课题： 第一章 概论 时间： 2006年2月(2课时) 课程类型： 专业基础理论课（必修课） 授课对象： 艺术系美术学专业 目的及要求： 1、知识目标： 通过讲解使学生了解：艺用人体解剖学的学习内容、学习的目 的和重要意义：艺用人体解剖学及其理论的形成和发展过程：艺用人体解剖学的 学习方法：人体体形分类和部位区分：通过学习使学生掌握解剖学的定义，解剖 学方位术语：人体比例的有关指示，比例与形态的关系。 2、能力目标：通过引导学生思考与探究，培养学生从一用人体解剖学的观点 出发观察问题和全面分析问题的能力。 3、情感目标：通过本课的学习，使学生认识艺用人体解剖学造型艺术重要的 基础理论技法、是人体造型技能训练的关键，培养和激发学生学习艺用人体解剖 学的兴趣和热情。 要求学生能从总体上把握人体形态和人体比例。 重点与难点： 解剖与结构、形态与动态两对概念的含义及区别。人体比例的 性别年龄个性和种族差别。 教学方法：讲授式十启发式 教具： 多媒体课件、人体骨骼 教程及内容： 组织教学： 导入新课：人是造型艺术表现的重要题材，在造型实践中、要想很好地塑造 人物形象，就必须先了解首先掌握人体解剖学的有关知识。实践证明，当我们在 塑造人物形象时、如果缺乏解剖学知识的引导，往往会感到无从入手。有时就是 能勉强的地塑造出人物的形象，也不会完成理想的作品。在美术工作中，解剖学 知识的有无和多少从某种意义上来说，对创作起着决定性的作用。我们想要塑造 出精确的人物形象，总是要以艺用解剖学知识为前提的。就是创作象征性的人物 形象，也需要足够的艺用解剖学知识，如果只凭主观臆造，就只能导致作品的失
课题： 第 一 章 概 论 时间： 2006 年 2 月 (2 课时) 课程类型： 专业基础理论课（必修课） 授课对象： 艺术系美术学专业 目的及要求： 1、知识目标： 通过讲解使学生了解：艺用人体解剖学的学习内容、学习的目 的和重要意义；艺用人体解剖学及其理论的形成和发展过程；艺用人体解剖学的 学习方法；人体体形分类和部位区分；通过学习使学生掌握解剖学的定义，解剖 学方位术语；人体比例的有关指示，比例与形态的关系。 2、能力目标： 通过引导学生思考与探究，培养学生从一用人体解剖学的观点 出发观察问题和全面分析问题的能力。 3、情感目标： 通过本课的学习，使学生认识艺用人体解剖学造型艺术重要的 基础理论技法、是人体造型技能训练的关键，培养和激发学生学习艺用人体解剖 学的兴趣和热情。 要求学生能从总体上把握人体形态和人体比例。 重点与难点： 解剖与结构、形态与动态两对概念的含义及区别。人体比例的 性别年龄个性和种族差别。 教学方法： 讲授式＋启发式 教具： 多媒体课件、人体骨骼 教程及内容： 组织教学： 导入新课：人是造型艺术表现的重要题材，在造型实践中、要想很好地塑造 人物形象，就必须先了解首先掌握人体解剖学的有关知识。实践证明，当我们在 塑造人物形象时、如果缺乏解剖学知识的引导，往往会感到无从入手。有时就是 能勉强的地塑造出人物的形象，也不会完成理想的作品。在美术工作中，解剖学 知识的有无和多少从某种意义上来说，对创作起着决定性的作用。我们想要塑造 出精确的人物形象，总是要以艺用解剖学知识为前提的。就是创作象征性的人物 形象，也需要足够的艺用解剖学知识，如果只凭主观臆造，就只能导致作品的失
