双耳喷口杯)约公元前570年佛罗伦萨考古博物馆 对人物的处理是与对马的处理相平行的。克里提阿斯对再现空间中三维的形式没有任何的兴 趣。他的人物依然是平面的样子，其身体也还是正面躯体和侧面头部、双腿和手臂的复合。 不过，这些古风时期的人物形象不同于更早期的几何时期的形象，它们不再是简单的、抽象 的侧面像。它们有者可以辨认的服装，而且面部特征刻画得一丝不荷，这是艺术家用尖利的 铁笔在黑釉上划出来的线条，这些线条正是泥土的自然色泽。 这类绘画一其中的人物形象是用刻制成内凹线条的黑釉绘描的，背景则是红色或是橘色的 泥土一被称为黑绘风格的绘画。最杰出的黑绘风格的艺术大师是埃司克埃斯，他也在他绘 的陶瓶上签署大名。他的一个最佳的陶瓶是一个双柄细颈瓶，现存于伦敦，再现的是希腊英 雄阿喀琉斯和亚马孙女王彭特西勒亚的战斗（图5）。埃司克埃斯绘画的诸多方面都是非常传 统的。譬如，他的人物形象依然是正面和侧面像的组合。而且，他遵循了另一种古老的传统， 即用简单的黑白肤色的对比来区分女性和男性，这种惯例可以追湖到埃及和美索不达米亚。 但是，埃司克埃斯己经摒弃了较早期的希腊绘画中的带状的模式，而是用两个巨大的人物几 乎占满这个陶瓶的整个表面。 图6 图6欧夫罗尼奥斯《赫拉克勒斯与巨人安泰俄斯摔胶》（红绘风格双耳喷口杯）约公元 前510年巴黎卢浮宫博物馆
双耳喷口杯）约公元前 570 年 佛罗伦萨考古博物馆 对人物的处理是与对马的处理相平行的。克里提阿斯对再现空间中三维的形式没有任何的兴 趣。他的人物依然是平面的样子，其身体也还是正面躯体和侧面头部、双腿和手臂的复合。 不过，这些古风时期的人物形象不同于更早期的几何时期的形象，它们不再是简单的、抽象 的侧面像。它们有着可以辨认的服装，而且面部特征刻画得一丝不苟，这是艺术家用尖利的 铁笔在黑釉上划出来的线条，这些线条正是泥土的自然色泽。 这类绘画——其中的人物形象是用刻制成内凹线条的黑釉绘描的，背景则是红色或是橘色的 泥土——被称为黑绘风格的绘画。最杰出的黑绘风格的艺术大师是埃司克埃斯，他也在他绘 的陶瓶上签署大名。他的一个最佳的陶瓶是一个双柄细颈瓶，现存于伦敦，再现的是希腊英 雄阿喀琉斯和亚马孙女王彭特西勒亚的战斗(图 5)。埃司克埃斯绘画的诸多方面都是非常传 统的。譬如，他的人物形象依然是正面和侧面像的组合。而且，他遵循了另一种古老的传统， 即用简单的黑白肤色的对比来区分女性和男性，这种惯例可以追溯到埃及和美索不达米亚。 但是，埃司克埃斯已经摒弃了较早期的希腊绘画中的带状的模式，而是用两个巨大的人物几 乎占满这个陶瓶的整个表面。 图 6 图 6 欧夫罗尼奥斯《赫拉克勒斯与巨人安泰俄斯摔胶》（红绘风格双耳喷口杯）约公元 前 510 年巴黎卢浮宫博物馆
这一陶瓶的画家是一位红绘风格绘画的先驱一欧夫罗尼奥斯(Euphronios))。艺术家自豪 的签名”欧夫罗尼奥斯绘制”从左边女性的头部上一直伸展到右边的女性的头部。红绘风格的 绘画几乎在各个方面都是与黑绘风格的绘画相反的。以前，人物形象是黑色的，背景则为红 色。现在，人物形象是红色的，背景则为黑色。但是，欧夫罗尼奥斯并非用红色描绘人物。 他依然使用黑釉，只是用来勾勒人物的轮廓。然后，画家再将背景画成黑色。这有两大优势。 首先，人物形象（无论是男性还是女性）如今有了一种与古希腊人更为接近的肤色。其次，对 于艺术史更为举足轻重的是，用以再现肌肉和服装的线条不再是用尖利的东西在黑釉上划出 来。