来自外界的一切视觉形象都是通过色彩和明暗的差别关系显现出来的。对于可见 物和人的视觉感知而言,有物就有色,有形就有色,空间、位置的界限和区别也是通 过色彩和明暗得到反映,人们在看到形态、空间、位置、材料的同时必定也看到它们 的色彩和明暗关系(在色彩学的研究范畴中把无彩色黑、白、灰也作为重要色彩) 在设计领域,色彩常常具有先声夺人的力量,所谓“七分颜色三分花”,正说明 色彩是打动人或引起人的好恶判断的首要因素

“只要色彩丰富、形状就会饱满”是塞尚的一句名言。这一单元的训练目的是 深化对色彩的理解、丰富色彩表现的手段,所以写生对象更加复杂丰富,写生工 具材料也可以放宽限制,可用水彩、水粉、炳稀、色粉笔、油画等

一、形态原理与表现技巧的关系 在前面的学习中,我们分别研究了学习设计与造型基础课的关系, 了解了造型基础的基本要求。前几章主要是对形态原理进行初步研究 ,这一章及整个第二编将由浅入深地进行表现技巧的训练

一、对形式的认识 形式是与原料、实质、内容相对立的概念,它是内容的载体,是 可感知的知觉要素在一定目的控制之下的化合。设计离不开形式,对 形式及其要素的研究是造型基础课的重要使命。具备正确的形式观以 及为实现设计功能所需要的丰富多样的形式表现力,对设计师极为重 要

一、空间与形态 空间无处不在,所有形态必然依附于一定空间才能存在,才能产生价值。空间决定 形态的大小、远近、方位及显隐,而形态也对空间性状产生强烈影响。被限定的空 间也具有形态性。从认知心理学角度讲,我们所知觉到的形态只不过是被周围环境 (空间)烘托出来的主体部分;反过来说,周围环境也只不过是在主体(被视觉“聚焦” 的部分)对比下被知觉为次要部分,或有后退感的部分

世界充满了形态,其种类和特征无限丰富。为便于研究,往 往从不同角度将其加以分类,以便获得对形态的深入认识,为 今后的应用提供一些基本方法

一、色相(Hue,简写为H) 如前所述,色相是颜色面貌。不同的色相是反射不同波长光的结果,我们借 助色名来区别色相。 因各种不同波长的光是按波长顺序排列的因而,在七色光谱上,色相的顺 序是一种固定关系,但各色相之间并没有明显的边界,比如,700-610毫微米的范 围内分布着紫红一红一橘红一橘黄等不同色相;而在450400毫微米不同波长内 ,分布着蓝紫一紫一红紫等色相。这样一来,七色光谱完全可以形成一个天衣无 缝的圆环。人们根据这个关系制出一个排列色相的圆环,这就是色相环

一、关于“造型基础” (一)造型辨析 一提起“造型”,可能会有如下的理解: 1.在一定观念及情感驱动下,有目的地采用某些物质材料,通过对形态、空间、色彩等要素进行编排组合,创造视觉形象的活动

一、篆刻的工具 二、篆刻的材料 三、篆刻的刀法 四、篆刻的艺术形式 五、篆刻的章法 六、篆刻的边款

篆刻，俗称“刻图章”或“刻印章”，由于其印文多用篆书，而且先写后刻，所以叫作“篆刻”。篆刻分写篆和刻字两大部分，其中写篆就是书法。所以，篆刻和书法关系极为密切，况且书法作品上如果没有作者的印信（印章），将是不完整的。由于篆刻和书法密不可分，所以，经常两者相提并论称“书法篆刻”，或有时将篆刻包括在书法之内，但严格讲，篆刻应该是一门独立于书法的古老艺术形式。篆刻艺术源远流长，迄今也有三千多年的悠久历史。■了解和认识历代篆刻发展的历史■阅读和欣赏历代篆刻经典作品■分析和研究历代篆刻作品的艺术形式■提高自己对篆刻艺术的艺术感悟能力