败。因此、对艺用解剖学知识的学习对于我们来说，是非常重要和必要的。从今 天开始、我们就共同来进行艺用解剖学知识的学习。 第一节《艺用人体解剖学》概述 《艺用人体解剖学》学习的内容： 艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨酪、肌肉、体表形 态及人体动态。等的一门科学，是美术基础技法理论之一。它和造型艺术诸多门 类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是对人物的描绘或塑造，有者 非常重要的作用。人类自古以来就开始对人体的描绘，同时也注意到了人体的形 体和结构，但是，将人体作为一门学科一艺术解剖学的研究，是在意大利文 复兴时期。当时，在人文主义思想的影响下，人成为绘画表现的中心，达·芬 奇和米开朗基罗等著名美术家都十分重视解剖学，并亲自进行人体的解剖。 达·芬奇认为，解剖学是表现人的形态时必须具备的知识、是了解人体动态 的钥匙。他在研究人体解剖时，画了大量的解剖图和文字手稿。米开朗基罗也同 样精通解剖学，他以丰富的解剖学知识，塑造出了许多十分精彩的人体塑像，这 些塑像都具有以人体结构为基础的解剖特点，以骨骼和肌肉的结构表现了人的情 感、思想。从中国古代雕刻中也同样可看到古代美术家对人物体态、结构的谙熟 程度。秦兵马俑中将士的头部、手部和腿部的结构刻画均达到了极高的水平：一 些佛教雕塑，如金刚、力士像的胸、腹、臂等部位的表现和塑造，也同样显示出 前人对人体解剖知识的娴熟。 人体解剖、人体结构、形态与动态。 提问：什么是解剖？ 教师归纳：支解和剖析 有许多人一提到“解剖”就想到拿刀子在尸体上割。因为“庖丁解牛”“解 剖而视之”已经叫人把解剖定论为“支解和剖析”。在医学上这是十分正确的， 而对于造型艺术而言，仅仅只知道人体有那些骨骼和肌肉是很不够的。有的人看 了几本解剖书，人体有多少肌肉、多少骨骼记得滚瓜烂熟，然而面对模特时却不 知如何下笔。因为他忽视了一个很重要的问题，即活人是一个整体，他是许多肌 肉和骨骼的有机结合，这种有机结合的构造我们把它称之为结构
败。因此、对艺用解剖学知识的学习对于我们来说，是非常重要和必要的。从今 天开始、我们就共同来进行艺用解剖学知识的学习。 第一节《艺用人体解剖学》概述 一． 《艺用人体解剖学》学习的内容： 艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形 态及人体动态。等的一门科学，是美术基础技法理论之一。它和造型艺术诸多门 类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是对人物的描绘或塑造，有着 非常重要的作用。人类自古以来就开始对人体的描绘，同时也注意到了人体的形 体和结构，但是，将人体作为一门学科 ― 艺术解剖学的研究，是在意大利文 艺 复兴时期。当时，在人文主义思想的影响下，人成为绘画表现的中心，达 · 芬 奇和米开朗基罗等著名美术家都十分重视解剖学，并亲自进行人体的解剖。 达 · 芬奇认为，解剖学是表现人的形态时必须具备的知识、是了解人体动态 的钥匙。他在研究人体解剖时，画了大量的解剖图和文字手稿。米开朗基罗也同 样精通解剖学，他以丰富的解剖学知识，塑造出了许多十分精彩的人体塑像，这 些塑像都具有以人体结构为基础的解剖特点，以骨骼和肌肉的结构表现了人的情 感、思想。