线条是用画笔来绘制了。画家既可以用粗犷的线条，也可以用纤细的线条。他甚至可以 用稠厚的釉料，在陶瓶上做出浮雕的效果，就如欧夫罗尼奥斯为赫拉克勒斯所绘制的头发 样。画家也可以通过调和釉料变换颜色，因而黑色能变成褐色或几乎全红的颜色，就像安素 俄斯的头发和胡须那样。 但是，还有某种更为重要得多的东西发生了变化，而由此带来的结果对于后来整个西方 世界的艺术史影响可谓卓著。欧夫罗尼奥斯摒弃了数千年以来统治了艺术世界的那种对人的 形象的千篇一律地组合起来的姿态。例如，他的赫拉克勒斯是一种一以贯之的侧面像，躯体、 双臂、双腿以及头部都是如此。巨人安泰俄斯有着正面的躯干和侧面的左腿，可是欧夫罗尼 奥斯为我们展示了安泰俄斯右腿的正面。甚至更值得注意的是，右腿是不完整的。我们只看 见大腿和膝盖，可是更下面的部分就看不见了。我们也看见了右脚的一部分，它在巨人身后 弯曲着。虽然脚与巨人大腿的其余部分连接在一起，但是我们看不到大腿下半部分连接的部 位。我们必须在内心中加以想象。 欧夫罗尼奥斯与其说是对某一完整的人体的再现感兴趣，还不如说是有意于再现一种正 面和侧面像组合在一起的人体。他的目标是画出一种人所见到的人体姿态，不是那种人体的 每一个部分都呈现得一览无遗的形象（不管是正面还是侧面），而是那种人所见到的实际人 体。这是有关绘画、艺术作品应该是什么的一种革命性的崭新观念。 更敢作敢为的作品是一个红绘风格的陶瓶，上面描绘了3个狂欢者，他们在希腊人的聚 会上喝了太多酒，又跳起了节奏缓慢的醉舞（图7）。画家是欧西米德斯(Euthymides),一个
这一陶瓶的画家是一位红绘风格绘画的先驱——欧夫罗尼奥斯(Euphronios)。艺术家自豪 的签名“欧夫罗尼奥斯绘制”从左边女性的头部上一直伸展到右边的女性的头部。红绘风格的 绘画几乎在各个方面都是与黑绘风格的绘画相反的。以前，人物形象是黑色的，背景则为红 色。现在，人物形象是红色的，背景则为黑色。但是，欧夫罗尼奥斯并非用红色描绘人物。 他依然使用黑釉，只是用来勾勒人物的轮廓。然后，画家再将背景画成黑色。这有两大优势。 首先，人物形象(无论是男性还是女性)如今有了一种与古希腊人更为接近的肤色。其次，对 于艺术史更为举足轻重的是，用以再现肌肉和服装的线条不再是用尖利的东西在黑釉上划出 来。线条是用画笔来绘制了。画家既可以用粗犷的线条，也可以用纤细的线条。他甚至可以 用稠厚的釉料，在陶瓶上做出浮雕的效果，就如欧夫罗尼奥斯为赫拉克勒斯所绘制的头发一 样。画家也可以通过调和釉料变换颜色，因而黑色能变成褐色或几乎全红的颜色，就像安泰 俄斯的头发和胡须那样。 但是，还有某种更为重要得多的东西发生了变化，而由此带来的结果对于后来整个西方 世界的艺术史影响可谓卓著。欧夫罗尼奥斯摒弃了数千年以来统治了艺术世界的那种对人的 形象的千篇一律地组合起来的姿态。例如，他的赫拉克勒斯是一种一以贯之的侧面像，躯体、 双臂、双腿以及头部都是如此。巨人安泰俄斯有着正面的躯干和侧面的左腿，可是欧夫罗尼 奥斯为我们展示了安泰俄斯右腿的正面。甚至更值得注意的是，右腿是不完整的。我们只看 见大腿和膝盖，可是更下面的部分就看不见了。我们也看见了右脚的一部分，它在巨人身后 弯曲着。虽然脚与巨人大腿的其余部分连接在一起，但是我们看不到大腿下半部分连接的部 位。我们必须在内心中加以想象。 欧夫罗尼奥斯与其说是对某一完整的人体的再现感兴趣，还不如说是有意于再现一种正 面和侧面像组合在一起的人体。他的目标是画出一种人所见到的人体姿态，不是那种人体的 每一个部分都呈现得一览无遗的形象(不管是正面还是侧面)，而是那种人所见到的实际人 体。这是有关绘画、艺术作品应该是什么的一种革命性的崭新观念。 更敢作敢为的作品是一个红绘风格的陶瓶，上面描绘了 3 个狂欢者，他们在希腊人的聚 会上喝了太多酒，又跳起了节奏缓慢的醉舞(图 7)。画家是欧西米德斯(Euthymides)，一个
