点难点：静物画表现要点与方法以及在写生实践中掌握色彩基本知识与基本规律为 重点，熟练运用材料技法概括完美表达对象为难点。 4教学建议：本章内容是训练重点。 第五章：水彩画风景写生 1、基本内容：水彩风景画写生的选景与构图，水彩风景写生步骤，风景写生的空间、光色、情 调、意境处理，各类景物的表现技巧等。在风景写生实践中掌握色彩基本知识与基本 规律。 2、教学基本要求：掌握水彩风景画写生的选景与构图，水彩风景写生步骤，风景写生的空间、 光色、情调、意境处理，各类景物的表现技巧等，水彩风录画写生表现的综合能力。与此同时 在写生实践中掌握色彩基本知识与基本规律。 、教学重点难点：风景画写生表现要点与方法以及在写生实践中掌握色彩基本知识与基本规律 为重点。景物取金、概括表达对象为难点 4、教学建议：因为后续有风景写生实践环节课程，故本章内容讲授基本知识为主，适当开展临 墓、写生教学」 四、教学环节与学时分配 序 教学内容 总学 进课 实验上机其他 课外辅导备注 果外实践 水彩画概超 水彩画 水彩画风写生☐164 五、教学中应注意的问题：（没有请填写无） 教学中应该注意精讲多练，提高学生实际能力。 六、实验/实践内容： 见美术实习课程（风景写生）大纲 七、考核方式 1根据学生的的课程设计作业情况和平时表现情况综合评定成绩。 25
25 2、教学基本要求：通过学习水彩静物画的作画步骤，灵活运用水彩画基本技法，掌握水彩静 物画表现要点，表达静物画的艺术追求，为今后的艺术设计奠定表现语言基础并培养艺术素质。 与此同时在写生实践中掌握色彩基本知识与基本规律。 3、教学重点难点：静物画表现要点与方法以及在写生实践中掌握色彩基本知识与基本规律为 重点，熟练运用材料技法概括完美表达对象为难点。 4、教学建议：本章内容是训练重点。 第五章：水彩画风景写生 1、基本内容：水彩风景画写生的选景与构图，水彩风景写生步骤，风景写生的空间、光色、情 调、意境处理，各类景物的表现技巧等。在风景写生实践中掌握色彩基本知识与基本 规律。 2、教学基本要求：掌握水彩风景画写生的选景与构图，水彩风景写生步骤，风景写生的空间、 光色、情调、意境处理，各类景物的表现技巧等，水彩风景画写生表现的综合能力。与此同时 在写生实践中掌握色彩基本知识与基本规律。 3、教学重点难点：风景画写生表现要点与方法以及在写生实践中掌握色彩基本知识与基本规律 为重点。景物取舍、概括表达对象为难点。 4、教学建议：因为后续有风景写生实践环节课程，故本章内容讲授基本知识为主，适当开展临 摹、写生教学。 四、教学环节与学时分配 序 号 教学内容 总学 时 其 中 课外辅导/ 课外实践 备 注 讲课 实验 上机 其他 1 水彩画概论 2 2 2 色彩基本知识 2 2 3 水彩画技法 4 2 2 4 水彩画静物写生 40 14 26 5 水彩画风景写生 16 4 12 五、教学中应注意的问题：（没有请填写无） 教学中应该注意精讲多练，提高学生实际能力。 六、实验/实践内容： 见美术实习课程（风景写生）大纲 七、考核方式： 1.根据学生的的课程设计作业情况和平时表现情况综合评定成绩