从中国古代雕刻中也同样可看到古代美术家对人物体态、结构的谙熟 程度。秦兵马俑中将士的头部、手部和腿部的结构刻画均达到了极高的水平；一 些佛教雕塑，如金刚、力士像的胸、腹、臂等部位的表现和塑造，也同样显示出 前人对人体解剖知识的娴熟。 人体解剖、人体结构、形态与动态。 提问：什么是解剖？ 教师归纳：支解和剖析 有许多人一提到“解剖”就想到拿刀子在尸体上割。因为“庖丁解牛”“解 剖而视之”已经叫人把解剖定论为“支解和剖析”。在医学上这是十分正确的， 而对于造型艺术而言，仅仅只知道人体有那些骨骼和肌肉是很不够的。有的人看 了几本解剖书，人体有多少肌肉、多少骨骼记得滚瓜烂熟，然而面对模特时却不 知如何下笔。因为他忽视了一个很重要的问题，即活人是一个整体，他是许多肌 肉和骨骼的有机结合，这种有机结合的构造我们把它称之为结构
(出示多媒体课件和骨骼标本) 当医生拿起手术刀的时候，他要准确地打开人体身上的某一块肌肉的某一个 部位，直取病灶。而当艺术家操起画笔或是一块泥料时，他所想到的不只是某一 块肌肉或某一个部位，而是许多肌肉和骨头加起来的东西—结构。这也就是作 为一个艺术家或未来艺术家所需要掌握的东西。 提问：什么是结构？ 教师归纳：构近与结合，即物体在分离状态时的构造和在并存状态时的结合或 结合方式。 人体结构是很复杂的，当我们面对一个活生生的人体时，我们首先考虑的不 是哪一块肌肉和哪一块骨头，而是他的整体结构。如我们可以把头部理解成一个 球体加楔形，或者干脆把它看成是一个卵形：颈子看成是一个柱体：胸部和臀部 是两个楔形：四肢看成是圆柱体和截锥体。对人体结构的这样一种理解我们把它 叫做几何结构。世界上所有的人肌肉和骨骼基本上是一样的，但是这些相同的肌 肉和骨骼由于型号不一样，而组装出千差万别的人体形态。 形态和动态是两个不同的概念。人体的运动状态叫做动态，人们的动态是可 以相互模仿的，例如，军人的步伐可以整齐划一，体操表演者和舞蹈演员可以把 动作模拟得微妙微肖，天衣无缝。但是他们的面部五官各具特色，千人千面，剥 下他们的外衣其肌肤胖瘦、体表曲线和外形比例也是各不相同的。这种不同是形 态上的不同，是难以模仿的。世界上没有两个完全相同的人，哪怕是双胞胎也会 有区别。人体形态和个体特征也是我们要研究的重要课题。 (出示多媒体课件中的人体形态部分) 二.学习《艺用人体解剖学》的目的： 通过对人体结构和表情、动态以及运动规律的研究，理解人体造型中的各 种问题。我们学习的解剖知识，在应用于艺术创作及习作时，都会起到不可估量 的作用。 三、学习《艺用人体解剖学》的意义 美术基础技法理论之一、和造型艺术诸多门类紧密相关，对人物的描绘或塑 造有非常重要的作用。 是人体造型技能训练的关键
（出示多媒体课件和骨骼标本） 当医生拿起手术刀的时候，他要准确地打开人体身上的某一块肌肉的某一个 部位，直取病灶。而当艺术家操起画笔或是一块泥料时，他所想到的不只是某一 块肌肉或某一个部位，而是许多肌肉和骨头加起来的东西──结构。这也就是作 为一个艺术家或未来艺术家所需要掌握的东西。 提问：什么是结构？ 教师归纳：构造与结合，即物体在分离状态时的构造和在并存状态时的结合或 结合方式。 人体结构是很复杂的，当我们面对一个活生生的人体时，我们首先考虑的不 是哪一块肌肉和哪一块骨头，而是他的整体结构。如我们可以把头部理解成一个 球体加楔形，或者干脆把它看成是一个卵形；颈子看成是一个柱体；胸部和臀部 是两个楔形；四肢看成是圆柱体和截锥体。