与欧夫罗尼奥斯同时代的友好对手。欧西米德斯的主题与克里提俄斯、埃司克埃斯甚或欧夫 罗尼奥斯的英雄的神话主题都是截然相异的。尽管主题是与这一陶瓶的功能—双柄细颈瓶 (储存希腊酒的容器)—联系在一起的，但是，欧西米德斯只是利用饮酒狂欢者的主题，以 炫耀其任何采用不同而又有趣的角度描绘人物的技巧罢了。3个人物相互之间没有任何的重 叠，也绝非偶然。每一个人物都是独立的人物画，而且都显现出欧西米德斯的才情。例如， 左侧的人物形象的双腿、头部和双臂都是侧面的，而躯干则既非正面，也不是侧面。画家是 从3/4的角度描绘形象的。艺术史将此称为缩短法(foreshortening)。欧西米德斯甚至尝试 描绘每一个人物的头部处在侧面时的眼睛，他让眼睛虹膜转向鼻子。 图5 图5埃司克埃斯《阿喀琉刺死彭特西勒亚》（黑绘双柄细颈瓶约公元前540-530伦 敦大英博物馆 他也把一种新颖的心理的戏剧性引入到人物形象中。当阿喀琉斯和彭特西勒亚在战场上 交手时，前者全力以赴，占据了上风。但是，对于这位希腊英雄来说，胜利却是悲刷性的。 按照神话的描述，就在阿喀琉斯将长矛刺入彭特西勒亚时，两人的目光相遇，并且坠入了爱 河，可是，彭特西勒亚随即就死了。埃司克埃斯有意再现了这一悲剧性故事中的关键时刻， 即阿喀琉斯与彭特西勒亚互相对视并爱上对方的一刹那。不过，他们并没有真正地对视着。 就如在所有的埃及、美索不达米亚和早期的希腊艺术一样，阿喀疏斯与彭特西勒亚的眼晴都
与欧夫罗尼奥斯同时代的友好对手。欧西米德斯的主题与克里提俄斯、埃司克埃斯甚或欧夫 罗尼奥斯的英雄的神话主题都是截然相异的。尽管主题是与这一陶瓶的功能——双柄细颈瓶 (储存希腊酒的容器)——联系在一起的，但是，欧西米德斯只是利用饮酒狂欢者的主题，以 炫耀其任何采用不同而又有趣的角度描绘人物的技巧罢了。3 个人物相互之间没有任何的重 叠，也绝非偶然。每一个人物都是独立的人物画，而且都显现出欧西米德斯的才情。例如， 左侧的人物形象的双腿、头部和双臂都是侧面的，而躯干则既非正面，也不是侧面。画家是 从 3/4 的角度描绘形象的。艺术史将此称为缩短法(foreshortening)。欧西米德斯甚至尝试 描绘每一个人物的头部处在侧面时的眼睛，他让眼睛虹膜转向鼻子。 图 5 图 5 埃司克埃斯《阿喀琉刺死彭特西勒亚》（黑绘双柄细颈瓶 约公元前 540-530 伦 敦大英博物馆 他也把一种新颖的心理的戏剧性引入到人物形象中。当阿喀琉斯和彭特西勒亚在战场上 交手时，前者全力以赴，占据了上风。但是，对于这位希腊英雄来说，胜利却是悲剧性的。 按照神话的描述，就在阿喀琉斯将长矛刺入彭特西勒亚时，两人的目光相遇，并且坠入了爱 河，可是，彭特西勒亚随即就死了。埃司克埃斯有意再现了这一悲剧性故事中的关键时刻， 即阿喀琉斯与彭特西勒亚互相对视并爱上对方的一刹那。不过，他们并没有真正地对视着。 就如在所有的埃及、美索不达米亚和早期的希腊艺术一样，阿喀琉斯与彭特西勒亚的眼睛都