对人体结构的这样一种理解我们把它 叫做几何结构。世界上所有的人肌肉和骨骼基本上是一样的，但是这些相同的肌 肉和骨骼由于型号不一样，而组装出千差万别的人体形态。 形态和动态是两个不同的概念。人体的运动状态叫做动态，人们的动态是可 以相互模仿的，例如，军人的步伐可以整齐划一，体操表演者和舞蹈演员可以把 动作模拟得微妙微肖，天衣无缝。但是他们的面部五官各具特色，千人千面，剥 下他们的外衣其肌肤胖瘦、体表曲线和外形比例也是各不相同的。这种不同是形 态上的不同，是难以模仿的。世界上没有两个完全相同的人，哪怕是双胞胎也会 有区别。人体形态和个体特征也是我们要研究的重要课题。 (出示多媒体课件中的人体形态部分) 二．学习《艺用人体解剖学》的目的： 通过对人体结构和表情、动态以及运动规律的研究，理解人体造型中的各 种问题。我们学习的解剖知识，在应用于艺术创作及习作时，都会起到不可估量 的作用。 三、 学习《艺用人体解剖学》的意义 美术基础技法理论之一、和造型艺术诸多门类紧密相关，对人物的描绘或塑 造有非常重要的作用。 是人体造型技能训练的关键
有人认为不学《艺用人体解剖学》、不了解人体结构，只要通过千百次刻苦 训练也能画好人体。这种说法也不能说没有道理，但是这样做会使自己走很多弯 路，而且在实际训练过程中也不可能不去研究对象，比如哪里是骨点、哪里是肌 肉，对象形体结构的转折、比例形态等，你不得不去思考。实际上你还是在研究 人体结构。须不知最后还是比学过人体结构的人稍逊一筹。认识论告诉我们理解 了的东西才能更深刻的感受它。美术作品反映社会反映人是一个重要的方面，而 我们要画好运动中的人物形象，其肌肉变化和骨点位置光从表面去看是画不准 的，必须知道皮下的结构是怎样的，再看表面起伏才知道哪里是重要的结构，哪 里是偶然的起伏和非本质的可画可不画的东西。因而“不学人体结构也能画好人 体”的观点是不正确的，纯粹从表面去模仿必然要走弯路浪费很多时间。西方许 多艺术大师都对人体结构和形态有很深的研究，达·芬奇还亲手解剖了十几具尸 体并做了大量的笔记。 (出示达·芬奇手稿图) 四、艺用人体解剖学历史简介 解剖学是一门古老而年轻的学科。公元前3—2千年就有了解剖的记载我， 而成为一门学科是在欧洲文艺复兴时期、在中国只不过是近几十年的事。 在西方研究解剖的时间较早一些，古埃及时就有了对解剖的研究，木乃伊就 是见证。因为制作木乃伊需要解剖知识，同时也积累了解剖知识。 (出示《古埃及二十二格比例图》) 在西欧古希腊时代（公元前500-300年），著名的哲学家希波克拉底和亚里 斯多德都进行过动物实地解剖，并有论著。在有关人体结构方面的论说与研究， 在古希腊便开始了。首先在远古的运动场上，有着大量裸露的运动员，他们体格 强壮的外形，给研究人体结构的艺术家们以启迪。其次，再通过各种动物的比较 解剖，来推断类比人体的构造。此外，也有人以为希腊、罗马的人体艺术知识， 大抵是借鉴埃及制作木乃伊的解剖知识而得。 (出示《古希腊、罗马的雕塑作品》) 第一部比较完整的解剖学著作当推盖伦(Galen,公元130-201年)的《医经》， 对血液运行、神经分布及诸多脏器已有较详细而具体的记叙，但由于当时西欧正 处于宗教统治的黑暗时期，禁止解剖人体，该书主要资料均来自动物解剖观察所
有人认为不学《艺用人体解剖学》、不了解人体结构，只要通过千百次刻苦 训练也能画好人体。这种说法也不能说没有道理，但是这样做会使自己走很多弯 路，而且在实际训练过程中也不可能不去研究对象，比如哪里是骨点、哪里是肌 肉，对象形体结构的转折、比例形态等，你不得不去思考。实际上你还是在研究 人体结构。须不知最后还是比学过人体结构的人稍逊一筹。认识论告诉我们理解 了的东西才能更深刻的感受它。美术作品反映社会反映人是一个重要的方面，而 我们要画好运动中的人物形象，其肌肉变化和骨点位置光从表面去看是画不准 的，必须知道皮下的结构是怎样的，再看表面起伏才知道哪里是重要的结构，哪 里是偶然的起伏和非本质的可画可不画的东西。因而“不学人体结构也能画好人 体”的观点是不正确的，纯粹从表面去模仿必然要走弯路浪费很多时间。西方许 多艺术大师都对人体结构和形态有很深的研究，达·芬奇还亲手解剖了十几具尸 体并做了大量的笔记。 （出示达·芬奇手稿图） 四、 艺用人体解剖学历史简介 解剖学是一门古老而年轻的学科。公元前 3──2 千年就有了解剖的记载， 而成为一门学科是在欧洲文艺复兴时期、在中国只不过是近几十年的事。 在西方研究解剖的时间较早一些，古埃及时就有了对解剖的研究，木乃伊就 是见证。因为制作木乃伊需要解剖知识，同时也积累了解剖知识。 （出示《古埃及二十二格比例图》） 在西欧古希腊时代（公元前 500-300 年），著名的哲学家希波克拉底和亚里 斯多德都进行过动物实地解剖，并有论著。在有关人体结构方面的论说与研究， 在古希腊便开始了。首先在远古的运动场上，有着大量裸露的运动员，他们体格 强壮的外形，给研究人体结构的艺术家们以启迪。其次，再通过各种动物的比较 解剖，来推断类比人体的构造。此外，也有人以为希腊、罗马的人体艺术知识， 大抵是借鉴埃及制作木乃伊的解剖知识而得。 （出示《古希腊、罗马的雕塑作品》） 第一部比较完整的解剖学著作当推盖伦(Galen，公元 130-201 年)的《医经》， 对血液运行、神经分布及诸多脏器已有较详细而具体的记叙，但由于当时西欧正 处于宗教统治的黑暗时期，禁止解剖人体，该书主要资料均来自动物解剖观察所
得，故错误之处甚多。宗教统治在一千多年中严重地阻碍了科学文化的进步，也 严重束缚了医学和解剂学的发展。 在西方发展到文艺复兴时代，人体解剖学更得到了空前的发展。文艺复兴是 欧洲历史上一场伟大的革命，资本主义萌芽，教会黑暗统治的桎梏开始被摧毁 “是一个产生学问上、精神上和性格上的巨人时代”（恩格斯语）。在此时期，人 民的聪明智慧在科学和艺术的创作中得到较充分的体现，这时，解剖学也涌现出 一位巨匠一维扎里(1514-1564)，他从学生时代，就冒着宗教迫害的危险，执著 地从事人体解剖实验，终于完成了《人体构造》的巨著，全书共七册，不仅较系 统完善地记叙了人体各器官系统的形态和构造，还勇敢地摆脱了盖伦权威的束 缚，纠正了盖伦许多错误的论点，从而使他成为现代人体解剖学的奠基人。与维 扎里同时，一批解剖学者和医生，发现了一些人体的结构。 艺用人体解剖学的正式确立者，首推文艺复兴三杰，尤其是达·芬奇 (1452一1519)，他不仅以不朽的绘画流传后世，而且亲手解剖尸体并写下了大 量的笔记，画下很多解剖图，其精确细致即使今日也令人叹为观止。他还对人体 解剖结构和比例形态做了很深入的研究。他说：“美感完全建立在各部位之间神 圣的比例关系上。”“人体可以成为对称的几何图形，如脸可以构成正方形，叉开 的腿成为等边三角形，而伸展的四肢形成的图（案）形是希腊人认为最完美无缺 的几何形一圆。”“躯干各部分的比例：矮胖的其各部分也肥短，瘦长的其各部 分也瘦长，大小适中的其各部分都适中。”达·芬奇从事解剖学多年，创造性地 作出了不少发现。他不只研究器官的结构，而且也研究器官的年龄特点，有关性 别的差异，器官的发生与衰老。特别是观察了人体内部结构在体外的表现，且制 作了大量的人体解剖图谱。此外，天才的雕塑家米开朗琪罗为研究人体结构，曾 从事了10年的尸体解剖，而使他食欲大减。拉斐尔也留有精确的解剖图。文艺 复兴时代的另一位解剖学家、美术家，生于荷兰布鲁塞尔的维萨利，他通过尸体 的解剖去认识活人体的结构。他在卓越的著作《人体工厂》中制作了大量的人体 图谱。在图谱上，人体的肌肉与骨骼像行动中活体的人那样充满了生命活力。15 世纪德国文艺复兴时期画家丢勒及16世纪荷兰画家鲁本斯对人体的比例都曾作 深入的研究，并作人体权衡法、构成法及人体解剖权衡的研究作品。十九世纪俄
得，故错误之处甚多。宗教统治在一千多年中严重地阻碍了科学文化的进步，也 严重束缚了医学和解剖学的发展。 在西方发展到文艺复兴时代，人体解剖学更得到了空前的发展。文艺复兴是 欧洲历史上一场伟大的革命，资本主义萌芽，教会黑暗统治的桎梏开始被摧毁， “是一个产生学问上、精神上和性格上的巨人时代”（恩格斯语）。在此时期，人 民的聪明智慧在科学和艺术的创作中得到较充分的体现，这时，解剖学也涌现出 一位巨匠——维扎里(1514-1564),他从学生时代，就冒着宗教迫害的危险，执著 地从事人体解剖实验，终于完成了《人体构造》的巨著，全书共七册，不仅较系 统完善地记叙了人体各器官系统的形态和构造，还勇敢地摆脱了盖伦权威的束 缚，纠正了盖伦许多错误的论点，从而使他成为现代人体解剖学的奠基人。与维 扎里同时，一批解剖学者和医生，发现了一些人体的结构。 艺用人体解剖学的正式确立者，首推文艺复兴三杰，尤其是达·芬奇 （1452——1519），他不仅以不朽的绘画流传后世，而且亲手解剖尸体并写下了大 量的笔记，画下很多解剖图，其精确细致即使今日也令人叹为观止。他还对人体 解剖结构和比例形态做了很深入的研究。他说：“美感完全建立在各部位之间神 圣的比例关系上。”“人体可以成为对称的几何图形，如脸可以构成正方形，叉开 的腿成为等边三角形，而伸展的四肢形成的图（案）形是希腊人认为最完美无缺 的几何形──圆。”“躯干各部分的比例：矮胖的其各部分也肥短，瘦长的其各部 分也瘦长，大小适中的其各部分都适中。”达·芬奇从事解剖学多年，创造性地 作出了不少发现。他不只研究器官的结构，而且也研究器官的年龄特点，有关性 别的差异，器官的发生与衰老。特别是观察了人体内部结构在体外的表现，且制 作了大量的人体解剖图谱。此外，天才的雕塑家米开朗琪罗为研究人体结构，曾 从事了 10 年的尸体解剖，而使他食欲大减。拉斐尔也留有精确的解剖图。文艺 复兴时代的另一位解剖学家、美术家，生于荷兰布鲁塞尔的维萨利，他通过尸体 的解剖去认识活人体的结构。他在卓越的著作《人体工厂》中制作了大量的人体 图谱。在图谱上，人体的肌肉与骨骼像行动中活体的人那样充满了生命活力。15 世纪德国文艺复兴时期画家丢勒及 16 世纪荷兰画家鲁本斯对人体的比例都曾作 深入的研究，并作人体权衡法、构成法及人体解剖权衡的研究作品。十九世纪俄